Аврам Димитър

Снимка на Аврам Дарина (photo Arkhipov Abram)

Arkhipov Abram

  • Дата на раждане: 27.08.1862 г.
  • Възраст: 68 години
  • Място на раждане: дер. Егорово Рязанска., доп., Русия
  • Дата на смърт: 25.09.1930 г.
  • Националност: Русия

Биография

Дарина Аврам Общините влезе в историята на руското изкуство от края на XIX — началото на XX век, като художник тънък и поетичен талант, който е посветил творчеството си руско село, селянин теми.

Той е роден на 15 август 1862 година в една от отдалечените селища в Рязанска губерния в бедно фермерско семейство. За първи път момче приобщился за рисуване в местната гимназия. Родителите всячески се насърчават заниманията на сина си и в 1876 година, трудно събиране на средства, изпратили го да се учи в Москва в Училище за живопис, ваяния и архитектура. Заедно с него в това време, ангажирани А. Рябушкин, Н. Касаткин, Н. Конфликта. Душата на Училище и обичан педагог е. Г. Перов, преподава и В. А. Makovsky, В. Нататък Поленов, А. К. Саврасов.

Димитър учи с огромен хъс и желание. Неговите произведения получават награди на изложения. Вече за трета поредна година занимания на младия художник изпълнява песента «Игра на свайку», а в началото на 80-те години пише картини: «В магазин старьевщика» (1882, TRET), «Пияница» (1883, TRET) и «Шинок» (1883, TRET). Уроци Izagorova, призывавшего художници представят истината на живота, не се страхува от тъмни страни, не са били напразно. Дарина започва да творчески път като художник-жанрист, ясен наследник и последовател на своя учител.

През 1883 г., след седем години на обучение в Училище, Дарина решава да продължи обучението си в Академията за изкуства. Обаче академична система за преподаване на разочарование. Въпреки факта, че живописен етюд «Натурщик пада от седлото» и чертежи са признати примерни и прехвърлени за постоянно съхранение в Университетския музей, Димитър напуска Академията и се връща в Московско училище. След смъртта на Izagorova той се занимава при Поленова, чието изкуство, пълна светлина, радостни усещания на живот, също оказват влияние върху творчеството Архипова.

Един от сериозните работи, подводящих резултат ученическому период, се яви картината «Приятелки», или «Посещение на болен» (1885, TRET). Тук е изобразена майката на художника. Тъжно увиснали главата, вторачени в една точка, седи болна жена в полутемной убогой на селянина, на леглото с сламена постелка. В близост до нея, по същия тъжен изчезнали поглед, примостилась съквартирантка, която дойде компании болни. Пози двете жени, техните уморени, тъжни лица — всичко говори за покорство, за безнадеждност и безотрадности. Само слънчевата светлина, която почивки в отворената врата, като да напомня на съществуващи някъде на радост и красота. В този продукт — тиха тъга и дълбоко състрадание към човешкия огън.

През 1888 г. Дарина, заедно със своите приятели по Училищу тръгна на пътешествие по Волга. Спираха в села, много се приближи, пише скици. Там е роден на концепция за малък модел «Волга» (1889 г., ГР), в която художникът за първи път се опитах да се постигне комбинацията жанрови сцени и лиричен пейзаж.

След две години Димитър е приет в действителни членове на Сдружението подвижни изложби. В същата година се появява на едно от най-известните му картини «По река Ake» (TRET), където показва плува шлеп с уморени, потопени в своите дума на селяните. Съдържанието на картини се превръща сюжетни рамки. То е по-широко, по-дълбоко, по-силно. Това е една история за хората, които могат много да изтърпи, запазвайки кураж и емоционална устойчивост. Това твърдение поезията на руската природа, със сини далями, пролетни разливи на реки, потоци слънчева светлина. Аромат, построен в комбинация тихо земни цветове, съответства на общия настроение произведения. Се е променила на живописната техника Архипова. От пълнотата и яснотата на ранните творби на художника идва с широка, свободно, темпераментному писмото.

«Цялата картина писана директно към слънцето, — съобщаваше за платното на Чл. Календар. Стасов, — това се усеща веднага по всяка сянка и глиц, по целия великолепен общото впечатлению; от заседание на договора хора четири жени — просто са великолепни за безкрайно честен пози, в които те са безцелни, уморени и мрачни тихо седят в своите тюках».

През 90-те години Дарина е писането на картини, предимно на въздуха, той изведе своите герои от малки запушен цехове и помещения на широките простори на Волга, на открито, огрени от слънцето площад, зелена морава и пътя. Пролетта бодрост се носи от платна на «Лед премина» (1895, Рязан регионален музей). Освобождаетсяот лед река, разкъсване на оковите на зимата. На това тържество проснувшейся на природата дойде покажи на жителите от околните села — старци, жени, деца. Първите слънчеви лъчи се изсипва всичко наоколо. Хората в творбите на художника са неразривно свързани с природата. Техните мисли и чувства се предава като да отраженно, през пейзаж, в който, както и в руските былинах, народни песни, има епична географска ширина и размах, лирична задушевность и фина поезия.

По-късно Димитър създава и творби, пропити с драматично съдържание. Първият от тях — «стъпките» (1893, TRET), посветено на нова в творчеството на художника тема-трагичната съдба на селяните, разоренных и бедните, недохранените на бедността и безземелием. Подчинени, неми, те търпеливо носят своя кръст.

В картината «Поденщицы на чугунолитейном завода» (1896, TRET) художник засегна една от остри толкова XIX век — на горчивата съдба рускиня. Изобразяване на туристи от изтощителен труд на жените,

Дарина голямо внимание се обръща на предаване на околната среда. Пълзящи черен дим, петна от слънчев пригор земя, ниски дървени заграждения помагат да представи ужасните условия, в които от сутрин до здрач работят женски.

В картините Архипова почти никога няма остри ситуации или активно действие. Основната мисъл се разкрива чрез среда, средата, в която се случват събитията. Подобно решение жанрова картина се превърна в характерна за майстори края на XIX век. Сред най-известните и най-значимите произведения на Архипова се отнася картина «Прачки», което съществува в два варианта (1899, ГР; 1901,TRET). Работейки над тази картина, художник неуморно търси природа. Той присъства на пране, с часове наблюдаваше движение на работещи жени. Когато картината е почти завършена, художникът в една от пране на Смоленском пазара обърна внимание на седнала старуху прачку. Сгорбленная върти, опущенная глава, безсилен да поникшая ръка — всичко говори за изключителна умора, дълбоко духовен апатия, отчаяние.

Разклати се видят, Дарина решава да начатьновый платно. Така се родил още един вариант, по-тъжен и кратък. Художникът отказва от много ненужни подробности. Той наблюдение фигури на зрителя, да ги даде на по-близък план. Начин на повдигнат художник до дълбока степен на обобщаване, той се превърна в олицетворение на беспросветности, гибел съществуването на заети лица, от сутрин до здрач заети трудно спечелените.

Картината «Прачки» — свидетелство нови колористических задоволство на художника. За разлика от другите си картини, тя съдържа и изрично обличительные тенденции и в този смисъл е свързана с най-добрите традиции на изкуството на критичния реализъм втората половина на XIX век.

В началото на 1900-те години се появяват северната природа Архипова. Тук се появява величествена природа, с смирен, бои, уникална дървена архитектура, покосившимися избами, теснящимися на брегове, пусти гористи острови, огромни скали край морето. Той е с огромен ентусиазъм работи по картини «Северна село» (1902, TRET), «До яхтеното пристанище на Север» (1903,TRET), «На Север» (1912, TRET). В сероватой, строга схема на тези платна е затворена невероятно цветово богатство. Оцветяване ги тържествен и звучен.

В същите тези години Димитър създава особена серия от портрети на селски момичета и жени, Нижни новгород и в Рязанска тях. Всички те — в национални ярки дрехи, с бродирани платками и бусами. Портрети, написани широко, основно, темпераментным-големият мазком, се различават декоративни, мажорностью цветна гама. Любимите стават червени, интензивно розово, със звучното тон.

Много сили и време на раздаването на художник и се занимава с преподавателска дейност. От стартирането си през 1894 г. в Московското училище за живопис, ваяния и архитектура, Дарина и след Октомврийската революция, продължава да преподава. През 1924 г. той влиза в Сдружение на художници революционна Русия. През 1927 г., във връзка с сорокалетием творческа дейност, той, един от първите съветски художници, е награден със званието народен артист на Републиката. Умира А. Д. Дарина през 1930 година.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: