Рубен Мамулян

Снимка на Рубен Мамулян (photo Рубен Mamoulian)

Рубен Mamoulian

  • Дата на раждане: 08.10.1897 г.
  • Възраст: 90 години
  • Място на раждане: Тбилиси, Грузия
  • Дата на смърт: 05.12.1987 г.
  • Националност: Русия
  • Ръст: 184 см

Биография

Когато прозвуча щракване, Никълс скочи на крака и извика: «Това е невъзможно! Това е невъзможно!»

Трупата е тъжно. Никълс осъжда Мамуляну веднага му поведение телеграф», за да докладва Браун за това, което видя на репетициите. Напрегнат Мамулян призна Николса да се въздържат, предложи да премахнете всички промени, но Никълс беше неумолим. На телеграфе той е написал телеграма и даде Мамуляну да го прочете. Режисьор е бил толкова разочарован, че отказва дори да погледнем на текст. «Аз настоявам!» — каза Никълс. На първа линия е написано: «Мамулян — гений»…

През лятото на 1923 г. атлантическия океан пересекал параход на път от Англия в Новия свят. На палубата седяха двама солидни мъже и разговаряли. Един от тях, по-възрастните, е американец Джордж Истмен, известният изобретател фотоапарат «Kodak» за най-щастливия бизнесмен и щедър филантроп. Друг, малко по-млад, се казваше Владимир Rosing; по-скоро той пееше водещи теноровые партия в Мариинской опера, а сега е концертирующим емигрант, известна фигура в руската общност в Лондон.

Говорихме за музикалното училище, която Истмен наскоро откри в Рочестър, щата Ню Йорк, където се намираше седалището на неговата мощна компания.

— Защо да не се отвори при училище оперна студио? — попитах Истмена певец.

Истмен тихо за момент, за нещо, размишлявайки, след това отговори:

— Какво пък, идеята е добра. Мисля, певците с хубави гласове, ние ще намерим сред учениците, но ето двата художествен намери трудно. Не съветват ли някой?

— Аз познавам такъв човек. Това Рубен Мамулян, — без да се замисли, каза Rosing.

— Кой е това?

— Този млад човек има голямо бъдеще…

… Рубен Мамулян е роден в Тифлисе 8-ми октомври 1897 година. Баща му Захарий Мамулян, известен в града банкер, исках да се син стана инженер, но Рубен е наследил от майка си страст към театъра и мечтае за кариера на художник. Съгласиха на компромис: Рубен се записва в юридическия факултет на Московския университет.

След като в университета, той видял рекламата: «Господа студенти, които се интересуват от театър, поканени да посещават вечерните класове в Московския Художествен театър, като Евгений Вахтангова». Вечерта на следващия ден Рубен е в МХАТ и се превръща в усърден ученик на великия режисьор.

Обаче проучиться там той успя само за няколко месеца започнаха революционни събития, и след като завърши два университета, той се връща в Тбилиси. Но скоро и в Тифлисе стана неспокойно, и през 1919 г., той заминава за Лондон на сестра си Светлана, която по време на окупацията на Тифлиса се омъжва за английския офицер.

Опитите на Рубен да се намери работа в Лондон неизменно кончались с неуспех. Един ден той срещнал своя приятел Григорий Макарова, в миналото на прочутия бас Мариинской опера. Makarov сколачивал компания за дълго турне в Англия и се търси режисьор.

— Вземи се в режисьори на мен — предложи Рубен. Makarov видя започна да се смее:

— Ти на колко си години — на 24? Да трупа никога не ви приеме!

— Ти си напразно смеешься, аз съм учил при Вахтангова… Хайде да вземем решение така: аз ще работя при вас безплатно, докато не си намериш подходящ режисьор.

За това и порешили. След три дни Мамулян и изпълнители на трупата, според него, се влюбили един в друг.

След като в задните редици репетиционного залата се появиха двама и са станали след това често присъства на репетиция. Това бяха мениджър на най-старият столичен театър St. James Theatre Александър Нетерсол и драматург Остин Пейдж. В резултат на техните посещения стана ласкателно за Мамуляна предложение да се постави нова пиеса Пэйджа на руския живот «Чукат на вратата» («The Beating on the Door»).

Премиерата ще се състои на 6 ноември 1922 година. Рецензии на пиесата са били злоупотреби, критиците отбелязват слабост пиеси и лоша игра на актьорите, но е високо ценена за музикалната част на спектакъла.

Е, въпреки това, в изпълнение нещо, което привлече вниманието на Жак Эберто, ръководителят на парижката театрален комплекс «Театър на Шанз-елизе», состоявшего от три театри. Эберто предложи Мамуляну се превърне в един от режисьорите, заедно с Луи Жуве и Федором Комиссаржевским, по-малък брат на великата Вяра Комиссаржевской.

Мамулян лети в Париж на среща с Эберто. След няколко дни на преговори, той е получил текста на договора и отнесъл го в хотела, за пореден път препрочитам. В хотела го чакаше телеграма от Джордж Истмена…

По-късно Мамулян казва, че от детството си запален на американската романтика, произведения на Марк Твен и на Джак Лондон, и именно това бе основната причина за отказа му от Париж, в полза на Америка. Мисля, обаче, че не е последната роля в решаването на един млад начинаещ режисьор е изиграл огромна свои разноски, което му предлага Истмен. В 1923 г. той се премества в Рочестър и се превърна, заедно с Розингом (този скрит мотив започна разговор за оперна студия), работи Истмена. Rosing пое административни дела, Мамулян — художественото ръководство.

Основната част от приходите Истмена в това време идваше от производство и продажба на филми. Те са били голяма атракция в репертоара на Истмен-театър, а за да привлекат повече публика «добавки» към кино служили «на живо» представяне, в които често участват известни актьори и музиканти. Именно такива преди — и послеэкранных спектакли мислех Истмен, когато реши да отвори оперна студио.

Заедно с това той искал да направи в операта новост, да операта пиеси, специален драматично, да ги направи по-достъпни и разбираеми за масова публика. Мнения Истмена импонировали Мамуляну. Той добре е научил уроците Вахтангова и помогна на своите дори и за миг да се направят в начина на дълбочина и жизненост на истината. Въпреки това, вече в първите си спектакли той не забрави за развлечения представяне. Особеност на неговия стил се превърна в умението да се изгради живописни композиции на големи групи от хора, прилагане на специални ефекти за засилване на емоционално въздействие върху зрителя, по-специално, движещи се сенки на фигури върху стената природа.

Премьерным представлението е третият акт на «Риголето» от Верди, който извършихме в продължение на една седмица по три пъти на ден. Отзиви са се подкрепят. След това последва откъси от «Севильского цирюльника», «Тангейзера», «Ромео и Жулиета», «дама», «Борис Годунов», «Паяцев». През януари 1925 г. Мамулян е поставил изцяло «Фауст» на Гуно, а скоро и «Кармен» от Бизе.

През 1925 г. в Лондон почина Светлана. Мамулян дълбоко преживява смъртта на сестра си. На 15 януари 1926 година той представи работата, която той и тези, които я виждал смята за най-добрата работа Мамуляна през цялата му кариера. Това е спектакъл по пиесата на Морис Метерлинка «Сестра Беатрис». Млада послушница се влюбва в офицер и бяга с него от манастира. За да скрие липсата си на статуята на Мадона, пред която Беатрис моли, оживява в начина на беглянки, и останалите монахини, без да забележи, че с тях не е истинска Беатрис, виждат само пропажу статуи. След известно време болен, уморен Беатрис се връща, брошенная любовник, и статуята се превръща в предишната си място. Пиесата завършва причислением покаявшейся в греха Беатрис до лику блажен. Съдбата на Светлана Мамулян до голяма степен се припокрива със съдбата на героинята пиеси, и Рубен са успели да създадат вдъхновяващи спектакъл, в ко

тором в едно цяло, съединени изразителен пластмаса, музика и драматично изкуство.

Три години, прекарани в Рочестър, не са отишли напразно: режисьорско майсторство Мамуляна бъде увеличен. Но той разбира, че сегашната работа — не е място, където да може да се обърнеш. Мека начинаещи режисьори е ню йорк Бродуей, и там е мечтал да удари Мамулян. Както често се случва, ми помогна случаят.

Театрална живот на Ню Йорк заправляла Театрална Гилдията начело с Лорънс Лангнером, патентно адвокат по професия. Някак по своите патентни дела Лангнер пътувал в Рочестър, и Мамулян принудени му покажи нещо от неговите произведения. Театрален шеф остана доволен от видят, но особено му хареса, какво и как младият режисьор учи актьори, и той му предлага работа на преподавател в театралното училище Гилдия в предградие на Ню Йорк.

Мамулян се съгласи, тачим надежда да постави пиесата на Бродуей. И тази възможност скоро да се прояви. Той предложи да се постави спектакъл по инсценировке наскоро излезли романа Хейворда «Порги» за живота на чернокожите в южна Америка. Никой от режисьорите не се някога за изпълнение, страх от трудностите в работата с черни актьори. За да опознаете света на «Порги», Мамулян взе едно пътуване в Южна Каролина, където се случва действието пиеси, отидох в Харлем. Той категорично отказа да използва загримированных бели актьори, а работейки с черни, учи ги да не играе, тъй като, според тях, играе бели, а да бъдат самите себе си, такива, каквито са. В пиесата ясно се усеща влиянието на Станиславски, но заедно с това Мамулян стремял да реализира това, което той нарича «стилизацией»: сянката на стената създават усещането за нещо зловещо, а цялото действие беше апартаменти в специален ритъм «симфония на шума». Премиерата се състоя на 10 октомври 1927 година, спектакъл издържал 367 мнения. Критика единодушно восторгалась и се чудеше как би могъл чужденец да е толкова автентично да предаде душата негритянского южна Америка. А Мамулян след това често се говори, че спектакълът «Порги» го на себе си.

В края на 1928 година Мамуляну предложиха да постави пиеса «Крила над Европа» на английски драматурзи Морис Браун и Робърт Николса. Герой пиеси, младият гений, поет и политически идеалист, изобретил бомба жестоки разрушителни сили. Той поискал от своя чичо, министър-председател на Англия, се разпространява технологията му изобретения от всички страни на света, за да се предотврати война, но Кабинетът решил да използва изобретението за завладяването на Англия световно господство. Разгневен младеж взима своето изобретение и заплашва да взриви целия свят, като се започне с Англия. По пиесата, министри, опитвайки се да убеди го да се откаже от луди идеи, но той е категоричен, си отива и загива в автомобилна катастрофа.

Театрална Гилдия на първо предложи пиеса на друг режисьор, но той отказал, не виждат никакъв шанс за успех на спектакъла, където 12 мъже два часа да седят около масата и да си говорят. Той е бил прав в своите страхове: пиеса, лишена от женски роли и любовна линия, статична, е обречена на провал.

Мамулян прие предизвикателството. Той е решил да преодолее статичность пиеси намаление на общо ниво движения, за най-малкия жест изглеждаше удар. Той прекарва аналогия с това, тъй като, ако вие минавате през музея за восъчни фигури и ъгълчето на окото си видя, че един от тях ви намига. Последната сцена пиеси той реши да направи по различен начин: след като едно момче има ултиматум, настъпва дълга пауза отнеме най-много пет минути, по време на която министри, едва се движат, да реши как да отговори на заплаха. Най-накрая, се чува щракване закрываемого сигарного кутия, министър на отбраната камшици револвер и стреля в млад мъж. Но късно: чува бучене летящи самолети. Възникна изтичане на класифицирана информация, и бедствието наближава. Завесата пада.

Изминали три седмици репетиции, и в Ню Йорк дойде един от авторите, Робърт Никълс. Мамулян го кани на обяд.

— Мистър Никълс, аз съм направил някои промени в своя пиеса, — започна разговор Мамулян.

— Промяна?

— Първо, на сцената на увещаване заменя тишина.

— Тишина??

— Второ, завърши пиеса нещастен случай — това е смъртна присъда пиесата, затова съм го уби военен министър.

— Невъзможно! Военният министър убива човек? Добре, а какво ще кажете за бомби и провокация?.. Добре, нека да видим.

Те са дошли на хора репетиция. Актьори нервен, но са започнали да играят и са стигнали до «мълчана» на сцената. Пет минути тишина, ходи из стаята, тикание часа — и изведнъж клик! Когато прозвуча щракване, Никълс скочи на крака и извика: «Това е невъзможно! Това е невъзможно!»

Трупата е тъжно. Никълс осъжда Мамуляну веднага му поведение телеграф», за да докладва Браун за това, което видя на репетициите. Напрегнат Мамулян призна Николса да се въздържат, предложи да премахнете всички промени, но Никълс беше неумолим. На телеграфе той е написал телеграма и даде Мамуляну да го прочете. Режисьор е бил толкова разочарован, че отказва дори да погледнем на текст. «Аз настоявам!» — каза Никълс. На първа линия е написано: «Мамулян — гений»…

С началото на ерата на звуково кино продуценти се втурнаха в търсене на театрални режисьори, които са в състояние да научи «неми» актьори говорят на екрана. Студио Paramount Pictures, по това време в Ню Йорк, се обърна към Мамуляну с предложение да стане учител, но той не се съгласи, предлагайки себе си като режисьор, макар и в един филм.

Героиня на филма «Аплодисменти» («Applause»), пиеса чието студио ви Мамуляну, «кралица на бурлеската», не искат да отгледат дъщеря си в света на бои, трафиканти, играчи, го дава в манастирската училище и в края на краищата се жертва в името на нейното щастие.

Ново поле на дейност е заловен Мамуляна, тук има къде да се обърнеш и на неговото творчество. Премахване на филма, той прилага на много нови трикове, понякога преодолявайки съпротивата помощници. Така, той ме накара оператора да стреля едновременно три камери, че в онези времена не е лесно да се направи. Той предлага да се използват два микрофона, за да запишете едновременно звучащи песента на майка си и шепнеше молитви на дъщеря си, а след това да се съчетаят тези два записа на филма. Той постави камерата на колелото, и тя постоянно се движеше, което даде на филма специална динамика. За първи път в кино практика той прилага стрелба извън студио: на гарата, в метрото, на покрива на небостъргач, на Бруклинском моста, въпреки че това е нарушение на съществуващите тогава закони в ню йорк на общината.

Пресата нарекла «Аплодисменти» първата добра прилагането на новия филм: нови герои, нова техника, за

чевидный отклонение от традициите на старите филми.

През есента на 1929 година Рубен Мамулян се върна в театъра. От няколко изпълнения, които той е поставил на Бродуей през годината, най-подходящ е тургеневский «Месец на село». Режисьор упросил Териториалната Добужинского да го декори и костюми на спектакъла 1908 г. в МХАТе. Натиснете похвали работата на Мамуляна и отлична игра Аллы Nazimovoj и Александър Киркланда в главните роли.

Студио Paramount предлага Мамуляну постави филм за данъчния закон и момиче, които се оказаха замешанными в рекет. Мамулян се премества от Ню Йорк до Холивуд, където сега се помещава студио, и започна снимките. Филмът «Градски улици» («City Streets») излезе на екран през 1930 г. и е имал изключителен успех. Това беше първата «гангстерский» филмът е времето на «сухия закон», но, за разлика от следващите, в него е много малък екран насилие, отколкото Мамулян горд. За първи път в историята на кинематографа тук зазвучал дикторски глас.

Успехът на филма «Градски улици» е дал възможност на Мамуляну получат пълна свобода в работата над двете последващите картини: във филмите «Д-р Джекил и мистър Хайд» («Dr. Jekyll and Mr. Hyde») и «Обичай ме тази вечер» («Love Me Tonight») той е бил и продуцент, и режисьор. И двата филма са станали върховни постижения в киното, най-характерните му творби.

«Д-р Джекил и мистър Хайд» — това е първата звукова киноверсия на известния роман на Робърт луис Стивънсън, повествующего за добро и зло — две начала, съседни на човешкото същество. Щедър и великодушен д-р Джекил е измислил еликсир, който може да превърне човека в злобное силно агресивни полуживотное. Под влияние на обстоятелствата той изпитва еликсир на себе си, превръщайки се в огромен г-н Хайда. И двете роли изигра брилянтно актьор Фредерик Marche, отличеният с «Оскар» за работата си. На сцената на превръщането на майсторски направена Мамуляном без прилагане на монтиране, начинът, по който той държеше в тайна до края на 60-те години. Изобретателност на режисьора, изглежда, не е имал граници: scrolling в обратна посока филм с рекорд на много ниски и високи честоти, той получи фантастична музика и ритъм си зададох записвам учестено туптенето на собственото си сърце.

За разлика от трагичного «д-Р Джекила» филмът «Обичай ме тази вечер» — един от най-добрите мюзикъли на 30-те години. В основата на сюжета е любовна история на парижкия шивач на знатен аристократке. Във филма звучат песните на известния Ричард Роджърс, станали музикалната класика.

Филмът «песен на песните» («Song of Songs»), заснет Мамуляном по роман на Херман Судермана, разказва за съдбата на едно бедно момиче, миналата път от модели на скулптора, в когото е влюбена, до баронессы, а след това шансонетки кабаре. В главната роля участва и Марлене Дитрих.

Съществува легенда, че Грета Гарбо, восхищенная играта Дитрих във филма Мамуляна, сама предложих, за да е излетял в някаква роля. Така че това е или не е така, но в следващия филм Мамуляна «Кралица Кристина» («Кралица Кристина») в ролята на шведската кралица на 17-ти век наистина изигра Грета Гарбо. Мамуляну трябваше доста проблеми с нея: известната кинодива не искала да репетират, като се има предвид, че репетиция за отнемане на нейната игра свежест; тя настояваше, че при снимките на интимните сцени не е присъствал никой, освен на партньора си и на оператора. Но, както винаги, Мамулян побеждава, и връзката им стана толкова приятелски, че след края на снимките те инкогнито отидоха в едно малко пътуване в Аризона. Газетчики за това пронюхали, и Мамулян получи титлата «Мистър Гарбо», но без последствия.

През 1934 година продуцентът Сам Голдуин решиха да пуснат филм по роман на Лео Толстой «Възкресение». Да направиш филм, който е получил името «Ние отново живеем» («We Live Again»), той е предложил Мамуляну, в ролята на Катюши Maslovoj е била поканена руска актриса Анна Стени, в ролята на Нехлюдова — все същия Фредерик Marche, консултант на филма е син на писател Иля Дебелото. Филм, за който Мамулян тръгнал с голям лов, се обърна най-големият поражение: той се оказа манерным и скучен.

През същата година малко холивудската филмова студия Pioneer Pictures началото на снимките на първия цветен игрален филм «Беки Шарп» («Беки Шарп») по римски Теккерея «Панаир на суетата». Режисьор на филма Лоуел Шърман почина три дни след началото на снимките, и студио кани Мамуляна завърши филма. Той се съгласи с условието, че ще започне на чисто. Филмът възвърна престижа на режисьора Мамуляна. Винаги обичащ живопис, той видя в новия процес огромни възможности. Цветовата гама на филма служи не толкова за репродуцирования природата, колкото за психологическо въздействие върху зрителя. Така, както го звукови новация, цветови ефекти Мамуляна са получили широко признание: филмът получи награда Туринского на фестивала за оригинално използване на цветове.

Работи в Холивуд, Мамулян не са прекъснали контакт с Театрална Guild и изразявали желание да се върна в ню йорк сцената. Възможност да се прояви през пролетта на 1935 г., когато Гилдията е решила да постави опера Гершуин «Порги и Бес». На пръв поглед някой, освен Мамуляна, с блясък поставившего през 1927 г. пиеса «Порги», може да претендира за режисура на оперния спектакъл, но Гилдията първоначално избра друг режисьор, и само по настояване на Гершуин с Мамуляном е подписан договор.

Гершуин преклонялся преди Мамуляном и се съгласи да направи в партитуре някои съкращения, които, несъмнено, са дали опера голяма стройность и драматичность. Критика възнаградени подобаващо режисьор, но, разбира се, лъвският пай на славата дойде на композитора.

Това разпределение на вниманието не отговарят на Мамуляна, и в търсенето на проекта, във въплъщение на който му роля е било главната, той идва за снимките на филма «Весел бандит» («The Gay Desperato»). Амбициите на Мамуляна са изпълнени: весел филм, пародирующий гангстерскую продукти на Холивуд, получи Награда на ню йорк филмовите критици като най-добрата картина 1936 година.

Следващите няколко години Мамулян, прекарани в Холивуд. От филмите, които той направи през този период, най-успешни са «Знакът на Зоро» («The Mark of Зоро») и «Кръв и пясък» («Blood and Sand»), най-много, може би, живописна картина на режисьора, който получи през 1940 година е специална награда на Венецианското на фестивала, като най-добрият цветен филм.

През 1942 г. Мамулян е женен. Съпругата му се превърна в Azalea Нюман, художничката-портретистка, дъщеря на Едвин Ньюмана, близък приятел на президента Удроу Уилсън, немислим начин совмещавшая в себе си чертите на много мамуляновских героини.

И отново Мамулян возвр

ащается на сцената. Театрална Гилдия реши да постави мюзикъл Роджърс и Хаммерстайна «Оклахома!» и покани го на постановка. Той запали идея да се създаде спектакъл, в който в едно цяло биха били обединени текст, музика и танц.

Противно на загриженост по отношение на производителите, че безотговорен спектакъл без значение, в разгара на война (1943 година), публиката прие «Оклахома», «гръм и трясък». Спектакълът се превърна в повратна точка в историята на музикалната култура на Америка.

След две години авторите на «Оклахома» отново се обединиха и създадоха още един класически спектакъл — мюзикъл «Карусел». Премиерата на 19 април 1945 г., критиката е единодушна в висока оценка.

Обаче киноверсии на «Оклахома» и «Въртележка» е заснет на други режисьори. Изисквания Мамуляна към актьорите и помощници, неуступчивость в поддържането на своите идеи, направил го «неудобно» режисьор. Мамуляна спря да кани, и това обстоятелство е една от причините за това е, че режисьор Артър Фрийд през септември 1956 г. предложих да го направи киномюзикл по известния филм на режисьора Любича «Anna». Фрийд, разбира се, оценявам способността на Мамуляна, особено в жанра мюзикъл, но не е последната роля играеха финансовите съображения: безработному директорът може да се плаща малка такса.

Заснет през 1939 г. филмът Любича за руската большевичке с Гретой Гарбо в главната роля още добре си спомня, така че да не се направи дубликат, Мамулян е решил, че идеите и съдържание трябва да премине, преди всичко, музиката и стилизирани движения. И наистина, филм, наречен «Копринени чорапи» («Silk Stockings»), е добър именно музикални и танцови номера, в изпълнение на поющей актрисата Led Чарисс и легендарния актьор-степиста Фред Астера. За първи път в своята практика Мамулян прилага за филм на широк екран.

През 1957 година на Сам Голдуин е замислил да направи киноверсию опера на Гершуин «Порги и Бес». Осъзнавайки, че Мамулян, след който опера на сцената, мечтае да я направи филм права и ще отидат за малък хонорар, Голдуин сключил с него договор. Снимките трябва да са започне през юли на следващата година, но Мамулян веднага потопени в предсъемочную работа: също набира изпълнители на главните роли, подготавливал декори и костюми, репетирали музикални номера.

Рано сутринта на 2 юли 1958 г., ден преди началото на снимките в студио избухва пожар, уничтоживший всички костюми и декори. Разглеждане на полыхающий огън, Голдуин се закле все да се възстанови, независимо от всички разходи. Но причинени от пожар прекъсване на работата му е дал време за размисъл. Правилен ли е изборът на режисьора? Какво може да знае «руски» за живота негритянской общност? Прецени дали той правилните отношения с изцяло черни състав изпълнители? Изглеждаше, Голдуин забравил за богатейшем опит Мамуляна, поставившего доста «негритянских» изпълнения, а тук още няколко водещи артисти са недоволни от това, като режисьор е «командван» от тях.

27 юли Голдуин уволнен Мамуляна и назначи на негово място Ото Преминджера, само че закончившего работа над киноверсией операта «Кармен» с черни изпълнители. За Мамуляна това е изключително болезнен удар, и той влезе в борба, получи широка гласност. Голдуин платил му целия предвиден в договора такса, но това Мамуляну е малко. Той изисква името му да бъде значилось се признава за филма, като пред името на Преминджера, тъй като, според него, той направи три четвърти от цялата работа. В ослеплении от смъртоносни грешки той подговорил един от актьорите, за да излезе с декларация, че Преминджер расист. Всички знаеха, че това не е вярно, и общественото мнение се обърна срещу Мамуляна. Мамулян е претърпял поражение.

А съдбата готвеше му нов удар.

През ноември 1959 г. той започва работа над филма «Клеопатра». Филмът трябваше да бъде широкоэкранным: влезли в модата широк екран особено подхожда за епична картина, а Мамулян вече са имали опит с тях.

Той смята, че за главни роли са най-подходящи Елизабет Тейлър. Тя не е много искаше да играе египетската царицу, и е представила изисквания, които, според нея, не може да вземе продюссеры на филма. Но Мамулян настоя и Тейлър влезе в историята на киното като първата актриса, която получи за ролята си повече от един милион долара.

От началото на работата на някакви трудности. Сценарий, пише отделно две английски романиста, и Мамулян трябваше да комбинирате два варианта за всяка сцена в един. На няколко пъти променя мястото на снимките. Забавяне на следваха една след друга, в резултат на забавяне сценаристи, сериозно заболяване Тейлър, както и Мамулян си дотошностью и безброй дублями тормозил снимане. Мамуляна не удовлетворял сценарий, по-малко писане все повече терявший драма. Сценаристи са уволнени, за да спасят филма е бил нает от по-опитен сценарист, но когато Мамулян видях, какви са промените, които той налага, той заяви, че «Клеопатра» се превърна в не толкова от филма, за режиссуры който той е бил нает, и през януари 1961 година, е подал оставка.

В това приключи кариерата на режисьора Илко Мамуляна. През 1964 г. той публикува книга за деца «Абигайл» («Abigayil»), най-произносимо която е котка. Десет години от живота на Мамулян е посветил на превода на любимата си пиеси — шекспировского «Хамлет» — на съвременен английски език. Тази огромна работа е получила висока оценка на шекспироведов, но мамуляновский вариант на пиесата бе поставена само веднъж на сцената на университета на Кентъки, и се е пускал спектакъл не Мамулян.

70-те и 80-те години той прекарва, пътуващи с един филмов фестивал в друга и не говори с лекции в университети и в ретроспективах си филми. Два пъти той е бил почетен гост на Московския филмов фестивал, посетил родния си Тбилиси. През 1980 г. името му е била доведена в «Бродуейския зала на славата». През 1983 година той получава най-високото отличие на Гилдията на директорите на Америка — награда Гриффита за общо постижения в областта на киното.

Старостта Мамулян, прекарани в Холивуд, и тя беше тежка. Жена му, в продължение на 20 години дълготърпение, алкохолизъм, стана толкова брутална и налудничав, че слугата не може с нея уживаться. Възрастните хора живеят сами, заобиколени от любимите си котки: имаше повече от четиридесет и те изгадили целия им дом.

Рубен Мамулян е починал на 5 декември 1987 година. Позовавайки се на любимия си Шекспир, той каза: «Ако «целият свят е театър, и хората в него — актьори», то е най-важно в живота — добре я играе, независимо от качеството на пиесата, в която играе». Пиесата «Рубен Мамулян и други», продължило 90 години, неин главен герой е изпитал болката от контузии при падения, но в моменти на възходи му успява да създаде произведения на най-висока проба.