Дочка Акритас

Снимка на Дочка Акритас (photo Vencislava Акритас)

Vencislava Акритас

  • Дата на раждане: 12.07.1934 г.
  • Възраст: 82 г.
  • Място на раждане: Москва, Русия
  • Националност: Русия

Биография

От 1962 г. Дочка Акритас участва във всички големи всесоюзных и руските национални художествени изложби, търговски изложения на руското изобразително изкуство във Франция, Великобритания, Италия, САЩ, Япония и други страни.

Родена на 12 юли 1934 година в Москва. Баща — Акритас Георги Fedorovich. Майка — Симакова Валентин Иосифовна. Мъж — Краставици Олег F. (1933 г. нар.). Син — Краставици Никита Олегович (1962 нар.).

Творческа съдба Альбины Акритас решил още в детски години. Тя е израснала в Тбилиси, тук е завършила гимназия. Като повечето деца, Albino съм обичала да рисувам. Въобразявате може до безкрайност, на снимачната площадка, за да разгънете листа приключенски серия. Това е пристрастен към «серийности» в своя творба той е запазил за цял живот.

Първият наставник Альбины в живописта е бил учител на Алекс Николаевич Дик, който е забелязал, че в нея карикатури незаурядность изява. Той стана тактично да я подкрепят, хобита и успява да внуши й вкус към сериозни занимания. Благодарение на този наблюдателен, умен човек Албина се засили в желанието си да стане художник. Скоро тя започва да участва в чаша, на самодейните артисти, който водеше известен майстор на стария петербург училище Василий Иванович Шухаев, които са живели по това време в Грузия.

След като завършва през 1961 г., живописният факултет на Института за живопис, скулптура и архитектура на името. Д. Репина в Ленинград, където тя е учила. М. Орешникова, Да. От. Угарова и А. А. Мыльникова, Albino Акритас заедно със съпруга си — художника Олег Огурцовым отидох по разпределение в Брянск. През 1962 г. става член на Съюза на художниците на СССР.

На първо място в творчеството на Альбины Акритас надделя големи графични серии. Художник работи в различни графични техники: гравировала на балатум, опитах техника суха игла, офорт, литографски модел. В графика за първи път се обърна още докато живее в Брянск. Сред първите произведения в този жанр — «Строительницы» (1964) и «Стария Тбилиси» (1964).

През 1966 г. е направена серия гравюри на балатум по мотиви от произведения на белгийски поет Емил Верхарна. Стихове привлече художник своята жизнена удовлетворение, чувство за предметности, ярки изобразительностью. В основата на цикъл — образи на хора от народа, силни и грубоватых. Действието се развива несуетно, бавно; стабилни, спокойни композиционни изграждане; ритмично прости и ясни жестове и движения на цифрите, които живеят в органично единство с космоса.

Съвсем естествено изглежда преход към работа над следващата серия — «Прачки в Переславле-Залесском» (1966), която по свой начин е свързана с предишната. Възниква усещането, че верхарновские образи преместени на руска почва. Това е първата голяма работа художник на техника за черно-бели отпечатъци върху картон. И точно с тази техника се дължи на началото на нов етап в творчеството на Альбины Георгиевны, придобиването на собствен графичен език и индивидуална художествен начин.

След това е създадена серия «Двадесет и първата си година» — първата в художника, изпълнена в техниката цветни гравюри върху картон. В стремежа си да се предадат на строг духа на времето, художник заглушава цвят. Прости и незатейливые снимков тази серия гравюри отразяват най-характерните явления в онези години: «Рабфак», «строежи», «Глад», «Пролет», «На село».

Като се свържете с цветни щампи, Albino Акритас продължава интензивно да упражняват своите планове и в гравюре черно-бяла. По степен на усвояване на качествата на картон като материал тя генерира различни трикове обобщения, совершенствовала на пистата, търсейки яснота и отточенности. В известна степен, художествено мислене сближалось с нагласата скулптор — в смисъл пластика на човешката фигура, в стремежа си към плътност, значимост, в интерес към проблема на обема на движение в пространството. Но в основата на всички графични творби на художника винаги е била живопис. До края на 1960-70-те години неговото творчество се придобива черти на по-голяма зрялост, език стана по-богат и нюансированным, образите — по-углубленными.

Произведения Альбины Акритас този период, за вашия дух и пластични свойства затворен с изкуството «тежко стил», разцвета на които са отбелязани на 1960-те години. Общността отразява в метафорично гласът на нейните произведения на изкуството — в строго патетике, напрежение и драма романтизации на труда и ежедневието на обикновените хора; тя се проявява също така в сцепление към монументальности, до лаконичному, конструктивно-ясен израз.

През 1966 г. семейството на художници се премества в Москва, а през 1972 г. след пътуване в Централна Азия Акритас започна работа по серия от гравюри, посветени на кишлака Байсун. Тази черно-бяла серия от силни и други произведения, направени в тази техника, предизвиква усещане за красота. Листове цикъл на всеки е различен: по песен, обхват, начин на изпълнение. Не от външни моменти те се обединяват в серия, но се сближават отразено в тях, настроение, чувство на радост и усещане за пълнота на живота. Уникалността на серия «Байсун» е и в това, че листът се опитаха директно от природата, че в основата на образи са конкретни прототипи. Тази серия се поставя на по-нататъшното увеличаване на сложността и задълбочаване на художествено-образни съдържание на изкуството Альбины Акритас.

Още от края на 1960-те години, едновременно с работата над серии от гравюри «Прачки» и «Байсун», художникът се обърна към темата за Великата Отечествена война, като се посвещава на нея редица живописни миниатюри, картини, рисунки.

През 1982 г. Акритас работи над серия от «Четиридесет и първата година», го прави в техниката гравюри върху картон. В съюз изложба, посветена на 40-годишнината разгром на немско-фашистките нашественици до Москва, за първи път изложен 4 листа цветни гравюри серия («на Прощаване», «Тревожен сън», «в изграждането На укрепления», «Късна вечеря»), впечатляващ вашия вътрешен драматизъм, нестандартностью песни, сила на художественото обобщение. Пред публиката се появява не механично възпроизвеждане на събития от миналото: гравюри се възприемат като истинско творение на чувство, което кара надникне в образи.

В началото на 1980-те години, беше изключително ползотворно. Вече е до лятото на 1982 г., тя започва работа над първия в живота си пейзажна серия, посветена на ленинградским паркове. Серия рисунки «Паркове Ленинград» е изпълнена с молив в светлата тонални цветове. Рисунки изпълнени с въздух, в който се разтварят материални форми.

През 1980-те години е създадена серия гравюри «Работата на художника» (1982-83, «Автопортрет», «Гол модел», «Скулптор», «Рисуване от природата», «Вечерен пейзаж»). На тези листове са представени различни, външно не свързани една с друга истории на ежедневната работа на художника — най-близката за Акритас тема. Различни според вашето настроение, формално-метафорично изграждане и графични техники на писане обединяват отразени в тях дълбоки ректора на автора върху същността на творчеството.

След това отиват да «сезони» (работа на изложба «Художникив борбата за мир») и «прибиране на реколтата» (и двете — 1984). Акритас отново се обърна към жените, само нейната героиня малко са се променили, и обстановката около тях: всичко е омекотена, посветлело, изчезна известно напрежение и грубостта.

Голямо значение в творчеството на художника е първото ми пътуване в Гърция през 1988 година. След него се появиха графични серии, посветени на Древна Гърция: «Античен театър» (1989), «Воини» (1989), «Героите на гръцката поезия» (1989), «Танцьорка» (1992), «Сиртаки» (1992). И паралелно на тях – много живописни картини: «Вариете», «Троянски коне», «Отвличането на Европа», «Хермес и Маите и много пейзажи от природата. Период на влюбеност теми на Гърция продължава в творчеството на художника все още.

Едновременно започнаха да се появяват сюжети от Стария и Новия завет: «Сузана и старци», «Съдът на цар Соломон», «Саломея пред Ирод», «Притча за блудния син» и много други.

В този период са изпълнени с живописни портрети, натюрморти и интериори. Всички те са пълни с живо чувство за цвят и пластика, усещането за живота: «на Прощаване», «В съблекалнята» (1983), «Езерото на село» (1984), «Вечер» (1984), «Разговор» (1986), «Есен» (1986), «Пейзаж в Англия» (1990), «Манастир в Переславле-Залесском» (1990), «Къща в Селятине» (1991) и много други.

През 2000 г., Бялата зала на Руската академия на изкуствата е украсен седем живописни пана на тема «История на Психиката» по антична легенда от «Метаморфозата» Апулея.

Дочка Акритас още от училищните години съм харесвал «Метаморфози» Апулея. Времето не е погасило привързаност към мъдра и светла притчата, и често седи в Бялата зала, тя не можеше да се отърве от чувството незримого присъствието на герои на легенди. През 1997 г. тя реши да разкаже за своето желание да пишат нови пана на тема «История на Психиката», заяви президентът на Руската академия на изкуствата Зураба Церетели. Зураб Константинович одобри инициативата, и художник хванал за работа, започвайки с изучаване на литературни и исторически източници в музеи, библиотеки, архиви. През лятото Акритас отидох в Гърция – рисува храмове, скулптури, море, планина, хълм, опитвайки се да се насити на работата си атмосфера на тази от древността. После цяла зима е работила в работилница над скици, през лятото – отново в Гърция, през зимата — отново в студиото на…

Художник искал да запази и подкрепи живопис светъл цвят на обема на Бял зала, не пълнете интервали между основните истории, да се направи снимка необходими съставки на архитектурното пространство.

Избор на материал за бъдещи пана, след дълги опити и съмнение Акритас спря на казеиново-масленой темпере, лекота, бархатистости, свежест, която тя не можеше да се намери в други технологии (макар и да знаеше всичко, свързано с трудности, основната от които е промяна на цвета и тона, в процеса на работа). Това решение я предложени стенописи на храмове в Новгород, Псков, Ферапонтове. Боя приготвена ръчно, чрез цеховому рецепти антични и средновековни майстори. На 14 януари 2000 година започва да пише първата пана – «Сватбата на Психиката и Купидона». Трябваше да овладеят всички наведнъж: нов материал, подобен на колористический и тонален строй размери. Страхувайки се закрепостить себе си рушат непосредственост и свежест на живо рисуване, Акритас работи директно върху платна, в хода на нещата се променя група, движение, подробности и дори вкус. С овладяването на техниките в «Сватба», други пана приключи по-бързо. 12 юли 2000 година платната са били завършени, а през август са Пречистенку и укрепени стени Бяло зали на Руската художествена академия.

В много отношения живопис Акритас вид. По простотата на идеята, композицията, ритъм, по начин обобщения, образи на неговите платна са сходни с графични творби. За тях е характерна плътна цветна маса, които ту се появяват, а след това се разтварят обеми. Сложна колористическая гама; под влияние винаги е «тайнствено» източник на светлина бои сякаш започват да трепти различни нюанси. Тънка цветна оркестрация лишава всеки ден, непарадные снимков приземленности. Тя ви позволява да създаде неяснота душевно състояние, вътрешно напрежение, отразява дълбочината на емоционалното преживяване.

Дочка Акритас използва различни материали: маслени бои, темперой, акварел, колажи, гравюру и офорт, литографски модел, сложни и смесени техники. Но в произведенията няма резки преходи от един тон до друг, художникът не следва модата. Най-важното за нея — това е пълнотата на изразяване на отношение към света, яснота на творческа позиция. Способността Акритас вътрешно мелодия на своите герои, за да проникне в техните чувства и душевен свят го прави произведение на психологически убедителни за зрителя.

През 1999 г. към 200-годишнината на А. С. Пушкин им е била изпълнена голям цикъл от дейности, посветени на поет.

Творчеството на А. С. Пушкин впечатлен и притеснен, художник винаги. Тя започва да пише стихове за които, направи първите си рисунки. В резултат на това се появиха два цикъла – «Каменен гост» и «дама пика», а също и графичните листове от живота на Пушкин. Всички те са изпълнени в смесена техника: колаж, темпера, туш, мастило, пастел, монотипия, класически молив. За тези проекти през 1999 година. Г. Акритас бе присъдена на златен медал на Руската академия на изкуствата.

От 1962 г. Дочка Акритас участва във всички големи всесоюзных и руските национални художествени изложби, търговски изложения на руското изобразително изкуство във Франция, Великобритания, Италия, САЩ, Япония и други страни. Неговите самостоятелни изложби са преминали в Москва (1972, 1985, 1993, 1996, 2001), Санкт-Петербург (1987), Наро-Фоминске (1999), Вилнюс (1970), Варшава (1974 Г.), Белград (1974), Бостън (1989), Лондон (1990), Атина (1992), Виена (1995). Неговите произведения са в събранията на Държавната Третяковската галерия, Музея за изящни изкуства, кръстен на А. С. Пушкин, Музея на модерното изкуство в Москва и Руския музей в Санкт Петербург, в много музеи в градове на Русия и страните от ОНД, както и закупени галерии Эдмонда Розенфельда «Les Oreades» (Париж, Франция), Мария Шереметьевой (Бостън, САЩ), Сам Дейвидсън (Сиатъл, САЩ), Ото Хайнца (Виена, Австрия), Риота (Киото, Япония), както и от колекционери от Англия, Германия, Гърция и Южна Корея.

А. Г. Акритас — действителен член на Руската художествена академия (1997), член на президиума на РАХ от 1999 г., Заслужил художник на Русия (1981). За своите творчески успехи тя многократно е награден с награди и дипломи.

Дочка Luydmila е член на Съюза на писателите на Русия, тя е автор на две поетични сборника (1990, 1999), статии в директории (1985, 1988, 1993, 2000), многобройни публикации в списания и вестници.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: