Арон Люмкис

Снимка Арон Люмкис (photo Aron Lumkis)

Aron Lumkis

  • Година на раждане: 1904
  • Възраст: 84 години
  • Годината на смъртта: 1988
  • Националност: Русия

Биография

Такива творци като Арон Люмкис, не е добро навсякъде, за съветския официоза. Дори и ако те са искали по някакъв начин да се адаптират и да се моля система, в тях почти нищо не се получаваше. Тяхната музикална живопис не е нужна на първо място, защото това е точно музика, но не студено и красиво занаят.

Арон Израилевич Люмкис с живота видях само една своя самостоятелна изложба, която премина неусетно и тихо в застой години, в началото на 80-те години.

Творчеството на художника може с равен успех да се нарече и парадоксално, и естествено. Почти през цялото време на съществуването на съветската власт уместилось между годините на раждане (1904) и от смъртта на художника (1988), който, «като и на целия съветски народ», е вградено в една държавна система, за която по-младото поколение знае само слухове. Той обичаше да преразказва вычитанный им някъде епизод, като дойде в СССР през 30-те години на Альберу Марка показва постиженията на народното стопанство, на което французинът е поискал само да му покаже съвременната живопис, тъй като това е по-добре, отколкото колхозные стадото, ще разкаже за живота на съветския човек. Арон Люмкис дълго време е работил в московския оформительском комбинате — оформлял колони на протестиращите на големите празници, а портрети на вождове може да рисува, както каза той, «със затворени очи». Само след като се пенсионира, той започва да пише «за себе си», това означава, че за нас с вас. И се оказа, че няма нищо общо с официалната живопис Арона Люмкиса не е. Альберу Марка би имало какво да се види.

Учи Арон Люмкис на курсове по рисуване при ВХУТЕИНе (Висшия художествено-технически институт) и в изостудии при АХРР (Асоциация на художници революционна Русия) в 1922-1930-та година.

Арон Люмкис пише цветя, жени, жанрови сцени, «видове», каза той, и пак цветя, много цветя. Ръката му, създадени в края на 20-те години на човек от плеядите признати майстори — самият Иля Машков, влиянието на който със сигурност ще струва само се вгледате внимателно към натюрмортам Люмкиса. Като цяло творчеството на Машкова влияние не само върху палитрата на художник, но и на самата му живот. Докато даваше здраве, той получил в младостта си мощен заряд от жизненост от учители, до края остана верен на своето изкуство. Само това може да обясни усещане за «жив живот» (по думите на Чл. Вересаева) дори и след като го, i. nosov държат по време на войната е изключен от Съюза на художниците поради неплащане на членски внос», след трудности сталин борба с «космополитизмом», въпреки неустроенный, почти нищенский бит.

През 60-те години той е замислил своя «Реквием» — картина, която, по думите на самия художник, струва само това, което той е направил. Тема Катастрофа — трагедия на еврейския народ в миналата война — тогава никой не се развълнува. И тази тема е ужасен — той разбира, че сам той не си изчерпан, но роб, както е казал Л. Толстой, «енергия заблуди», това означава, че енергията, която подхранва художник, Арон Люмкис впуска в картина-символ, картина-в резултат. Той пише «Реквием» на стената в стаята си — и са живели в общински апартамент — на стената прибивались картонени правоъгълници с наклеенной на тях мембрана. От тези фрагменти и хрумна тази живопис-стенопис, така е създадена тя на стената, а не на упругом платно, а самата техника на писмото много прилича на един стенопис, как ще изчистени от позднейших наслоения, възникнала почти от нищото. В «Реквиеме» всеки герой е изобразен в момент на най-високо човешкото достойнство пред неизбежна загуба. Всеки със своя характер, но всички с една съдба. Шествие на обречени хора начело с равин, облечени в бяло, призрачни дрехи, единственият човек, когото художникът не е дал характерни детайли, освен isn ‘ t свитъка на Тората в ръцете си. Като забелязал един от журналистите, които пише за автора на «Реквием», «сянка на самия Арона Люмкиса, просяк на художника, там някъде, сред евреите, изображенията им в последния миг на земния си живот, се готвят да се яви пред Всевишния».

Управител Уилям Мэйланд пише за художника през 1996 г.: «Истинската живопис възпитава в очите. Сладки салонные изделия в близост до тихи платна на Люмкиса изглеждат пъстри гирлянди, подходящи, както хартиени прибори за еднократна употреба. «Оцветяване, — когато твърди нещо Василий Суриков — е равно на любов». Все още не е известно на никого творчеството на Арона Люмкиса, всичките му безкрайни люляк, божур, роза, мака и метличина — това са въплътени и осуществившаяся, въпреки всичко, любовта и вярата в спасительную красотата на света».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: