Николай Эстис

Снимка Николай Эстис (photo Hristiqn Astis)

Hristiqn Astis

  • Дата на раждане: 08.08.1937 г.
  • Възраст: 79 години
  • Националност: Русия

Биография

Николай Эстис е роден през 1937 година. Той от детството си е знаел, че ще стане художник. Сега работата на художника се съхраняват в Държавната Третяковската галерия, музеи и колекционери в Русия, Германия, Израел, Италия, Финландия, Франция и много други страни.

— Николай Александрович, какво е за вас еврейско изкуство?

— Очевидно е, че за участието, това, че в творчеството на жена ми Лидия Шульгиной се усеща много силно. Когато тя носи в издателство детски илюстрации, тя каза: «смятате ли, дори и овце и зайци някакви библейски’.

След края на войната, когато се върнахме от родители, от евакуация на Украйна, се оказа, че всички еврейското население на нашия град — 11 хиляди души — унищожени. И само няколко десетки останали семейства са се върнали. Тази болка никога никъде не delas. Но да станете художник, разбрах, че страданието, както и радостта, — понятия вненациональные.

През 60-те години в Съюза на художниците било прието от всички като нещо ‘етикет’. Аз също не знам до каква посока съм. Философия на моя път е в самия път. Всъщност, изкуство и има път, както и самият живот, това е невъзможно да се разделят. Детството и война, и всичко, което бе с мен по-нататък, и децата ми, и моята любов.

В моята работа аз постепенно освобождался от всичко конкретно. Когато в 70-та направих серия от литографии на базата на поезията Лорки, в тях вече нямаше признаци на време, географията, историята, защото има неща за мен са по-важни. «Песен на вода безкрайна, каква хармония носи тя, вырываясь от камък’, — това е вненациональностей.

— Какво за вас е най-важно в работата?

— За да се направи нещо истинско, художникът трябва да бъде вътрешно абсолютно свободен и отворен. Всяка литературна, историческа или рационална заданность убива тази свобода. Така че за мен са много близки думи, Лорки, от писмо до приятел ‘за поезия на открито вдъхновение’. Винаги съм се опитвал, във всеки случай в най-добрите моменти, да се окаже в такова състояние на откритост.

От иконописци от киевска Рус е имало такава заповед: да пристъпи към работата може да е само ‘усърдно помолившись и трепетными перстами’. Аз също помагат любими стихове, техния ритъм и музика. Пластмаса звука ми помага да се създаде пластмаса цветове и форми. При мен така се случва и досега. Винаги и сега.

— Творчеството никакви поети за най-значими за вас?

— По-голямата част от вашите работи аз правех в къщи творчество, където дойде за два-три месеца. И първото нещо, което взема със себе си, — стихове, които в този момент са ми близки. Това са зачитанные, с отметки, томики Блок, Манделщам, Лорки. Това не означава, че аз се спазва техния ред тематично. Не, най-често това е музика, ритъм… Например, за мен в една линия ‘Аз тук стоя, не мога по друг начин?’ по някакъв начин соединилось всичко: и звук, и смисъла, и цвят, и пластмаса, и жест, този размашистыйудар широка четка.

— В един момент осъзнаваш, че работата е завършена?

— В младостта си, когато съм на приключване на работа, и ми се искаше да я продължи, дописывать, а трябваше да спре навреме, учител ми каза: «Остави, Б-р допишет. Тогава ти ще видиш това нещо, и тя вече не изглежда ти недовършени’. На работа не трябва да бъде видян, тогава картината е лесна, като модел на крило на пеперуда.

— Колко важни са за вас зрителни впечатления?

— Съвсем не е задължително да са пряко вдъхновени от това, което виждаш. Важно е да се намери съзвучие, адекватността в природата, в архитектурата, в човека — е само тогава възниква творческото начало.

Например, около Къщата на творчеството на Ладоге невероятни гледки, но най-ценното преживяване, което научих там, е ‘седем хоризонти’: вид, който се отваря по пътя към Ленинграду, когато автобус, петляя в пресечена местност, се издига все по-високи и изведнъж могат да се видят множество планове. Те не си взаимодействат по между си, но, въпреки това, съставляват една картина: някой работи в градината, далеч някой се къпе в реката, за реката църква, в която идват хора? Възниква усещане за ‘нерукотворного’ за мен беше истинско постижение. Дошло разбирането, че пластмаса многозначна, че тя трябва да бъде прекалено голям.— Обичате да пътувате?

— По-рано в Русия, когато артисти довършителни академия, не се е смятало за задължително посещение Италия или Гърция. Без това образование се е смятало незавършено, но ние бяхме лишени от тази възможност. Затова може да се каже, че моето образование е завършено в навечерието на 65-годишнината си, когато това лято за първи път посетих Италия. Алпите са очаровани мен си масштабностью, соизмеримостью и несоизмеримостью понятия. Силно впечатление ми направи една малка, стара, но не ‘зареставрированный’ град невероятна красота — Сиена. Там има нещо, което в последно време се опитвам да се постигне в живописта, — стертость, ‘фресковость’. Сега всичко, което виждам, мога само да съвпадат с вече изпълнени мен произведения: потвърждава или не се потвърждава, като казват на децата в играта, ‘съгласни или не са съгласни’. Всички трябва да се обединят, тогава това означава, че е вярно.

— Как се отрази на творчеството на живот в Германия?

— На Ладоге или в Тарусе, в Москва или Пиннеберге не мога да пиша на пресекулки, имам нужда от гмуркане. Важно е да е магазин, където мога да затворя и да работи, не излиза. И причинно-следствена връзка тук, може би, се движат в обратната посока — първо ще се появи на работа, а след това се променя животът.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: