Алекс И Подобрените

Снимка на Алекс и Подобрените (photo Ljuba Bogolyubov)

Ljuba Bogolyubov

  • Дата на раждане: 16.03.1824 г.
  • Възраст: 72 години
  • Място на раждане: пп Померанье, Русия
  • Дата на смърт: 27.10.1896 г.
  • Националност: Русия
  • Original name: Bogolyubov

Биография

Среща с Карл Брюлловым, определя творческата съдба; Академия за изящни изкуства, канони специфичната перспектива, живопис; разговор с Александър Ивановым в Рим и в Париж; години на учението от майстори френски и немски пейзаж, приятелство с Коро, Daubigny, музикални «четверги» Шуман; работа над природа в Холандия и в Крим, в Нормандия, както и на Волга; приятелство и сътрудничество, с Крамским и передвижниками, съвместна борба с Академия; парижки артистичен кръг, грижата за младите руски художниците във Франция; Тургенев, Зола, Виардо, френски музиканти; създаване на царска Русия, първият обществен музей в памет на революционера А. Н. Радищева — ето една страница пълна с контрасти биография на Алексей Петрович Боголюбова, създател на живописната историята на руския флот, вид на съветника на руския и европейския пейзаж. Почти четвърт век Подобрените живял в Париж, но творчески и обществен живот го нечуплив връзки е свързана с тази на руското изкуство.

Алексей Петрович и Подобрените е роден на 16 март в 1824 г. в село Померанье, бившата на Новгородска губерния. Баща му е бил полковник Петър Гаврилович и Подобрените, ветеран от Отечествената война през 1812 г., а майка Feclaz и Разбирателство Радищева, дъщеря на известния руски революционер-демократ на XVIII век А. Н. Радищева.

Баща му цялата си младост прекарва във военни походи и умира през 1830 година от последствията на тежки травми, получени по време на Отечествената война от 1812 година.

Майка Боголюбова, Feclaz и Разбирателство, завършва Смолни и, както си спомня в «Лексикон моряк-художник» А. П. и Подобрените «е сиротою, след освобождаването остава в института по пенсионеркою, а след това классною дама. В това време тя се запознала по-близо с старата «френска» … която е имала голямо влияние в развитието му: заедно те се четат Дидерота, Волтер и т.н.». Две от своите синове — Никола и Алексей — тя от детството си доведена от уважение към паметта на техните «крамольного» дядо.

В 1832 г. Алекс и Подобрените е била отглеждана в Александровската млад корпус, откъдето след две години го прехвърлят в Морската кадетский корпус. Още тогава Подобрените открих с голяма любов за рисуване. Младият художник е «…бесшабашной веселости и озорного разпореждане…». «Страст към рисуване мен също губила, — си спомня той, — защото аз италия в свободното време в карикатури, които също умножало моите неволи».

Веднъж Подобрените малко не страда, да си нарисува карикатура на экзаменационную комисионна. Му се прости, но са взели думата, че той не ще да рисувам, докато не наденет эполет.

През януари 1841 г. и Подобрените, като от рода на седемнадесет години, завършва Морската пехота и е бил освободен със звание мичмана и оттогава постоянно ходил в задгранични плуване.

С годините любовта към изкуството у младия моряк дейност, което до голяма степен са допринесли за по-дълъг задгранични плуване, дававшие богат материал впечатлительному на младия художник.

Остана няколко картини и рисунки Боголюбова периода на морските плавания на 40-те години («Фрегата «Ревностен», «Параход «Труд» и др.). Те все още са далеч от професионално майсторство, но в тях вече имало нещо по-дълбоко, пытливое старт в изучаването на природата и на живота, което е толкова характерно за цялата дългогодишната творческа дейност на художника Боголюбова.

Когато отиваме в чужбина, както и Подобрените знакомился с най-добрите произведения на западноевропейски художници. Така, през 1847 г., която витае като лейтенант на фрегатата «Труд», той е пътувал до Лондон, където за първи път видях пейзажи на Търнър с приповдигнато настроение, с хармонично колоритни, с бързо летящими облаците и да се потопят в бълбукащата вода. «Хармония бои завинаги предпазител в душата ми», — пише Подобрените в своя «Лексикон моряк-художник», се споменава за Тернере.

През същата година на остров Madera възникна среща Боголюбова с Карл Брюлловым. За тази среща и Подобрените разказва така: «Брюллов поиска, разбира се, от учтивост, покажи на работа, които са били в папката, прави забележки за рисунки, но, когато видял скици с природата, каза: «Эге, да, вие, скъпи татко, боя бойко месете, продължавай да се, и най-важното, равен на по-строги». Този на върха на великия руски художник подбодрил Боголюбова, и той с още по-голяма енергия работи, е решил да се посвети изцяло на изкуството.

С модерната европейска училище за живопис и Подобрените се запознах през 1848 г., като посетите музеи в Амстердам, Харлем и Ротердам.

За живописни творби Боголюбова този период дава представа за картината «Параход-фрегата «Труд» (1848, Централна военно-морски музей, Санкт-Петербург). Условность композиция и осветление, наивна разнообразието от цветове правят тази картина подобна на скица театрални декори с прыгающей вълните игрушечным корабликом. Няма нищо изненадващо в това, че един млад художник, внимателен към детайла, но все още е много неопитен и е далеч от майсторството, пише подражательно и изпитва влиянието на марин Айвазовски, който се намирал тогава в зенита на славата.

В края на 1848 г. президент на художествената Академия херцог Максимилиан Лейхтенбергский извършване на парахода «Труд» пътешествие на остров Мадейра. Дюк се интересувам рисунки на млад лейтенант и го посъветвал сериозно живопис. «Вместо да се дюжинным офицер, — каза той, — бъдете по-добре добър морски художник, познавач на кораба, което нямаме в Русия, а тази специалност е вашето образование». Впоследствие херцог получи при Николай I разрешение да приемат Боголюбова в Академията за изящни изкуства с напускането му във флота, защото художникът не е имал други средства за препитание, освен тези, които давах му на морска служба.

През есента на 1849 г. и Подобрените започва да посещават класове в художествената Академия.

В художествената Академия и Подобрените се учи в Г-Н. Мирка и П. В. Виллевальде. Но те не са имали на Боголюбова толкова силно влияние, кое е известен художник-маринист,. К. Айвазовский, въпреки че той н не е бил професор в художествената Академия.

С Айвазовским Подобрените се запознах още преди постъпване в Академията за изящни изкуства и започна често да отида при него в апартамента. Колко силно впечатление на младия Боголюбова са зрелищни картини на Айвазовски, може да се съди по мемоарите си: «… аз видях за първи път такъв блясък бои върху платно, че дори забравих Търнър. Сини, жълти, бели, сиви и червени картини просто ме ослепили.»

Първите самостоятелни картини Боголюбова — два вида Кронштадтской пристанището, «Наводнение в Кронштадтской пристанището в 1824 г.», «Битка briga «Меркурий» с две турски военни кораби», «Вид Смольного на манастира с Голяма Охты» и «Отбытие херцог Максимилиан Лейхтенбергского от Лисабон» — се отнасят до 1851 година. Последните Три бяха наградени с Малка златна монета.

Въпреки това живопис първите картини Боголюбова суха и однообразная. Платна наивно претоварени детайли, които пречат му да предаде общият; аранжировки много «придуманны», и творческа фантазия с разцвет на академичния романтизъм и тогава замества художник строго професионални умения и вярност към природата. Най-много Подобрените остава себе си в цифри: албум ранните му неравности, което се съхранява в Киев музей на руското изкуство, дава представа за живата непосредственост на младия художник, за да го остро и хумористичен възприятието на реалността.

Картини Боголюбова учебен период представляват специфични проби за специфичен живопис средата на миналия век. Но в тях вече се усеща силно и настояване на стремеж към изучаване на природата и на познаването на живот, до прехвърляне на честен и реалното състояние в природата.

През 1853 г., за три вида Ревеля, изпълнени по програмата, и за «Вид С.-Петербург от взморья» Подобрените има по-Голяма златен медал, дававшую на завършилите Академия на правото на заграничную командировка.

Обещаващо-видове картини, като «Каране на Нева» (1854, Третьяковская галерия), са само една страна на творчеството Боголюбова, защото още в Академията се е появило склонността му към друг, батальной вид рисуване. На стогодишнината от Морския корпус художник е създал едно от първите си битки — «Афонское битка на 19 юли 1807 г.». Започналата в 1853 г. Кримската война му даде нов материал. И подобрените издава Албум подвизи на Черноморския флот през 1853 и 1854 г.» и получава поръчка от Николай I: извършване на седем големи картини от историята на Кримската война. Въпреки военните действия, Боголюбова, офицер от флота, се отделят в оставка и веднага предписват художник на Главния морски щаб.

В края на април 1854 г. и Подобрените отиде в чужбина. На пътя му лежеше през Берлин в Дрезден. Той заминал с твърдо намерение да учи в Дюселдорф при известния немски пейзажиста Андрей Ахенбаха. Но в това време Ахенбах беше в Италия, и Подобрените отиде в Брюксел и Антверпен. Тук той детайлно знакомился с живопис на Рубенс и Ван-Dyck и усърдно се занимавах натурными зарисовками кораби, имайки — предвид царски поръчка. Скоро и Подобрените се премества в Швейцария, където се радва на съвети на известния пейзажиста Kalama, е пътувал много.

Скици на първите години пенсионерства не са били свободни от няколко условно колорит и да се каже, че Академията е дала Боголюбову не много: усеща, бедността и условность художествен език, неспособност да вземете основно в деловодството на агенцията. Цвят се възприема на местно ниво. Такъв етюд «Женевското езеро близо до замъка Шильон» (1854), същия «Синоп» (1856) — етюд, в който локализация на цвета, особено се е появило: оранжево небето, синя вода, а между тях лилава ивица на висок бряг. Пространството се строи и условно. В пейзаж «Замъка сант Анджело в Рим» (1859) на преден план, издържан в кафяво-черни цветове, силует се откроява на светъл втори план, третият план потъва в синя мъгла.

Работа Боголюбова на природата е търсене на собствен стил в изкуството.

От Швейцария и Подобрените отива в Италия, където, когато се премести от град на град, с най-голяма грижа очертава всички видове колони, капители и корнизи дворци и сгради. По този начин, преди да достигне Рим, където вече са били негови другари: Сорокин, Lazar, Максугов, Лагорио, Ivan, Бронников, Iliya, Глигани и редица други руски художници, Подобрените спира там.

През пролетта на 1855 година и Подобрените заедно с другарите си от Академия за настройка на аллах в Наполи, Террачино, Палермо, Мессину, Соренто и чрез Капри се върна с тях в Рим. Резултатът от това пътуване бяха картини: «Римската нощ», «Бурен вид на о-ва Капри», «Вечер в Неапол» и други. «Вид Соренто» Подобрените публикувано от същото място, което и го забележителен предшественик на Силвестър Щедрин. «Дързост е голяма, — казва той, — но аз винаги обожавана от този на съветника и с любов копират неговите етюди в нашата Академия. Дело първо не вървеше. Трябваше да напиша десет етюди — и само в Рим аз мога да завърша тази работа».

В Рим съдбата подава Боголюбова с художника Франсоа, който го запознава с произведенията на френските пенсионери академия «Villa Мedici». Това е «път, направи ми преврат, — пише Подобрените, — и аз се надникне, като този народ, който е израснал в училище Энгра, Русо, Коро и други нови осветителни тела, тогава само че постави началото на нова ера на френския пейзаж, погледи на природата».

Първата среща с представители на френската една реалистична живопис много скоро ще даде своите резултати: Подобрените «все повече и повече вървят в простотата линии на пейзажа, пише много малко, но затова пък адски много рисувал и писалка и молив». Това им помогна да овладеят перспектива.

Работата по изпълнението на поръчката кралския накара Боголюбова през есента на 1856 г. отправите към река Дунав, за да напишете скици от природата за всички бойни морски епизоди на Черно море. Започвайки с плътност корабни маневри, прибиране на платната и орудийных учения в крепостта Исакчи, Подобрените направи много етюди на Константинопол и най-накрая пристигна в Синоп, вече подготвени с всички реляциями известния бойното поле».

В Синопе и Подобрените престоял един месец, е нарисувал и написал своята «от всички страни». Да работи е трудно — войната едва отшумела, и обзавеждане навсякъде все още е много тревожно.

И подобрените отива в Париж, където постъпва в училище Кутюра, а след това, след като се запознаят с известния френски художник-маринистом Евгений Изабе, решава да участват в него.

Възползвайки се от съветите на опитен мариниста и работи в неговия цех, Подобрените сполети «наука живопис» и заедно с това се слива с много известни френски артисти: Орасом Вярно, Энгром, Област Деларош, а по-късно и с Коро, Daubigny, Русо, Тройоном.

През 1859 г. и Подобрените се премества в Дюселдорф и започва да работи под ръководството на Андрей Ахенбаха. Ахенбах веднага насочва Боголюбова на аллах в Шевенинген, препоръчва да забравите картините му и се ръководи само от собствените си възгледи на природата. В Дюселдорф и Подобрените с Етюди автор на редица големи картини, сред които се открои «Панаир в Амстердам».

«Панаир в Амстердам» (на Руски музей) — характерна работа Боголюбова, обобщава му заграничному пенсионерству. По своя история, тя все още гравитира към романтичен пейзаж: борбата на лунната светлина, със светлината на факли, готическият силует Гарлемских порта, генитални дерик къщи, блясък в прозорците и на вода, тъмни силуети на каротидните кораби. Но тази картина порази всички с по-високи технически умения за изпълнение и реалистична убедителност в решаването на такива сложни задачи. На тази снимка може да се съди за това колко по-силна и Подобрените в фигура, колко е нараснал на уменията си, което му позволи да с реалистична убедителност решаване на сложни живописни задачи, вярно предават физически и светлинни ефекти. В този Подобрените успя да се издигне до нивото на съвременните му холандски и френски художници, писавших картини на подобни теми.

Трезв реализъм Боголюбова изненадан от много западноевропейски майстори и внушава им доверие към руския собрату, прекрасен и велик художник. Не е случайно, така че в студиото Боголюбова «често седеше стар Kuro, покуривал си коротенькую плетена детска люлка», а художникът Daubigny, който много обичаше Боголюбова, похвали работата му и се е променяла с него этюдами.

В края на 1860 г. и Подобрените се върна от задграничната командировка с много картини и тегло необичайно свежи и интересни етюди. И когато Академия за изящни изкуства организира изложбата на тези документи, а след това стана ясно, че Подобрените не само ученик Мирка и не само хоби Айвазовски, какъв е бил преди шест години, а особен, интересен и голям майстор, на който Русия все още не е известна. И. Н. Б, спомняйки си тази изложба пише за Боголюбове: «До 61-та година за него нищо не се чуваше. През 1861 г. той л изграждане на голяма изложба от общо направен от него в чужбина и веднага се превръща в толкова Боголюбовым, което ние знаем: огромна, добре пропуснати им европейска техника и известно съчинявайки пейзаж. Това е положително добре, особено за нас, тогава все още малко познати със съвременните европейски майстори». Академия за изкуства Боголюбову е награден със званието професор и се обявява благодарност на Съвета, «защото, — се казва в решението на Съвета, — до този момент нито един от пенсионерите Академия при завръщането си в Русия не е привозил на такъв голям брой различни етюди и картини, които настояват, освен талант, специални трудове и усилия, за да се развиваме».

«Изложбата ми посещалась бойко, — разказваше Подобрените, — и имаше цял месец. . . Аз съм направила име за себе си, които живеят честно и сега». Александър II е купил всички картини от историята на Кримската война и «Панаир в Амстердам», щедро се заплащат тези работи. През 1861 г. и Подобрените е одобрен в чин професор и имам нов царски поръчка да напише историята на морските битки на Петър Велики.

След закриването на изложбата, принесшей му такъв успех, и Подобрените е пътувал до Москва и се връща в Петербург, влезе в кръга художници, группировавшихся около Академия и Обществото за насърчаване на художници. По нареждане на гидрографического морския отдел на министерството на Подобрените започна да работи над атлас на раковия бреговете на Каспийско море под ръководството на известния гидрографа капитан Ивашенцева. През 1864 г. същата атлас на Финландския залив е била изпълнена им съвместно с капитаните на Баженовым и Кроуном.

Във връзка с необходимостта да посетите в района на Каспийско море и Подобрените заедно с брат си е направил през 1861 г., пътуване по Волга. В резултат се явили на илюстрации към книгата на Н. Sp Боголюбова «Волга от Твер до Астрахан» и да запознаем волжских градове. Впоследствие те са в основата на няколко viewports кърпи Боголюбова.

Преди това пътуване, вероятно се отнася етюд «Залеза на слънцето, в Дъното» (на Руски музей). И подобрените изобразява бряг на Волга, край което се простира до града пътят. За нея ходят хора; на бране на стълбове прах, мине, блестящ блестящо селянин каруци Заходящее слънцето петна в червеникаво-жълти цветове простора отворен само и силует далечното града. Оцветяване на тази этюда и настроението му много прилича на известното платно на Третяковската галерия «Ипатьевский манастир край Кострома», датира от 1861 година. В него отново се повтаря същия мотив вечерта нощно осветление. Водата блести в жълто-зелените лъчи на залязващото слънце. В осветено от лятото небе рязко червеникав силует задаващата глави на църкви и стени на древен руски град. На опустевшем бряг — жени, са посрещнати запоздалую рибарското селище на лодката.

Най-голям интерес за изясняване еволюцията на пейзажи Боголюбова представляват италиански скици, написани в град Пиза (Руски музей), запознанства, които все още остава неясно. Междувременно, те могат да бъдат датирани точно благодарение на записите в дневниците на художника. Факт е, че поради болест на жена си и Подобрените проведе в Италия през зимата 1862/63 година. Чувство на тъга, навеваемой изглед есента на природата, пропити с всички пизанские скици. Те със сигурност могат да бъдат наречени природа на настроението. В тях вече угадываются черти пленэрного и интимно започва, които ще бъдат характерни за пейзажных кърпи Боголюбова, толкова висок контраст на противоположни го специфичен и батальной живопис.

През 1863 г. и Подобрените втори път да извърши пътуване по Волга и една трета, нали недолгую, през 1869 година. Резултат от тези пътувания се яви на редица големи картини: «Вид на Казан, в разлива», «Нижни Новгород с звънец пазар капалъ чарши», «Ипатьевский манастир» н други, както и огромен брой рисунки.

През 1863 г. и Подобрените е пътувал и на Дон и в Крим. Завръщайки се в Петербург, и Подобрените завърши работата си по албумите на пътуването и през март 1864 г. въведе наследник на 250 рисунки и 25 етюди.

Крайно време е да помисля и за изпълнение на поръчка за морски битки времето. През 1865 г. и Подобрените заминава за Швейцария, а след това в Дюселдорф, където през следващата година и започва тази работа. Голяма част от картини е създадена по същото време, но целият цикъл е завършен само в 1876 година. Вторият цикъл морски битки се състои от такива известни картини: «Абордажное се справят с шведами в устието на Нева 6 май 1720 г.», «Гренгамское битка», «Пробив на руския галерного на флота чрез шведски нос Ганг-Удд», «Гангутский битка», «Ревельское битка 2 май 1780 г.», «Выборгское битката 22 юни 1790 г.», «Красногорское битката 22 юни 1790 г.». Модел «Гангутский битка» и «Двубой в а. Ezel 24 май 1719 г.» — това е върха на батальной живопис Боголюбова.

През 50-те години на xx век, пресъздаващи историята на Кримската война, и Подобрените скучен и сухо воспроизводил исторически документальную истината. Сега той идва към нов и самостоятелен композиционен решение, достига голям семантичен и красива». Това го поставя на работа на едно от първите места сред произведения на батально-историческия жанр втората половина на XIX век. Вярно е, че Подобрените не притежава същата сила фантазия, която е присъща на картините му по-големи съвременник на Айвазовски, художник-импровизатора, че пише само по памет и никога не е правил етюди, но картини Боголюбова добре обдуманные и добре боядисани. На него са чужди преувеличение Айвазовски, непознати и неговите грешки. Моряк по професия, той познава кораба и българия дилетантских пропуск, изобразяващи мачти и платна. И Още. А. Иванов, забележи таланта на Айвазовски, прогнозира, че онези опасности, които му обещал лесен успех сред обществеността. Той си представял, че на младия художник ще има «добър» капитал», и е изразявала опасения за опити за Айвазовски се създават славата на вестникарска шумихой. Впоследствие за него също пише в своите дневници и Подобрените. Морски драми Айвазовски, които най-често засягат външната красота и външни ефекти, Подобрените остро критикуван.

В своята критика на творческия метод на Айвазовски и Подобрените е бил прав. Обаче времето е направила избор: популярността на Айвазовски не може да се сравнява с относително малкия популярни марин Боголюбова. До Боголюбову, автор скрупулезнейшей, но винаги прозаична история на руския военен флот, никога не е чуло, и наистина поетично вдъхновение, на които е отбелязано повечето картини на Айвазовски.

Втората половина на 60-те години на Подобрените прекарани в непрекъснати странствания: 1866 година — пътуване в Русия, а след това — Дюселдорф, Дания. 1868 година — отново Петербург. В следващата година — третото пътуване по Волга.

През 1869 г. в санкт Петербург се откри изложба с творби на Боголюбова, посветена на паметта на професор А. с Бейдемана. След неговото закриване и Подобрените отново пътува до Русия, а след това отива в Холандия, Белгия и Германия. От работи, които изложен на показ, трябва да се отбележи голямата картина «Развалина фрегата «Александър Невски» (1868, Централния военноморски музей) и волжские видове.

1870-1871 години художникът прекарва в Париж и след получаване на поръчката, се занимава с рисувани руски посольской на църквата.

Към това време се отнася пейзаж «Гора Веле» (Третьяковская галерия). В тиха, гориста горичка — тъмен обрасли езерото, на повърхността на който са леки сенки. През върховете на дърветата дебне серенькое небето. Плътна зеленина изглежда потопени в прозрачен атмосфера. Това е «безлюдная» природа, но изглежда, че тук невидимо присъства човек. Тональная живопис на тази живопис се изгражда на най-добрите реализация и комбинации зелен цвят, тя роден този пленэрный пейзаж с най-добрите творби на барбизонской на училището. И подобрените се появява пред нас в ново качество — не като автор на viewports платна, изпълнени в духа на академичния романтизъм, а като романтично друга — реалистичен план.

Елементи на едно ново отношение към пейзажа — интерес към състоянието на природата, на нейното вътрешно емоционално съдържание — угадывались в творчеството Боголюбова вече в началото на 60-те години и особено в италианските пейзажи на художника, но в още по-голяма степен те са видими в един от най-очарователните на простота и интимност пейзажи — «Vel. На двора на фермата. Есен» (на Руски музей).

Англо-нормандските скици подготвили художник до създаването на картината «Устието на Нева» (1872, Третьяковская галерия), която в творчеството на Боголюбова се превърна в этапной. Дори съвременници, добре са разбирали, че «сравняването и помня виденное нас, което е излязло изпод четката Боголюбова, не мога да не призная, че го «Устието на Нева» в много отношения е забележима крачка напред. Преди всичко поразява тук свободата и простотата на понятие.»

Широка дал Нева, светли силуети на сгради Петербург, осветени съд и пясъчна отмель реки, изобразени върху това платно, пълни с живот и истина. Грубост и лекота на сюжета, дълбока една реалистична убедителност и смели живописен прием, използван Боголюбовым, водят го «до решения, близки передвижническому на пейзажа». Близки, но в сила. И ето защо.

С передвижниками Боголюбова сближала вярност на принципите на реалистичното изкуство. Но в историята на руски природа, той, като Похитонов, който по-късно също предимно живял и работил в чужбина, отнема няколко особено положение. Дори в националните темата и съдържанието на платна Боголюбова винаги надделява пасивно-съзерцателно началото. При цялата оцветяващата достоверността живописен и емоционален строй картини Боголюбова има малко общо с руския пленэрным природа на 70-те години, в който в тези години, все повече са одобрени мотиви, които изразяват социални настроенията на руското общество.

Идеологически позиции передвижников в своя творба и Подобрените не са споделени. Програмата на национално-самобитен изкуство, съдържащи неотложните социални теми, беше му като цяло чужда. Въпреки това, той участва във всички пътуващи изложения, започвайки с първата — през 1871 г., през следващата година се превръща в един от най-деятельных, влиятелни членове на управителния съвет на Дружество и умело използва позицията си, за комуникация и доверие в официалните среди за делата на художници-передвижников.

Голяма роля за сближаването с передвижниками изигра изход Боголюбова през 1873 г. от състава на Съвета на консервативната Академия, в която той е бил избран през 1871 г., както и по-нататъшната му активна борба с Академия през 1876 г. по въпроса за създаване на руската Академия в Рим.

Дълбока връзка, която съществува между него и передвижниками, убедительнейшим този начин се потвърждава от историята на създаването на Боголюбовым на народния музей, Радищева в Страната.

Прогресивно начинание Боголюбова беше горещо одобрена от передвижниками. Да се запознаят с проекта за организация саратов музей, Преходни пише Стасову: «да се Поддържа и развива изкуството може само едно: народни музеи, които трябва да се намери във всички големи градове. Докато не ги ще, не ще и настоящето на изкуството»

Първият опит за демократизиране на изкуството е направена Товариществом подвижни художествени изложби. Следващата стъпка в тази посока е направил и Подобрените, създаването на първия в Русия общодостъпен музей.

Идеята за създаването му произхожда от Боголюбова още през 50-те години, в периода на задграничния пенсионерства. «Оттогава, пише съвременник на всички, че той е купил и какво му бяха дадени на част от предметите на изкуството и книги. . . веднага се появи на етикета: «Г. М.» (Радищевский музей). Своята художествена колекция от Подобрените реших да донесе подарък на Саратову. И не е случайно. Ето как той обяснява това в дневниците си: «Идеята за създаването на музей и училище в родния ми град Саратов мен винаги е било, още повече, че дядо ми, известен писател екатерининского век е саратовским помещиком и известните дворянином. . . но. . . независимо от личните чувства, любов към родната провинция, при мен е настъпило убеждението, че именно Саратов, като един от най-важните централни точки на нашата земя, представя специални обзавеждане и отговаря на валиден нужди в затеянном мене предприятието». Създаване на музей, Подобрените исках да оставя за себе си паметта, возвышая втоптанное в калта името на дядо си. От друга страна, — обясняваше той, — винаги съм си мислил, че всеки гражданин в моите среди е длъжен цялото си имущество даде своята родина, за да издигне образователно дело младежи».

Много енергия и хъс е Боголюбову, за да преодолеят трудностите, свързани с устройството на музея в Страната. Косность и упоритост по-голямата част от градското управление е сукал става причина и за откриването на музея на осем лиги.

Много пречки трябваше да се преодолеят, за да се постигне най-високо разрешение на името на музея «Радищевским». И още дълго след това в придворните среди, не може да се успокои — «на какво основание в Страната музей е обявен за Радищевским — името на революционера».

И подобрените е свързан първият музей на провинция с името на своя дядо, А. Н. Радищева, автора крамольного «Пътешествие от Петербург до Москва».

29 юни 1885 г. се състоя официалното откриване на първия в Русия провинциален художествен музей.

На другия ден Радищевский музей е отворен безплатно за публиката. Към 10 часа сутринта на входа се е събрала многотысячная тълпата. В сградата впускали по петстотин-шестстотин посетители. От 10 часа сутринта до 3 часа на деня, в музея посети 2700 души, но не всички желаещи са успели да разгледат в същия ден. Това е напълно безпрецедентно явление в художествения живот на Русия ясно призова колко важно и необходимо е започнала Боголюбовым сделка.

Струва си още веднъж да ви напомня, че в 1885 г. Третьяковская галерия е частен събрание, а вратите на Руския музей са отворени за широката публика тринадесет години след създаването на музея в Страната.

След откриването през 1885 г. първият провинциален художествен музей, основан Боголюбовым в Страната, в цяла Русия премина вълна организиране на художествени музеи. След Саратовским музея възникват музей в Харков, Нижни Новгород, Пенза и други градове на Русия.

Саратов музеят е открит през 1885 г., Руският музей в Ленинград е открит на тринадесет години след Саратов музей.

След откриването на музея и Подобрените с още по-голяма енергия продължава да се грижи за музея и за попълване на колекцията, а също и за откриване на художествена школа при него. Тук Подобрените се сблъсква с още по-голяма косностью «бащите на града».

Той така и не чакам откриването на училището, което се проведе през февруари 1897 г., три месеца след смъртта на Боголюбова. Училище, което носеше в чест на името му — «Боголюбовское рисовальное училище».

И подобрените завещал на любимия свое потомство — музея и рисовальной училище с цялото си имущество и капитал в размер на двеста хиляди рубли.

Прогресивните стремежи на Боголюбова, отдаденост на руската култура са идентифицирани и обществена позиция Боголюбова във Франция, където той е живял четвърт век.

Парижки период от живота му започва от 1873 г. Принуден да напусне родината си поради тежко заболяване на сърцето, художникът остава в чужбина до края на дните си. Но почти всяко лято и Подобрените посети Русия. Той е съхранил верността към родината и е живял интересите на руското изкуство.

В париж работилница Боголюбова постоянно щяха руски художници. Тук често са били Преходни, Поленов, Антокольский, Galia, Похитонов и много други.

Руските художници и постоянно имаше при генерал Татищева и в дома на известната певица Полин Виардо, където слушахме прекрасна музика и най-добрите европейски музиканти. И подобрените си спомня, че там той се запознал с Saint-Сансом, Зола и много други представители на френската култура.

«Всичко вървеше под този покрив високо изкуство, — пише Подобрените, — поема чест да бъде гениален певец, музыкантши.. . Имаше тук и литературни сутринта, — продължи той, — организирани В. В. Оста за засилване на руската средства в Париж млади студенти, която той поддържа, без да знае отказ».

«Вторники» Боголюбова и «четверги» Тургенев колкото и да е предшествано от организационния сплотяване на руски художници, последен тласък, който даде на руско-турската война. «Щастлива вест, че Плевна и пала — спомнете си и Подобрените, — ни ободрила, решихме в деня на превземането на нейното основаване и развитие в Париж Об-по взаимно вспомоществования руски художници. Сега събрани картини, рисунки за лотария, която веднага разыграли… написали хартата, над който много се притеснява Vi В. Тургенев».

Връзка Боголюбова с модерна руски изкуството не е поставено под въпрос и тогава, когато той е живял във Франция. Руководимый им руския художествен кръг в Париж не е само свързва всички заедно художници, които живеят далеч от родината си, но и създаде им условия за работа. Чрез предоставяне на убежище и помощ на млади творци, които Академия отказывал в своя покровительстве, руски художествен кръг по този начин изправени пред реакцията Академия и е допринесъл за развитието на националното изкуство. «Интересите на този чаша не са парижките, а руснаците по принцип», — както казва Н. М. Антокольский.

Когато В. К. Преходни и чужбина през 1874 г., останал без пари, и Подобрените доволни му печеливш поръчка и младия художник може отново да се пребори за голямата картина «Садко».

Чрез посредничеството на Боголюбова много често са получавали изгодни поръчки Anna, Krissi, Поленов и други. Цените на тези поръчки обикновено се установи самият Подобрените, произнасяне с възможно по-добри условия за художници.

През 1874 г. цялата плеяда млади руски артисти, пенсионери, Академия за изящни изкуства, сред които са Преходни, Поленов, Boiana, Krissi, Galia, Антокольский, Беггров и други, намери подслон в Париж, който е живял там Боголюбова.

Докато живее във Франция, и Подобрените, както винаги, много и плодотворно работи. За пейзажна начин тази порите, освен споменатите видове Веля, дават представа десетки етюди, съхранявани в Саратовском музей. Един след друг той създава ги в живописни кътчета на Франция, Холандия, Швейцария, Италия. По-рано пейзажи Боголюбова изобилства с детайли — сега той се стреми да обобщенности форми, предава чрез образите на природата на своите мисли и чувства, достига голяма изразителност в много малки по размер платна. Това придава жив схемата с природата характер етюди-картини. Пейзажи «Кораби в пристанището Дьеппа», «Скала в Фекане», «Мелница в Веле», «Прачки в Нант» на пълна светлина и въздух. Въздухът обгръща гъста зеленина, здраво мачти и платна. На повърхността На водата се вписват дисплей с безкрайно разнообразие от цветови нюанси. Близки по техника на изпълнение е до барбизонской, а след това към импресионистичен начин на писане, скици Боголюбова, въпреки това, много непосредствени и носят печата му на индивидуален художествен почерк.

Но дори и в тези години, които работят в полза над природа, той все пак се връща към изображения на битки и viewports перспективи През 1877 г. и Подобрените вози в театър на военните действия и след това се завършва работата над рисунки «Експлозия на турския монитор» и «Човекът в Мачин на корпуса на генерал Циммермана». Платно «Сделка лейтенант Скрыдлова на река Дунав» е завършена по-късно — през 1881 година. А в края на 70-те-началото на 80-те години на Подобрените създава редица панорамических видове — «Нижни Новгород», «Москва с Хамовнической алея», «Голицынская болница», «на Москва, Волхонка», и т.н. в сравнение с началото на перспективите са по-живописни и съчетават в себе си традициите на бъдещия вида на пейзажа, наследени художник от Академията, с реалистическими началами го живопис пейзаж от природата.

Живописно е дал Боголюбова пълно раскрылось в пейзажа на 80-те години. Етюд «от Фермата в Шамбодуане», предава красота и чар началото на есента, и на есенния пейзаж Шевенингена, написано в сдържан сребристи цветове, може да се нарече шедьоври Боголюбова. Ако го этюдах 70-те години на цвета играе не самодовлеющую роля, а сега — това е един от пластични елементи, които помагат на художник, за да изразят чувствата си чрез образ и състоянието на взволновавшей му природа.

Вече през 60-70-те години на съвременници смятат Боголюбова художник, перфектно усвоившим съвременната европейска техника на живописта и «творчеството» на пейзажа. Но и тогава сред неговите творби споменахме по-странно-уникални малки етюди. Именно в тях, и особено в последния период от творчеството си, в пълна степен се разгръща реалистическое дал Боголюбова. Имайте предвид, че във френския изкуството в тези години ясно показа тенденции на субективното тълкуване на действителността. Но и Подобрените е останал верен на една реалистична истината до края на живота си. Дори малко преди смъртта му, той пише жизнерадостни, оптимистични пейзажи, покоряющие мека лирикой и дълбочината на съдържание. Съвсем малък етюд запазва красотата на на живо възприятие на природата и заедно с това носи в себе си значительность пълна произведения; това е една от отличителните черти на пейзажи Боголюбова, която го поставя на специално място в историята на руски пейзажи на XIX век.

Един съвсем нов начин Подобрените изобразява в най-новите си платна морето. Картината «Прибой в Ментоне» (Централния военноморски музей) пълен суровата истина и напълно лишен от зрелищни детайли, присъщи на маринам Айвазовски и Судковского. Грозовое небето затянуто золотящимися по краищата тежки, мрачни тучами. Морето, което отразява последните слънчеви лъчи, искри и пяна, подкатываясь до отлогому брега. На хоризонта едва различими силуета на самотно накренившейся на мачтата. Сравнение на две мощни стихии — мрачно грозового небето и растревоженного морето е пълно с дълбока драма.

Не по-малко важен и интересен от картини и етюди Боголюбова, неговите рисунки. Това е самостоятелна, голяма област в творчеството на художника, за размера на които може да се съди поне по това, което е само в колекцията на Руския музей в Ленинград и Саратов художествен музей се съхранява до две хиляди рисунки. Разбира се, те далеч не всички са еквивалентът.

Виртуозност и умение, присъщо рисунки Боголюбова, дошли на художника не веднага. Те са се появили в резултат на тежка работа в продължение на десетилетия, благодарение на факта, че Подобрените почти не се разделиха с молив, като свои наблюдения, спомени или мисли за всичко, което се превърна у него в ръка:

било то визитна картичка или каталог последната изложба, книга или малък бележник.

Заедно с путевыми случайни рисуването художник е създал редица големи тежки машини рисунки, на които той ще дойде чрез многобройни скици и скици. Това са го «Експлозия монитор», «Дело Шестакова и Дубасова», «Бурята», «Катастрофа на кораба», както и блестящи отмывки туш, като «Шевенинген» в Третяковската галерия, «Венеция», «Барбизон» и други в колекцията на Merkoushkin художествен музей.

Освен това Подобрените много е работил над литографией, офортом и рисувани порцеланови, а също приключва работата по стенна живопис.

Последовател на академични правила в своята специфичната перспектива, живопис, дори в последните години, създател на документирани точно историята на руския военен флот, Подобрените още в младите си години е била подложена на влиянието на френската и немската училища пейзажната живопис. Работейки в един жанр, дори в по-късните години, той се спазват каноните; в другия — инфинити — е действал като новатор. Тези страни на творчеството, сочетаясь в продължение на целия му живот, са имали помежду си нищо общо. «Комбинацията в творчеството Боголюбова две дестинации — пише А. A. Fedorov-Lyuboslava, — един, свързан с традиции в художествената Академия, и друг — с реализъм и пленэром, те кара да се сравни творчеството му в известна степен със същата двойственностью на изкуството Чл. Dv Поленова». Подобно съвместно съществуване на различните интереси се срещат в творчеството и някои други руски художници. Освен А. П. Боголюбова и Век Ад Поленова към тях на първо място, очевидно трябва да се отдаде В. П. Похитонова.

Творчески път Боголюбова — чудесен пример за безкористен труд и отдаденост към каузата, е чудесен пример за борба за овладяване на високите живописни умения, дълбоко реалистичен изкуство. Като започне да се работи в период, когато пейзажът все още е смятан за второстепенен жанр, когато процъфтява пейзажи с грандиозно осветление, красиви замъци и руини, и Подобрените чрез своя половин век творчески път уверено внесъл и е запазил голямо и дълбоко реалистическое изкуство.

Творчеството и обществено-художествена дейност А. П. Боголюбова — интересна, пъстра страница в историята на руската култура от втората половина на XIX век, в историята на българо-френските връзки.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: