Евгений Fists

Снимка на Евгений Fists (photo Ronald Kylakov)

Huku Kylakov

  • Дата на раждане: 17.08.1980 г.
  • Възраст: 36 години
  • Националност: Русия

Биография

Човекът, създавайки нещо, трябва да е наясно, че носи по-голяма отговорност пред тези, на които тази работа може да повлияе. Наскоро на пиесата «За същността на любовта», който разказва за трагедията на живота на Маяковски, била моята приятелка. Тя е емоционално не е готова за увиденному, за нея спектакъл се оказа твърде тежък. Беше непоносимо трудно да възприемат всичко, което се случва на сцената.

Ние всички помним и обичаме съветския филм «Офицери». Филм за това, че «има такава професия — да защитава своята Родина». Скоро ще видим още една картина, посветена на военната династия — «Танковете не се страхуват от мръсотия». Една от главните роли в тази патриотична комедия играе актьор от театър «Ермитаж» Евгений Fists, който ни разказа за себе си и актерской професия.

Ако не е тайна, че за герой — Петя Самаренко?

— Петя Самаренко — оторва, който по странен начин се удари в армията. Момче с качества на лидер, воспитывалась майка-байкерше в напълно свободна обстановка. Но той дава право на лидерството на човека, който започва да се спазват.

Прекрасни актьори Василий Lanoviy и Георги Юматов след снимките в «Офицери» дружили цял живот. Ти си с някого се сприятелява по време на снимките?

— Като цяло, с близки по дух хора след снимките винаги созваниваемся. Но сега всички са заети, всички ние имаме своите дела, така че малко са се загубили. Аз съм сигурен, че ние всички отговарят, когато ви улесни удобен случай. «Танковете не се страхуват от мръсотия» — това е армия. Три месеца ние прекарахме в друго измерение. Имаше дори такава идея: да уреди актьори в казармата, за да им е по-лесно да влязат в роля и би било възможност сдружиться. Но за такива експерименти се оказа твърде малко време. Въпреки това, резултатът е много добър отбор. Един ден поради дъжд стрелбата е била не е приключила, и тогава и беше момент на откровение — снимачен екип се изкачи в гримваген (помещение, където актьорите переодеваются), и всички започнаха да пеят, по-скоро дори крещи военни песни.

Има моменти, когато е трудно да стане пред камера, били?

— На проби беше трудно да се разбере, че от мен искат. Всеки млад човек може да играе млад човек, а ето улов на вътрешен копнеж на героя — трудно. За мен е изненадващо лесно да направлява страхотен режисьор. Той първоначално е бил поканен да работи директно с актьори, но в процеса на снимките стана режисьор-постановщиком. Този невероятен човек и много бързо намирам в теб някакви тънки неща и заедно с актьора идва след това, което трябва. Използване на вътрешния потенциал на даден човек, той получи желания резултат.

На сцената малко по-различно. В театър «Ермитаж», където аз работя, така че всички разбират помежду си вземе нещо. Ние репетира спектакъл «Златният телец», където имам много сложна роля на човека, на първо място, по-стари от мен, и второ — в трудна ситуация. Но аз лесно можех да направя това, което иска режисьора, когато той можеше да достигне само да мисля за това. Не знам къде има такова разбиране, но в актерской професия е там.

Много е важно състоянието на куража. Преди представлението в никакъв случай не бива да отвлича вниманието на актьора или да се държи нетактично, в противен случай тя може да се свалят. Някога е бил прекрасен закон, да не влезе в зала, след третото обаждане. Всеки спектакъл е много деликатна структура, която да наруши много просто. В «Златния теленке» аз знам всяко движение на пръстите, тук съм, нищо не е страшно, но в пиесата «Анатомический театър инженер Евна Азефа» много фина структура. Може да не се удари в една нота, и всички бучка покатится, а приведе трудно.

Ми върви ходя в добри компании, така че всичко минава доста по-лесно.

Какво, по твоето мнение, е характерно за успешна работа?

— Търсене, намиране и удовлетворение от това. Ще обясня с пример. Имам малка роля във филма «1612: хрониките на лошият време» на Владимир Хотиненко. Той премислени всичко до най-малкия детайл: от поглед — до клонки, която се издига пред лицето. Аз играя монах, който седи до с столпником, който стоеше за съдбата на Русия, издържа на мъчение. Изненадващо, сложих костюм, и се появява съвсем различна пластмаса. Стрелба се проведе в приказна гора с огромни камъни, обрасли с мъх. Ме е завел там, и аз някак си отиде, като патица.

Изобщо, невъзможно деец, си седи у дома, да помисля и да се изгради своята роля. Казват, че холивудските актьори работят с педагози, а след това идват при директорът и играят това, което са измислили. Струва ми се, че това е невъзможно. Всичко се случва тук и сега. В друга секунда, създава вече нещо друго.

От страни изглежда, че актьорът — магическа професия. Той излиза на сцената, гледа в тъмнината на залата… зависи От него, зрителите засмеются или заплачут. Кажи, чрез актьорската професия може да се каже нещо от себе си? Твоите собствени мисли, твоите възгледи за ролята на обстоятелствата, в които има твоя герой — необходими ли са те? Вработата?

— Да, така трябва да бъде. Представа за ролята се получава от това, че е актьор, и това е отговорно. Като изпълнение или роля, не трябва да се стреми всеки да разбере и сподели твоите чувства. Достатъчно себе си, че нещо се опита на своя характер. Не е чудно, че казват, че актьорът е адвокат на своите герои. Не обичаме хора, е невъзможно да се разбере. Играе злодей, търси в него е добро, и обратното.

Актьор не се нуждае нито природа, нито сложни костюми. Най — важното- въображение. Чрез собствен облик може да се докаже абсолютно всичко. Изследване на поведението на човека, актьорът присъства в състояние да волеви действия, разбиране на ситуацията. Михаил Чехов описах, както на сцената, той също е видял своя характер от страна и живял роля отвътре. Понякога и аз чувствам нещо подобно, когато говоря с дете и отговаря на неговите действия въз основа на това, какъв е той. Тя се появява мигновено усещане.

Човекът, създавайки нещо, трябва да е наясно, че носи по-голяма отговорност пред тези, на които тази работа може да повлияе. Наскоро на пиесата «За същността на любовта», който разказва за трагедията на живота на Маяковски, била моята приятелка. Тя е емоционално не е готова за увиденному, за нея спектакъл се оказа твърде тежък. Беше непоносимо трудно да възприемат всичко, което се случва на сцената.

От вас, така да привлече актерская професия?

— Някак интуитивно до това дойде. Чудо влезе от първия път в Щукинское училище, постоянно забравяне на думи и не знаят нищо за професията. Мисля, че това е късмет.

Вече има любима роля?

— През 2003 г. в нашия театър е поставена пиесата, написана от режисьора Михаил Левитиным, «Анатомический театър инженер Евно Азефа». История за един жесток човек, всъщност регулировавшем движение в нашата държава, че има в много трудни житейски обстоятелства. Играл съм го на брат си, абсолютно антипода, който се намира в санкт Петербург. Любимата ми сцена трае 20 минути, в пространство, осветено от една свещ. Аз почувствах, че в процеса на комуникация между нас изявление специална дълбока атмосфера. На енергийно ниво, за мен това е важно.

В «Руски преферансе» имаш няколко напълно различни роли. Не е ли малко многоза една актьорска душа?

— Така е проектиран спектакъл Владимир Ореновым — всички играят много роли. В пиесата важно е само едно — хората в играта са измама.

Корейко от «Златния теле» — на играч или все пак е от породата на «плюшкиных»?

— Корейко по-скоро първообраз на скупого, затворен човек, най-голяма мечта от младостта на който беше да се намери в чантата си. Желанието на този човек са били насочени само към това, да се обогатяват. Герой — явление време, при нас беше поставен на една линия с главен герой. Остап ограбват Корейко си богатство и се хвърля в морето. Това е актуална тема на спектакъла — зависимост от парите.

Казват, че хората с творчески професии доста силно податливи на суевериям. Вярно ли е това?

— Когато съм учил, не е било взето преминават през огледало, а именно чрез самата сцена. Има специален портал, чрез който трябва да излиза на сцената. Това се дължи на дълбоко уважение към предците ни към професията, към това, което те създадоха. Не случайно казват, че театърът е храм на изкуството.

Както може да се Михаил Чехов се нарече твой идол?

— Той е ориентир. Много ми харесва този човек. Той се занимава и с психология, и философия, допринесъл за развитието на актерской професия.

Че за теб най-хубавото кино, сцена, четене, или, може би, музика?

— Сега е интересно да се ангажират с нашия нов учител вокали. Това може да се дължи и на театъра, и на сцената, и на кино. Пеенето помага да се отпуснете, да се освободите от напрежението. С помощта на правилното извличане на звука, могат да постигнат еуфорично усещане на себе си човек на планетата. Това е пътят на развитие на личността, за развитие на себе си. Михаил Чехов е написал, че работата на актьора е да се самосовершенствовании.

Какви нови театрални работи с твоето участието ни очакват?

— Сега ние репетируем спектакъл на Юлия Ким «до Там и обратно, или Вълшебната сила на изкуството» за това, как Павел I, след като видя в комедия Василий Капниста някаква нелояльность, ссылает злополука в Сибир. А като видя комедия на сцената на театъра, връща писател у дома. Спектакъл за фатальности в живота на човека, за това, че съдбата може да повлияе на нечия чужда воля.

А ти самият фаталист?

— Не, аз вярвам, че в човека има Вселената.