Хасагава Тохаку

Снимка на Хасегава Тохаку (photo Hasegava Tohaku)

Hasegava Tohaku

  • Година на раждане: 1539
  • Възраст: 71 година
  • Място на раждане: Нанао, Япония
  • Дата на смърт: 01.03.1610 г. в
  • Годината на смъртта: 1610
  • Националност: Япония

Биография

В разцвета на творчески дейности Хасагава Тохаку пада на последната трета на XVI и началото на XVII век, този краткият период, в който японската историография нарича ерата на Момояма (виж хронология на историята на Япония). Време Момояма (1572-1615) знаменовало на прехода от класически до късното средновековие.

Време Момояма (1572-1615) знаменовало на прехода от класически до късното средновековие. Това е време на относително замирения страната, се е появила в резултат на консолидация на силите в ръцете на най-могъщите князе, които брутално подавив противници, извади страната от опустошенията на ръкопашен бой, раздиравших си около сто години. Период «Разногласия в страната» е свършила, но светът е непрочным, самурайские кланове продължават да издигат огромни замъци-крепости, зад стените на която можеше да се скрие в случай на възобновяване на военните действия.

Монументалната замковая архитектура освен техните чисто утилитарни цели, имаше за цел да внуши представа за властта и богатството на собственика. Това стана служи целият комплекс декоративно-приложни изкуства, преди всичко на живописта. Тържествено и настаняване в замъци с панорамни картини и ширмами, покрывавшими червени панделки стени. Стенописите са тези често да бъдат изпълнявани на златен фон, с които конкурирана яркост многоцветни изображения. Злато стенописи (златен прах, нанася се с четка, или понякога листовки златно фолио, наклеиваемая на кликване) неволно предизвиква ни да се нарече култура на епохата Момояма лъскава. Такъв обикновено си и смятат — сочни, богати, живи и оживена. Големите декоративни композиции, тяжеловесно поблескивают злато, пише и Тохаку.

Известните изрисувани фусума (отъезжают в страна на стената-врата) в храма Тисякуин (1592), смята се, постави началото на «живопис кленови и череши» (фуога). За резюме На златен фон Тохаку изобразява мощен дебели ствола на стария клен, искаженному течение на времето и бурите (нищо чудно, че йероглиф «клен» се състои от елементи «дърво» и «вятър»). Нейната тъмна заскорузлая кора, предава широки окъсани удара, рязко контрастира с неутрален спокоен фон. Дърво на как да расте и дори выламывается с вечен златен и внепространственной равнина. Малки ярки червени и зелени листа, пръснати в багажника и немногочисленным клоните, изглеждат ефектни декоративни петна. С кленовыми листа — символи на есента — цветя резонира малки храсти хаги, че растат под клен, — също късните есенни цветя. Череша сакура, напротив, и «пролет» на растението. Я квит, според японската традиция, бележи идването на топлина и пролет. Като цяло почти всички растения — от мощен кипарис до незабележимо река на площадката, — се появяват в средновековните японски на стихове или картини, имат свой ясно определен символичен и дори религиозно-философски смисъл. Всъщност, философия като тази на японците не е имало. Рассудочно-логичното разбиране и обяснение на света, те предпочитат да асоциативни чувствен контакт с него, при което циклично реда на промени по-голям и увядающего в природата переносился на човешкото общество. И будистка образност, както и японското народно съзнание е изпълнен с растителна insignia — учението на Буда именовалось благоухающей цветен венец, тайна мъдрост величалась загадъчно цвете на закона и т.н.

Затова в творбите на Тохаку трябва да се види на няколко нива: на отиване — специфични пейзажные мотиви, а на вътрешния — символична картина на вечните истини на природата. Така че, когато изкуствоведи разказват, че средновековният художник спада от себе си оковите на конвенции и започнах да пея хвала на красотата на родната природа, безрезервно да вярваме на този не трябва да бъде. Въпреки факта, че по време на Тохаку изкуство се превръща в по-ярки и декоративни, отколкото в предишната епоха, то не е станало от това по-реалистично и светски. Светскость и известна повърхностност ззд традиционните истории са се появили в активно е действала в ерата на Момояма училище Кано, но успяват всички разновидности на японската художествена живот до този момент стила на Кано, би било прекалено опростяване. Редица художници, и преди всичко Тохаку, умишлено държат на приемствеността на традициите на националната живопис, на първо място традиции Сэссю (1420 — 1506).

Тохаку нарича себе си за наследник на Сэссю в пето поколение и едно от имената (Сэттосай) е използвал първият йероглиф на името му. В композирана ученик Тохаку художествен труд «Тълкуване на Тохаку за живопис» се свежда права линия до великия художник на XV век. Това е някакъв преувеличено, защото собствената си школа с предаването на тайни в домашния кръг в Сэссю почти не е имало. Но влиянието на неговото творчество са имали всички са работили по-късно майстор, затова и го смяташе за своя духовен предшественик. Така би направил Сэссон, старши съвременник Тохаку, от това дойде и Ункоку Тоган, младши Тохаку на 7 години (това не му попречи да обяви себе си за пряк наследник на Сэссю трето поколение). В резултат на Тохаку и Тоган са имали един към друг взаимно недоволство. Всъщност, официално твърдим, училище Ункоку е по-близо до Сэссю от Тохаку, но близко до подражание, подражание на учителя не можеше да не се отрази негативно върху естетически качества на произведения Тогана. Що се отнася до нашия герой, той имал доста богат набор от художествено-технически трикове, защото учи при такива различни майстори, като Сога Сесе, представител на неясни и изключително условно училище, тясно свързана с манастира Дайтокудзи, и Кано Сеэй, председател на спомнях сила и официалното признаване на училището. В зрелите си години Тохаку рязко скъсал с Кано, и дори сключил съюз срещу тях с най-голям майстор от чаено действие Сен-но Rikyu, който, както и артисти Сога, е свързано с манастира Дайтокудзи.

Манастири като центрове на културния живот на обществото и богати клиенти не са загубили в ерата на Момояма стойността си, макар и изгубили монопола върху културата. Тохаку дълго време е изпълнявала поръчки на столичния манастир Хомподзи и там е удостоен с високо монашеского заглавия хоке («мост на закона»). Запазена написана им за Хомподзи голямата композиция «Буда Сакя-муни в нирвана», в която Тохаку следва традиционната будистката иконография.

Поклоня Сэссю и изучаването му стил, Тохаку неизбежно се обърна към основите на японската монохромни картини туш — творчеството на китайски художници времена сунской династия (X-XIII век). Пищни табла, вдъхновени пример Ти Чи, модел, който в Япония са знаели и обичали, може би повече, отколкото в самия Китай, Тохаку публикувано от свитък «Маймуни сред сухи дървета». С маймуни в Китай и Япония связывался голям комплекс символични представи. Те могат да бъдат и говорител бестолковой суетата, която воплощали, вылавливая отражението на луната от водата; а понякога една маймуна, особено на черна, е митичният любимец, спътник светия, който живее в гората. Снимка на Тохаку интересно първо не умозрительным разум, а непосредствена тази веселост. Предадена меки ясно закръглени размывами трупове на животни ясно контрастира ъглов сушат клоните, написан рязко, царапающей хартия суха четка.

Тохаку изключително широко може да се насладите многотональными нотки на трупове. От запазените до наше време работи най-выразительна (и на разположение за нас лекота на сюжета) голяма композиция, написана на шестистворчатой ширме «Борова гора». На повърхността на екрана, който заема цяла стена в стаята, изобразени няколко борова гора в мъгла и нищо повече. Майсторски притежаването на широка гама черен на цвят — от «пианиссимо» прозрачна мъгла до «форте» сочни стъбла, позволява на артистите да създадете истинска монохроматическую симфония, в която мелодия води на черно, а служи съпровод на бяла основа. Наситени с влага четка е оставила в сочни короните на боровете сякаш присъствието на мокра мъгла, от която неочаквано поглед на някои места мокри навик парцели куфари със суха, напукана кора.

Но, както вече бе споменато, всичко расте в природата расте още и в сърцата на хората, соотносясь с чисто човешките си качества. Така, още Конфуций казва, че когато идва тежка зима, бор и кипарис по-дълго всички се противопоставят на студа. При това той, разбира се, е имал предвид благородна съпруга, неколебимого бури тежки обстоятелства. Преди това морализаторскому уподоблению японците са добавили още и чисто естетичен аспект се възхищаваме на борове, под вятъра. Въпреки че «чисто» се възхищаваме на японците, разбира се, не знаете — например, в прости стихове тип

дори сред сухи дънери

носи полъх на пролетта

разглеждат будистки мотиви на вечното обновяване на живот.

Така че, изобразявайки вятър в борове, Тохаку е съчетал с непосредствена красота и неповторимост на красивия пейзаж с вечните и непреложными законите на естествения кръговрат: ръст — увяданье — пробуждающий пролетния вятър.

Китайските даоистите са учили, че ако диша аромата на воскуряемой на борова смола и пие онлайн бульон, а след това може да се постигне безсмъртие. В случая с Тохаку може да се каже, ако си позволите да красивость, бор са осигурили му даде вечен живот в паметта на поколенията, че гледам да го мъгливо «Борова гора».