Андрей Хржановский

Андрей Хржановский

Снимка на Андрей Хржановский (photo Brs Hrganovsky)

Elimeli Hrganovsky

  • Дата на раждане: 30.11.1939 г.
  • Възраст: 77 години
  • Място на раждане: Москва, Русия
  • Националност: Русия

Биография

В английските театри рядко ще видиш руското кино – като правило, това се случва в рамките на фестивали. Така и в Лондон на филма на Андрей Хржановского «манеж, или Сантиментално пътуване към родината» хит благодарение на организаторите на Лондонския филмов фестивал 2009 година. Не е Широко известен английски зрителя и критици, филмът не остави никого равнодушен.

Това е сантиментално разказ за живота на поета-дисидент Йосиф Бродски хареса и младежи и зрели ценителите. В него без много сервилност, но с голяма топлота режисьор А. Хржановский и сценарист на Ю Арабите представят своята визия за живота на поета от детството си в съветския Ленинград, преди да емигрира. «Манеж» – лентата експериментална по форма. В него са преплетени и документалното и художественото, и дори и анимационно кино – оказа лирически видеоарт. При работа над филма са използвани не само данни, но също и рисунки на Бродски – тази дейност режисьор предизвика трайни триене с Фондация «большой театр», който упирал на факта, че самият Бродски в неговата воля, посочи, че за неговия живот не е писал биографии. С филма на фонд също не искали да се примирят.

А на 7 май благодарение на компанията Yume Pictures, която придобива право на коли в обединеното кралство, картина може да се види в кината Curzon Mayfair, Everyman Hampstead, Cine Lumiere Kensington и The Ritzy в Изобилие.

Как си лента хит на филмов фестивал в Лондон?

-Да, просто е покана. Аз мисля, че членовете на квалификационен комитет видях я по време на световна премиера на фестивала в Ротердам. Признавам, покана е доволен. Знаете, фестивал на фестивал разногласия. При лондонския много висока репутация дейности на първо място некомерсиална, с добър художествен вкус, което ако и да не се поставят на преден интереси арт-хаусного кино, а след това, във всеки случай, не ги изключва и приема близо до сърцето си.

А какво разбирате под понятието арт-хауса?

-Аз мисля, че добър режисьор облекчава всяко киното като изкуство-хаусное, той по друг начин не може. Ние с вас седим в един добър ресторант, но има и «Макдоналдс» – аз нищо против нямам за себе си, но там няма да отида. По мое мнение, деветдесет процента от световното кино – това е бърза храна от филма. И аз към това се отнасям с разбиране – като неизбежност, в края на краищата, се нуждаят от такъв сектор за обслужване на населението, като говори в съветско време. Но лично аз до този никаква връзка нямам.

Така че от тази вече в ранна възраст сърцето може да откаже – не боли ви, че повечето такива гадостью храни?

-И какво се засягате – всеки сам. Това е даденост на съвременния свят, причинена от редица обстоятелства, страсти, състоянието на световни мозъци, които предпочитат да не се притеснява работа, а да се възползва от готови лозунги от реклама. Такава духовна диета – това е неизбежен страничен феномен на живота в консуматорско общество.

Всеки режисьор, така или иначе разказва своята собствена история, макар и чрез образите на героите. Каква история можете да разкажете чрез «манеж»?

-Вярно, аз винаги разказвам някаква лична история, защото за мен е създаването на филм – процесът е много органичен. Филм – пряко причинява моя духовен дейност. В този случай важно избор на герой. Творчеството на Бродски и неговата история са привлечени от факта, че той е забележително точно, едва доловимо, доста пълна и уникална образна форма изрази нашето време. Времето, което за мен и за него е в съответствие със своите

границите, тъй като ние на практика са и са преминали през едни и същи ситуации, понятия, страст, изживявания, социални обрати. Така че тази картина е за мен преди всичко нещо лично, не се разглежда като биографията на «большой театр».

Вие правили картини с помощта на произведения на Лермонтов, Пушкин, сега тук Бродски. Откъде такъв интерес към поети?

-Аз съм на четиридесет години се занимавам с това, което може да се нарече поетичен кинематографом. И не става въпрос за това, че в основата на картина, трябва да лежи определено поетично произведение. Тези хора са близки ми по складу мислене –

тези образи, които те създават, лесно е преведена на кино език, на който говоря аз. Например, Тарковский, който така вярно е почитан по цял свят, също смятали, че най-добрите режисьори в света принадлежат именно към жанра поетично кино. Това е и на Пазара, и Фелини и Бергман.

Тази рабоота участва в програмата на Фестивала името на Тарковского и дори е удостоена с Гран при. Това за вас означава нещо?

-Да, за мен е удоволствие и чест. Фестивалът се проведе в руската пустош, в град Иваново, в родината Тарковского. Името на този велик режисьор в заглавието на фестивала е не само формалност. Фестивалът е международен, със сериозни произведения на изкуството. И аз съм щастлив, че нашата работа е толкова високо оценена.

А замахиваться на произведения на велики не е страшно? В края на краищата ще има буквоеды и критици, които разнесут плодовете на вашия труд на пух и прах!

-Това отново неизбежното. Знаете поговорката: се страхува от вълци в гората не ходи. Каквото и художник, нито сгоден, той винаги ще даде повод за критика. Друго нещо – за справедлива критика или не. Умни критици толкова малко, колкото и качественых филми и талантливи режисьори. А в по-голямата си част те, за съжаление, се погрижат за киношный бързо хранене.

Че дори и отзиви за работата си от принципа на не четете?

-Това се случва понякога, но по-често жена наднича в Интернет и понякога на глас прочете.

Как е визуален образ на снимката? В края на краищата, използвани в него, и анимация, както и документалното и игралното кино. Защо ви е толкова трудно?

-Как защо? Ето защо ние ви налягане е 120 на 70, а не 90 на 60, като Наполеон? За мен това е естествена образна система, нещо повече – аз съзнавам, че тази система е уникална. Аз в края на краищата се стигна до ВГИК като режисьор на игрален филм, работил в анимация и много внимателно я разгледа. Това е великото изкуство с много неразкрити възможности. А това, което се случва сега в този жанр, отново звучи като бърза храна. А в същото време има и огромно количество от най-добрите майстори и невероятни произведения, които светът не е виждал и които под наем се задължава в оборот, дори на нивото на телевизията.

Вие сте започнали да снимате снимка в 2001 година. Защо работа отне толкова много време?

-Пълнота – добро качество за човека, дори за творчески, особено ако той се занимава с това, което го вдъхновява и мотивира целия му живот. А времето затянулись не само заради обема на работата, но и във връзка с прекъсване на финансирането. Картина е струвала на държавен бюджет в размер на една малка, може да се каже, но и тези пари да беше труден, за пълно финансиране на нас не ни дадоха, а защото трябваше да чакат приходи на всяка част поотделно. Добре, какво всъщност са получили. Държавата дава пари за филми с мъка. Разбира се, гледайки някой Михалкову, например, по-лесно, някой по-труден, а за някои и съвсем нереалистични.

А с кого по-трудно беше да се справят с Госкино, в съветско време, или от длъжностни лица в наши дни?

-Госкино е организация с чисто служебна, това са области, в които нямам достъп. Там отива на своя живот по свои закони, тя е пряко свързана с най-много кинофастфудом. Вие как кинозритель и потребителят правете изводи сами ще кажете за степен на съвременния маразма. Опитвам се да не гледам ленти, които излизат на руския екран.

Тази лента има прокатная съдбата или в Русия, тя е интересна само на посетителите на фестивали?

-Картината беше в престижния московски театър «Пет звезди» на Новокузнецкой шест месеца. Кино малка, но смятам, че за сегашното време половин мандат просто рекорден. Тя влезе в Петербург няколко месеца, сега това се появи в Лондон, а че ще продължи да бъде, не знам. Трудно е да се каже, на когото тя може да бъде интересно, – тук има елемент на изненада. Аз все още си спомням топло посрещане на фестивала в Ротердам и Ню Йорк. Това беше неочаквано и приятно.

Като си мислиш за себе си, появата на тази лента е свързано с носталгия?

-Ми трудно може да претендира за всичките сто процента, но, може би, някакъв елемент на носталгия се съдържа във всичко, което е свързано с миналото. Кое би било то каквото и да е, той все пак ни, ние сме в него са живели и съхранява, освен другото, много добри спомени. Както се казва, благодаря на тези, които ни пречи. Аз миналото благодарен за това, че го правят и ме направи такъв, какъвто съм сега.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: