Петър Татарицкий

Снимка Петър Татарицкий (photo Valentin Tataritcky)

Valentin Tataritcky

  • Дата на раждане: 20.03.1971 г.
  • Възраст: 45 години
  • Националност: Русия

Биография

Ако се каже, че Петър Татарицкий – личност универсалният, това означава, че няма да кажа нищо за него. Тя пее прекрасно, танцува, рецитира стихове. Луд и забравих съня изпълнител-водещ концертни програми Петър Татарицкий само себе си отдава на хората. Той е работил като главен изпълнителен директор на рекламна агенция, която повече от десет години е посветил на театъра «У Никитских порта» и през цялото време в търсене на нови форми на дейност. Като активен достатъчно за всички и на всички.

За мен е много важен момент на развитие и самоусъвършенстване

— Да сте учили в студиото на известния народен артист на СССР Виктор Ivanovich Коршунова, директор на Малкия театър, и са били един от любимите му ученици. Виктор кани да работите за себе си в театър?

— Аз съм съвсем еднозначно е влюбен в изкуството на Малките театър, но се случи така, че моята творческа професионална биография започва в други театрални стените, в друг театър пространство. Имаше няколко предложения за завършване на висше учебно заведение, но в крайна сметка аз избрах покана Марка Rozovskogo. Аз влезе в «Театър» у Никитских порта» и в крайна сметка служил там цели дванадесет години от живота ми. През това време било изпълнено огромен брой роли, аз станах водещ актьор на този театър. Аз съм много благодарен на Марк Агапий и за доверието и за възможността да се пробвам в различни жанрове. «Театър» у Никитских яка» — това е в добрия смисъл на синтетичен театър, артисти и танцуват и пеят живи гласове; театър в репертуарном отношение избира добра драматургию, и трябва да кажа, че самата личност Марка Rozovskogo за мен беше и е интересно, защото, по мое мнение, това е много талантлив човек. След това вече паралелно, като играят в този театър, аз започнах да обърнат внимание на някакъв друг възможностите за самостоятелно развитие. Като цяло, за мен е много важен момент на развитие и самоусъвършенстване. В творческо, професионално развитие има може би някакъв смисъл, съгласен съм.

— Да, разбира се. Какви роли са за вас най-значими в театъра Rozovskogo?

Буквално от първия сезон, два месеца по-късно, като ме приеха в театър Rozovskogo съм играл в известен, легендарния «Историята на коня» Мил. И после, след известно време съм играл в изключително интересен спектакъл. Играхме си на девет години, и тази роля, дори спроецировалась ми някакви житейски истории. Режисьор и хореография Михаил Кисляровым била поставена пиесата «Тук живеят хората» Атулла Фугорта. Спектакълът е получил името «Когато улыбнутся ирландски очички с невероятно пронзительной музиката на Пиацола. В началото на деветдесетте години тя тогава само се е появявал в Русия и започва тук да живеят своя самостоятелен живот, но за мнозина това е откритие. В пиесата и драматургическая линия, и музикална канва не се съчетава, те са съществували помежду си ниво. Това е психологическа драма, в която имах една от главните роли, и това е много силен, сериозен и знакът спектакъл за моята биография.

След това са били «Ромео и Жулиета» (аз съм играл на граф Париж), след това — «Престъпление и наказание» на Достоевски (аз съм играл много характерна роля Лужина). В представлението по пиесата на Набоков съм играл магьосник Шок. Аз съм показвал фокуси, и успоредно с това производство е втората роля, ролята на шпрех-штаунместера — съвсем друга линия. Ето това е страхотно: аз може да бъдат различни, и театър Rozovskogo този поощрявано. Разбира се, успоредно с това бяха на работа и в антрепризах, някакви киноработы, тази година ще бъде десет години, като започнах да излиза на сцена на Москва държава академична филхармония като водещ на някакви концертни събития. Днес аз съм най -, може би значимите събития в света на класическото изкуство, когато говорим за пространство, голямата зала на Консерваторията и Концертна зала Чайковски.

За тези десет години толкова ми се случи да изляза на тези сцена като солист-баркода и четец, да действа на едни или други програми и с симфоническими оркестри, и с камерными ансамбли, и като цяло сольно. Както се казва, от устата ми звучи и поезия, и проза, и някакви драматични пасажи. Работа от първо лице в една или друга драматическом материала винаги ми е била интересна, и в резултат на това тази година, слава Богу, успях да се съберат много от своя нескромно богат репертоар, за вратовръзка всичко заедно и да организира моите творчески бенефисы.

— Петре, а като се проведе от вашето детство?

— На мен няма какво да се оплакват. И сега няма какво да се оплакват, аз благода

рен съдбата и на Всевишния. Най-важните, може би интересни спомени – това е нещо, което винаги съм играл в детството си в различни герои. Аз съм играл и в шофьора, и в водачът на влакове. Още тогава в страната забирался в таванско помещение на дома си и представял, че аз съм механик влакове. Аз се обяви станция. Цялото име е чул: «Следваща станция Туровская». Ето така той започна. Аз много обичах да играя в един магазин и в книжарницата, и в хранителни стоки. Аз много обичах да играя на лекар, имам дом е и операционна, и поликлиниката, и на регистратура. Много от децата в детска възраст често се разболяват. Аз също съм болен, и обичан от вашия лекар, в когото съм играл, е бил ухо-гърло-нос». Аз все още се установят у дома някакви куклени представления, играе на куклен театър. Насмотревшись на телевизия, особено на предаването «Песен на годината», аз имитирана или се опитва да имитира по някакъв крещели на хората. В крайна сметка, спектър е голям. Най-ярките спомени от детството си – за това, че аз съм фантазиите и се опитах да реализират своите фантазии наяве. Родителите това никак не затрудниха.

Години Щепкинском театрално училище са много трудни, може да се каже, кървави

По-близо до 15 години ми хареса и икономическа география в училище. Когато-тогава си мислех, че като е нещо сериозно свяжу с това. Но след това, разбира се, аз казах «не», и реших, че ще бъда артист. И въпреки годините, в Щепкинском театрално училище са много трудни, може да се каже, кървава, сила на волята е достатъчно, за да придобие професия. Аз мога да кажа, че благодарение не на всички, но много от педагозите в студиото на Виктор Ivanovich Коршунова успях да го направя.

— След като театър Rozovskogo работите на естрада, където героите са много широко се използва звукозапис?

— Опитвам се да се поберат на понятието професия във всички ситуации, във всяка, както сега е прието да се говори, креативни формати, на понятието за някакви истински ценности, на моменти, и не се притеснявай. Вероятно, защото имам добра актерская училище и, като цяло, добър опит от последните години, ми се пада на класическата сцена да общуват с невероятни майстори, с имената от първа величина, но ми доставя огромна радост излизат на эстрадные концертни зали и общуват… Изобщо, истински артист, той винаги артист. Така че в естрада в продължение на векове са били и са прекрасни изпълнители, които отиват там, за да даряват изкуството си на зрителите.

Боли, когато завършва с любов към нас, но трудно, когато сме разлюбляем

— Вашата първа любов, че можете да ни кажете за нея?

— Невероятно чувство за… Към днешна дата смятам, че чувството дори не любовта, а влюбването е най-силно, най-важното. Известен поет Расул Гамзатов пише в своите редове за това, как боли, когато свършва любов към нас, но трудно, когато сме разлюбляем… Аз се страхувам неправилно тази фраза. Важно е да обичаш и да бъдеш обичан, но чувството й дадености като убива любовта. Хората, обичащи един на друг, трябва да се развиват и да се даде един приятел, топлината на техните отношения, топлината на техните сърца.

Що се отнася до мен, това чувство на истинска влюбване, което ме порази, е наистина впечатлен, той дойде при мен, може би, 26-27 години. Когато чух в слушалката в 5 сутринта онези три думи, от които аз съм напълно изненадан, че ме език постигнат тъпо, имам съзнание само отупело, иначе няма да кажа. Аз си отвори устата, аз нищо не мога да кажа. След два дни, може да бъде, това чувство на осъзнаване на това, което чух. Така че в живота ми се превърна истинско дълбоко чувство. И аз се молеше всяка сутрин, аз би, гледах към небето, гледайки през прозореца, аз се молех, аз съм благодарил на Всевишния, аз казвах: «Боже мой, наистина ли е за мен, наистина ли е в живота ми се случва, възможно ли е това да се случи?» Това е страхотно, това е чудесно! Аз пожелавам на всеки, и себе си в това число, за цял живот огромното чувство на влюбването. И отговор и взаимно, когато има взаимност, когато има усещане за един друг, когато е взаимно целувка, аз мисля, че и той, и животът може да продължи неопределено време.

— Името на тази момичета оставим тайни

— Със сигурност. Аз по принцип подобни въпроси склонен да заобиколят, собствен живот и личен живот.

— Вие сте били в различни градове на Русия с концерти. А от руски момичета, според вас, се различават от момичета на света?

— Аз поездил почти в цяла Русия, и най-топлото спомен имам от общуването с момичета от Търговище и Воронеж. Аз мисля, че мистериозна руска душа впечатлява със своята невероятна чистота. С руска душа, може би, с неговите функции не може да се сравни нито особен чар на Изток, нито специална, така да се каже, задържане и затваряне на представители на нежния пол на западните страни. Руската душа е колосална. Тя, може би, на пръв поглед, необъяснима, но усещането за някакво дълбоко състрадание, момент на някакво разбиране на тебе, че нали, въпреки че може би са точно нашите момичета.

Художник е много важно навреме да излезе от образ

— Заливат ли ви групировка?

— Това е много хубаво, може би, когато в живота на всеки артист има такъв елемент, един вид награда, този момент на признание, много хубаво, но, по мое мнение, тук много важно е да се спазва границата. Много важно е да се спазва границата на допустимото, защото благодарните зрители, в чест на кого и в името на кого всъщност ние излизаме на сцената, трябва да е наясно, че в момента на общуване с тях — това е изкуство. Това е, когато спектакълът свършва, започва друга история. По мое мнение, е много важно да се спазват тези рамки изкуството и живота. Също толкова важно изпълнител навреме да излезе от образ, защото по-нататък вече започват, което се нарича точки на психологията. А може би и психотерапия.

— На вашите концерти няма нито един разговор на мобилния телефон. Как може това да се постигнат?

— Знаеш ли, в училището на Малкия театър са ни учили да си починете. По едно време велики, иначе няма да ви кажа, изпълнител на Сергей Джурасик в една от своите книги е написал: «Лош е този артист, който не може да си починете». Друго нещо, осмыслен, осмысленная, изпълнен с твоя пауза? Ако е така, тогава зрител, слушател, грубо казано, прави това, на което ние сме го настраиваем, което ние го правим, или, може би, ви молим за нещо. Аз излизам на сцената като водещ, и моята задача – да поемат върху себе си вниманието на залата, докладва определена информация, включително и мобилни телефони. В началото на мен дори и в буркани. Боже мой, ами каква дреболия, ами какво е това? Ами защо аз ще говоря за това, когато пред Бетовен, Чайковски и така нататък? Но друго нещо е, че в съвременния свят, без това не може. Много е важно да се оставите на своята скъпа играчка в изключено състояние на време някакви година и половина-два часа. Иначе жив процес може да бъде нарушен. А на чуткую природата музикант, художник, артист, повярвайте ми, е засегната.

— Ние с вас говорихме за Викторе Ивановиче Коршунове… Жанр театрални капустника сега е много популярен в нашата естрада. Например, «Пълна Къща», «Дъвка Клуб». Как се отнасяте към тези трансфери и смятате ли, че изпълнители от професионалисти?

— Знаеш ли, всичко е добре в умерени количества. Аз ще отговоря така: това, което прави Regina Дубовицкая, напълно в контекста на развитие и раждане на нови изпълнители, в контекста на възможностите им да представят себе си на зрителите. По мое мнение, в «Аншлаге», «Кривой огледало» и другите съоръжения, с изключение на «Дъвка Клаба», за това и отделно, на планк за хумор падна много-много-много ниско. По-долу первази, под кръста. През 70-80-те години на чувство за хумор е бил забранен, така изпълнители-комиците, сатирики, принудени мозъка си да работи много усилено. И в това време в хумор звучеше мисъл и тази мисъл плаща едни или други хумористични ходове. По мое мнение, сега хумор отива на потребу обществото. Ние се смея на това, за което може би не е много прието да се говори. По мое мнение, е ключът към това, още веднъж казвам, дадена е отговорност, ниво на мислене, така да се каже. Ниво на култура на тази мисъл.

Що се отнася до «Дъвка Клуб», аз обичам момчета-хулигани, много ми харесва тяхната смелост. Мен не са съвсем доволни, че в телевизионния ефир сега изобилие от някакъв нено

рмативщины по отношение на лексика. В ежедневния живот ние може понякога да си позволите това, което се нарича кажа нещо, но правят това на екрана, по мое мнение, е лъжа, и обикновено са изключително вредни. А смели, някъде дори да хулиганские ходове, аз мисля, че те са оправдани, те имат право на своето съществуване, но всичко е добре в умерени количества.

— Има ли някой на телевизията, който оправдава стандарти правилна руска реч?

— За съжаление, сега с това все по-трудно и по-трудно. Признат майстор, сега не толкова често се появяват на екрана. По-рано говорител на централната телевизия за някаква клауза може много дълго време се разделя от етер, а сега и в телевизията, и в радийном ефира цари анархия, и, може би, е безотговорност на тези или други служители. Освен това в един и същ випуск новини мога да чуя от устата на говорител, водещ, журналист различни ударения в една и съща дума. Аз разбирам, че тази дума е специфично, но не по-малко! Може да се чуе името на града КондопогА, може да се чуе КондопОга и така нататък. Аз съм много доволен от факта, че в момента в ефир, да речем, TNT, се появява Ангелина Cveta, и аз много се радвам, че в ефира на канал «Домашен се появява Татяна Мария. Това е истински майстори, които трябва да се учи на това, как те притежават дума.

— Концерти винаги са свързани с определени курьезными случаи. Кажете ми, може да си спомня?

— Такива истории се случваха. И не е винаги до него оказываешься е готов. Понякога преди излизането на изпълнител казват: «Ти виж, внимателно, това име не кажи по-различно!» Аз съм против това, защото един ден ще излезе на сцената със зелено големия брой на хората, започна да се говори, че солист – само премията на Русия Ирина… а по-нататък мисля: «Боже мой!» Перебираю: «Бутырина, Бутырцева, Бутыркина? Кой? Какво?» И аз с първата от няколко предложени. На мен нищо не оставаше, освен да приеме и този намек от зала пея. Такива моменти са.

Още тази пикантна подробност. В свободното си време в един от концертни програми, велика дама, невероятен, изключителен преподавател-музиколог Светлана Викторовны Виноградовой е концерт, посветен на приятелство на народите, и звучеше произведение на композитора от една бивша република на СССР. Оркестър на сцената, хиляда зрители. Аз наричам това произведение, аз казвам, че композитор Рахмадиев, нататък име — «Дайрабай», и декриптиране, че зад произведение. Аз изрече тази фраза и оркестър просто да легна вповалку, трябваше да си тръгне от сцената, по всякакъв начин, запазвайки своята физиономия, като видя реакцията им. Както и да звучи това така: «Рахмадиев. Дайрабай. Празничен и». Зрителите също спадна). Но какво да прави, такова беше името на този писания.

— В едно интервю с вас, е било споменато, че на Пуфа Константинович Щедрин каза, че винаги носят успех. Към тази фраза лечение?

— Това за мен е много скъпо. Комуникация с Родионом Константиновичем Щедриным и приятелство с Мая Михайловной Плисецкой — това е най-знамение, което се е случило в живота ми, са думи, скъпи, още повече, че Щедрин — много сериозен майстор, сериозен автор и човек. Това е момент на професионално признаване, може би. В едно време, когато започнах да излиза на сцена като водещ, си мислех: «Боже, аз пак нищо не правя, за рамене пот, кръв, с които се дава всяка роля, а аз съм тук като излизам, нищо особено не правя. А и музикантите са и автори, и солисти-певци казват: «о, Боже мой, и колко готино като ти е казал, как го правиш това!» Аз си казах: «Нищо не правиш, защо такава реакция надценка?» И тогава аз си започна да говори по-късно за известно време: «Аз правя правилно, и това предизвиква в коллегах такава реакция». Така че думите на Deni за мен до ден днешен са много скъпи, и аз мисля, че винаги ще бъде така, по друг начин не може да бъде. Ако изпълнителите, когато те вървят след мен на сцената, думите ми дават особено чувство на радост, определен творчески дух, мисля, че по този начин аз изпълнявам работата си.