Борис Семьонов

Снимка Борис Семьонов (photo Анушка Schindler)

Анушка Schindler

  • Дата на раждане: 25.04.1939 г.
  • Възраст: 77 години
  • Място на раждане: Ленинград, Русия
  • Националност: Русия

Биография

Художник, академик на Руската Академия на естествените науки, член на Съюза на художниците от 1972 г.

Завършва Средно художествено училище (1958) при Института за живопис, скулптура и архитектура им. В. А. Репина на Руската академия на изкуствата, Институт за живопис, скулптура и архитектура им. В. А. Репина на Руската академия на изкуствата през 1967 клас батальной живопис. Учи в Пг на Т. Стефан, Д. Е. Моисеенко и П. В. Ласточкина.

Своя път в изкуството Б. А. Аню намерих чрез постигане на шедьоври от миналото в произведения на Изкуството. Боровиковского, С. на Регистриране, Im Репина, Микеланджело, Хю ван дер Гуса и други майстори. Удивлява на броя и разнообразието на произведения, повторенных ръка. Семьонов. В много случаи, това е много сложна композиционному изграждането и цветовому решаване на платното. Към тях се отнасят «Превземането на снежната град», «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове» Чл. Сурикова, «Жалко пишат писмо на турския султан» и «Бурлаки на Волга». Репина, известни монументални композиции Тьепполо и Микеланджело. Изключително сложно по състав и смислово натоварване я фреска «Страшният съд» художникът многократно на оргалите в близкия оригиналния размер. Специална област на творчеството. Ани ― живописно наследство на М Ю Лермонтов Няколко десетилетия той изследва рисунки и картини на поета, участва в приписване на отделни произведения, създава копие. Художник заловени дълбоко проницателен смисъла на текста живопис Лермонтов, той успя да намери особен тон за всеки от произведения и определили неговия литературен еквивалент.

Богата ерудиция, чести пътувания по лермонтовским места, многократните покани да участва като експерт (Било. Аню инсталиран седемнадесет характерните признаци на живописта Лермонтов) и дълбока любов към поет доведе художника към собствената си лермонтовской тема. Едно от тези произведения е борят на многожанровость картина «Лермонтов на Бермамыте» (1985 к. м.).

Оригинално изкуство. Ани, пробовавшего себе си във всички, без изключение коментират, има специален петербург почерк. Е възприет и последователно се провежда постулат на учителя Д. Д. илия стоилов — «в живописта важен тон» — намерил своето отражение в палитрата от фина проверена градацией. На първо място това се отнася и за неговата пейзажные модел, където по-ярки цветове винаги си има омекотяващ разлика при пълна липса на гъсти и тежки петна. Този знак заедно с задължителното стремеж да стоят на академичния фигурата формират граница на образно-пластични възможности на оцветяващата система. Семьонов.

От края на 1960-те години, художникът почти всяка година е в творчески пътувания. География на неговото пътуване е много голям: Карельский провлак, Казахстан, Труд, Руски Север, Куба, Венецуела, Германия, Австрия, Финландия…Промяна пейзажна среда, typecasting мотивировали търсене на различни подходи, показващи природа или на отделен герой вътре вече установената система. Централната руски пейзажи обичайно коригира в полутонах, спокойни по песен. В работата на «Корякский вулкан» (1972, к. м.) от «Камчатски цикъл» авторът преминава границите на собствената си система и работи с големи плоскостями локални контрастни цветове. Пейзажи на кавказскую тема се различават особен ритъм, без да се прекъсва, въпреки това, панорамна фокус композиции. Тежестта до панорамни снимки на природата се потвърждава от много картини необичайно имоти формат. Изкамчатского период се откроява портрет «Андрей Borko» (1960, з. м.), написана с тънко чувство за хумор и без традиционните инсталации на мястото на портретируемого в картината. Камчадал написан почти в профил. Художник изкусно премислени пистата, като дадоха възможност да се проследи движението на пръстените дим от тръба, заемат почти целия център и горната част на картината. Фокусиран поглед на стария коряка през хитър прищур, само няколко активни петна, «работят» над кръгчета дим и едва забележимо оранжеви следи от огън в близост извади този продукт извън портретен жанр.

«Портрет на Валери Гергиева» (1998, орг., м) — един от най-новите творби на художник, многократно е участвал в изложби на «Сдружението на подвижни художествени изложби. XXI век (Санкт-Петербург)». В тази камерна неща капитанът се е съсредоточила усилията си върху выразительном, почти демоничен поглед на лудия в творчеството на музиканта. Зад външната статичностью — председател на Гергиева профильно вписан в квадрат, очите пропуснати – силен, несломимия характер посока. Активна роля играе белия цвят – майстор свободно пуснати бял яка, четка посочи цвят в други места на картината. В повечето случаи художникът предпочита като основа фазер, с които той започва да работи веднага, без използването на почвата и имприматуры; с писмо изключително рядко се използва лъки.

Сред най-любимите теми – руската природа, в нейната проста красота, в която има своя собствена дълбочинни не показная светостта. Художествена ситуация в Петербург ръба на 20-21 векове се характеризира с борбата различни дестинации, като предполагат в аскетизъм форма, така иотвергающих фигуративное изкуството като цяло. С тях се разбираме последователи на «тежко стил» и проводници на нови течения, получил име «фото-реализъм». Според някои от картините може да се съди, че Да. Аню, не е избягал влияние на някои от тези течения. Но при това той е в състояние да отстоява своите позиции, базирани на строгост на форма и съдържание на произведение.

Било. Лилия — автор на голям портрет на серия дейци на науката и културата: портрети академици М. Роговия, Af Evelina В. Спаски, Чл. Смирнова, нобелови лауреати, балерина Н.Дудинской, режисьор Г. Виктюка, композитор А. Петрова, Н. Пьотровски и много други. Той внимателно се отнася към работата си върху ярки, цветни видове, виждайки в това опасността от отклоняване на вниманието на външната эффектность – цел, далеч от целта на истинското изкуство. Интересно го подход към работата с модела – портретируемый е за представляващи сами по себе си и това дава възможност на администратора да определи отделни черти на характера му. Било. Аню остави своя отпечатък и в монументална живопис – те са изпълнени голям брой произведения за диорам музеи.

Вярност петербург теми звучи във всяка работа на художника. Непрекъсната серия паметници на градската архитектура («Купол след дъжд» к. м) допълва петербургскую галерия от портрети на обикновените работници, банкери, политици, музиканти, композитори. Било. Лилия — участник в ежегодните изложби в Централната изложбена зала на Съюза на художниците («Арена»), Санкт-Петербург, постоянно изложени в галерии в Толиати, Москва и други градове, показа на 2,3,4,5,6 изложби «на Сдружението на подвижни художествени изложби. XXI век (Санкт-Петербург)».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: