Ивар Аросениус

Снимка на Ивар Аросениус (photo Nedka Arosenus)

Nedka Arosenus

  • Националност: Швеция

    Биография

    Творческа съдба Ивара Аросениуса, шведски график и художник, напомня съдбата на много майстори на изобразителното изкуство, които са работили в условията на буржоазната дружество в чужбина XIX—XX век. След преминаване по трудния начин, пълен със загуби и ежедневни неприятности, Аросениус почина през 31 година, така и не научи обществено признание. Вид на откриването на този самобитен майстор на скандинавския арт нуво се проведе само в 1909 г. посмъртно изложба на творбите му, която се превърна в ярко събитие в културния живот на Стокхолм, на първото десетилетие на нашия век.

    Първите умения на живописно майсторство Аросениус имам в Валандской художествено училище под ръководството на известния майстор на шведската пейзажната живопис на Карл Вильхельмсона. След завършване на училище Аросениус се изпраща в Мюнхен, а след това в Париж, където се запознава със съвременните постижения на европейското изобразително изкуство. Художникът посещава музеи, да се запознава с най-големите частни колекции и просто с часове броди по улиците на Париж. Първите впечатления намират израз в многобройни карандашных плана. Вече в тези бегълци графични произведения за смешни, а понякога и откровено шаржированными образи предполагам, че това повишено признаци художник, който ще намери своя изход в пълни с трагизмом работата на по-късното време. Значителна роля в развитието на творческата индивидуалност Аросениуса изигра срещата си с датския художник-символистом А. Круз.

    В същия този период окончателно се сгъва тема на произведения на Аросениуса: в света на народната приказка и легенда. Интерес Аросениуса към тях е напълно закономерен и да се развива в руслото на национално-романтични дестинации в изобразителното изкуство, Швеция края на XIX—началото на XX век. Художник внимателна работи над илюстрации към скандинавски традиции и немски приказки («Принцесата и тролове», 1904; «Приказка за шест принцессах», 1905). Но особено дълбоко пленял фантазия Аросениуса свят източна приказка. Предмет на тези приказки са посветени на най-добрите му творби са: «Златна птица халифа» (1908), «Чудесен улов» (1908) и други, тази серия акварелей художник, който едва доловимо природата приказки, съчетава в себе си чистота на нейв измислицата и остър народен хумор, мистериозната мистика и пищна блясък на образи.

    Приказни мотиви, така дълбоко проникнали в художественото съзнание Аросениуса, че времето наполняли себе си, на пръв поглед обикновен сцена. В произведенията на «масата» (1906) обичайната всекидневна дейност—вечерна трапеза—третира като някакво ритуално действие, обичайно домакински сюжет получава оттенък на фантастична визия. Това впечатлению, като цяло, допринася за вечерта или изкуствено осветление, изображение като да е покрито с неясна мъгла, контурите на предмети като че ли се стопи в разлятото зоната на мрака. Неговите герои не толкова реални същества, колко загадъчни видения, само за кратко време получиха пластично-осезаема форма. Тези видения се намират и крехка фигурка момичета в работата на 1908 г. е «Момиче на вратата», и изображение на жена си на масата (1906). Ефект фантастично ззд изображения се засилва избрания от майстор техника. Любими материали Аросениуса—крехка, пастели и нежно-прозрачна акварел, техники, които капитанът владеели в съвършенство.

    Света на приказките, постоянно притягивавший към себе си мисъл на художника, е на една страна творческото битие Аросениуса, другата й страна е темата на днешната реалност. Тя почивки в произведения на майстори, безмилостно унищожаване на път вълшебни замъци и лишава от всякакъв смисъл всяка фея коллизию. Образи на съвременния свят поражда в душата на художника чувство на меланхолия и дълбока самота. Тази тема звучи в жанровых документи Аросениуса. В работата си «Ноември» (1903) е изобразен един облачен есенен ден, когато хапане вятър кара по опустевшим градските улици сухи листа, които изглеждат на никого не са нужни, тъй като и съежившийся от студ човек, който седи на една пейка. Същия копнеж и безысходностью пропит с едно негово произведение е «Пролет» от 1906 година.

    Но особено остро темата за самотата звучи в портрети Аросениуса. В последните години художникът е живял много затворени, така че кръгът на неговите модели са изключително тесни. Това го native жена и малка дъщеря, няколко близки приятели и, разбира се, самият той. Аросениус пише цялата серия автопортрети. Сякаш се вглеждаше в огледалото на изображения, художникът се опитва да се оправи в себе си, да определи своето място в околната действителност. Тези по-малки графики и акварели листи никога не са били предназначени за експониране на изложби и за пръв път са намерили своя зрител вече след смъртта на художника.

    От началото на 1900-те години в творчеството на Аросениуса все по-настойчиво звучи темата за смъртта, на първо място в полушутливой форма, както например в неговите акварели 1903 г. «Погребението на смъртта», в която имало тълпа весели джуджета, извършени от двора ковчег със виртуален скелет. Но с всеки нов продукт на тази тема приема заплашително звучене, перекликаясь с темата на годината. Усещането за неизбежността на наближаването на края проникнало му автопортрет на 1905 година. С него на зрителя гледа настороженное лицето на художника, като внимателно да се вслушва в това, което се случва на другия бряг на горското езеро, където вереницей отиват приказни същества, а сред тях се откроява бледа фигура на смъртта, със завързани очи и с коса в ръцете.

    Независимо от факта, че животът Аросениуса в изкуството е кратка, му художествено наследство е изиграл голяма роля в по-нататъшното развитие на изобразителното изкуство в Швеция. В творчеството Аросениуса си последователно развитие е посоката в скандинавски модерността, което основывалось за възраждане на традициите на националното художествено наследство. В приказни й и няколко примитивизированных форми изображения в тяхната ярка и чиста цветова схема съвсем ясно угадывались традиции на народното изкуство, внимателно да се съхраняват и до днес във вътрешността на колибата на културата на Швеция.

  • Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: