Марк Антокольский

Снимка на Марк Антокольский (photo Mark Antokolsky)

Mark Antokolsky

  • Дата на раждане: 02.11.1842 г.
  • Възраст: 59 години
  • Място на раждане: Вилна, Франция
  • Дата на смърт: 09.07.1902 г.
  • Националност: Русия
  • Оригинално име: Мордух Матысович Антокольский
  • Original name: Morduh Antokolsky

Биография

«Цялата душата ми принадлежи на страната, в която съм роден и с която свыкся. В северната част На сърцето ми бие по-силно. Аз по-дълбоко там дишам и по-чувствителен на всичко, което се случва там. Ето защо, каквото и да съм направил, ще бъде винаги в резултат на тези задушевни впечатления, които майката Рус вскормила ме» — пише Антокольский Чл. Календар. Стасову.

Антокольский Марк Матвеевич (1843-1902). Най-големият скулптор на Русия от втората половина на XIX век. Марк Матвеевич Антокольский е роден през 1843 г. в бедно селско голямо еврейско семейство. Нощи, вместо да си почивате след уморителна работа в ресторанта, където той помага на баща си, тайно от околните, които са чужди на неговия влак, момчето ми чувах хобито си — лепил или изрязани малки фигурки. Впоследствие, всичко е едно и също установили чирак в работилница за резбар върху дърво. От 1862 г. той — вольнослушатель Петербургската Академия на изкуствата. В санкт Петербург художник се слива с модерни представители на руската култура: Av, Vi, Шишкиным В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским В. А. Стасовым, А. Н. Серовым, Н. Sp Мусоргским, става приятел. Д. Репина. Учи Антокольский в класа Н. С. Пименова, а след смъртта му от гравера и скулптор В. И. Реймерса. Вече първите горельефы «Евреин-шивач» (1864, ГР) и «Евреин-мизерно» (1865 г., ГР), посочени Втората и Първата сребърни медала, показа жизненост и реализъм на произведения на художника. «Такива неща — пише В. Стасов, — ние все още, изглежда, никой досега не се е опитал да направи: нашите скулптори все някога е била практикувате пустяками… като живота и е вярно, те трябваше да скочат в невероятни пространства, в аллегориях… Но сега голямо би било щастие за нашата скулптура е, ако пример г. Антокольского не замерло в пустинята».

Психологизм, присъщ за първи жанровых работи, Антокольский не губи и когато се обръща към историческия парцел в горельефе «Атака инквизицията в Испания евреи, тайно справляющих Великден» (1869, TRET).

Иван Грозни — АнтокольскогоВехой в творчеството Антокольского яви статуя на «Иван Грозни» (1871, бронз, ГР; мрамор, TRET; гипс, Кенсингтън музей, Лондон), экспонированная на Първа произведено изложба. Начин на «мъчител и мъченик», както го нарича Иван Грозни Антокольский, със сигурност формира под влиянието на най-добри практики на национално изкуство и литература. Успехът на произведения е грандиозен. Академия отличи Антокольского титла академик: за него се говори като за капитана, явившемся в руското изкуство «с такъв изключителен почином, който е в следствие на не един

само голям талант, но все още е много повече израз на голяма душа и своеобразнейшей мисли». Лишен от каноничните реторика, скулптура «Иван Грозни» наистина драматичен, реалистична предаването «на могъщия дух, пред който разтърси цялата руска земя».

Триумф Антокольского е спешна. Тълпи от хора обсада Академия, където участва в изложбата скулптура. Възторжени редове са посветени на автора на Vi В. Злз и Чл. Календар. Стасов. През 1871 г., след завършване на Академията, по здравословни причини Антокольский принуден да замине за чужбина — в Рим и Париж, от там само от време на време идва в родината си. Но помисли и привързаност скулптор по-рано са насочени към Русия. «Цялата душата ми принадлежи на страната, в която съм роден и с която свыкся. В северната част На сърцето ми бие по-силно. Аз по-дълбоко там дишам и по-чувствителен на всичко, което се случва там. Ето защо, каквото и да съм направил, ще бъде винаги в резултат на тези задушевни впечатления, които майката Рус вскормила ме» — пише Антокольский Чл. Календар. Стасову.

При пристигането си в Рим Антокольский работи над статуята на Петър I, задуманной още в Русия. Целостта, енергия, импулс, присъщи на това парче, в което воплотились характер на великия реформатор и ерата на възхода на Русия, «мужавшей с гения на Петър». Тази статуя е в основата на създаването на паметниците на културата в Таганроге, Архангелск; по-малка версия на статуята се намира в Петерхоф, бронзови копия представена тази работа в Третяковската галерия и Руски музей. Сравнение на две, почти едновременно, създадени произведения — «Иван Грозни» и «Петър I» — показва ясно, като скулптор е успял да намери различни художествени средства за въплъщение на ярките образи на представители на тези повратни епохи в историята на Русия.

Едновременно с работата над статуята на Петър I Антокольский изпълнени за Citykoti мост през Неву скици конни статуи на Ярослав Философ Дмитрий Донски, Иван III, които трябва да се превърне в своеобразна «скулптурна галерия» големите руски исторически личности. Да реализират тази идея в живота, обаче, не успя, тъй като архитектурен проект не е одобрен. Тази работа като подведен резултат на първия период на дейността на скулптора. Сега Антокольского предизвикват нови герои, нови характери. «Силен драма, кипучесть, от вълнение и наплив от сега нататък, не принадлежат към числото на мотивите на неговите произведения, — пише Б. а. Стасов. — Предишната бурна активност на героите му изчезна, тя се сменя благодушной пасивно, обаче полною поезия, хуманност, светъл душевност, негодувание към зло и грях».

На първо място в редица нови образи се появява «Христос пред съда на народа» (1874, бронз, ГР; мрамор, TRET). Според скулптора, неговият Христос е даден такъв, какъвто изглежда в XIX век». Не случайно този начин се обърна Б, С, Поленов и други. В образа, изграден Антокольским, — трагизм «реформатор, въстана против фарисеите и садукеите», който стои пред съд тези, които той защитава и кой не може да разбере. В образа на Христос — ням укор: «Че с мен са го направили?» и решимост убежденного проповедник: «правете с мен каквото искате, все пак аз съм убеден, аз вярвам в чиста вяра, че истината, любовта восторжествуют». Заедно с това, създаден от скулптора герой външно спокоен. В това е истинската сила на високо чувства, прониква в тайници на човешката душа. Към тази «трудна простота» образ и се стреми Антокольский. «В статуята аз исках да се създаде спокойствие и дълбочина, външна простота, с вътрешна дълбочина на…» С цялото разликата характери на герои от произведения на Антокольского има нещо общо — това е преследване на истината и твърдението си, понякога с цената на собствения си живот. Такива «Смъртта на Сократ» (1875, мрамор, ГР) и «Спиноза» (1882, мрамор, ГР). Като антитеза при скулптора още в 1874 г. възниква идея да се създаде образ на Mephistophelian. Неговата «Мефистофель», обявена по-рано «XIX век» (1883, мрамор, ГР; намален повторение — мрамор, TRET), е не толкова въплъщение на всеобщото зло, колко олицетворение на мъчително съмнение и неверие; ъглови, остри форми, пълно сарказъм лицето придават начин на специална изразителността .

В този период Антокольский работи и в жанра на мемориалната скулптура. Една от най-проникновенных произведения на надгробен камък Н. А. Оболенский в гробището Monte Testaccio в Рим (1874, гипс, проект, Научно-изследователски музей на художествената Академия). Скулптор е бил потресен от смъртта на момичето, ум и добродетел, която той е високо ценен; в паметник изрази силно и искрено чувство.

От голямо значение скулптор приложени портрета. През юни 1873 г. той пише Стасову от Рим: «…При мен се яви мисъл да направите бюстове на всички прекрасни хора, които имаме в Русия,… А, точно така, аз съм убеден, че подобни бюстове много по-голяма стойност могат да имат за създаване на поколение от различни паметници, които поставят имаме по площадите. Всички те са фалшиви и странни…» Антокольским изпълнени портрети Чл. Календар. Стасова (1873, мрамор, GBO им. М. Д. Салтыкова-Deni),. С. по Сделката (1880, гипс оцветени, ГР), Н. Д. Салтыкова-Deni, А. Н. Половцева, С. на П. Botkin, В. В. Светлана и други.

Нестор-летописец — АнтокольскогоВ 80-те години на Антокольский отново се обръща към историческата тема. Вдъхновен от начина, пушкин Пимен, скулптор създава статуята на «Нестор-летописец» (1889, мрамор, ГР). В 1891 г., той завършва още две — майолику «Ярослав Мъдри» (ГР) и бронзова статуя «Ермак» (ГР). И В двете изображения Антокольский също видях тези, които определял «бъдещето на Русия». Ако Ярослав — център на напрегната, търсещи мисли, когато външното спокойствие на вида, а след това «Ермак» — цялата мощно движение. Закованный в тежка броня, с секирой в могъщата ръка, той сякаш се е придвижил напред по пътя на суровата борба, която е равна на съдбата на легендарния покорителю на Сибир. «Исках в нея да изразят руска смелост, удальство, при пълна жизненост, сила,» пише скулптор Чл. Стасову.

През 1893 г. В Петербургската Академия на изкуствата е внедрен невиданная по-рано по обем самостоятелна изложба на произведения на Антокольского. Но много от неговите работи са останали непонятни; той бе също така изрично атаки на недоброжелателите, които са действали в пресата. Въпреки подкрепата на Чл. Стасова, скулптор трудно преживява всичко това и потискащо състояние оставя Петербург.

В Париж Антокольский работи в извайването на малките форми («Сън», «Мечта», «Русалка», «Спящата красавица»).

М. М. Антокольский умира през юни 1902 година. Смърт за намиране му в Германия, е погребан скулптор в Петербург на Преображенском гробище.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: