Павел Филонов

Фотография Павел Филонов (photo Dtz Filonov)

Yovo Filonov

  • Дата на раждане: 20.01.1883 г.
  • Възраст: 58 години
  • Място на раждане: Москва, Русия
  • Дата на смърт: 03.12.1941 г.
  • Националност: Русия

Биография

Рано осиротев се премества в Петербург, където взема уроци по рисуване. С 1908g. Павел Филонов учи в Академията на изкуствата, откъдето е изключен през 1910г. През 1911г. той контакт контакт със Съюза на младите и е участвал в изложби. През следващата година пътува до Италия и Франция.

Първите значителни произведения Филонова, обикновено написани в смесена техника върху хартия (Мъж и жена, Пир на царете, на Изток и на Запад, Изток и Запад; всичко работи – 1912-1913, Руски музей, Петербург), се опира на символиката и тероризма – с алегоричен цифри-олицетворениями и страстен интерес към «вечните теми» на битието. В тях се произвежда уникална похват на художника изгради картина на кристаллическими цветови клетките – колко траен е «направена» нещо. Обаче (За разлика от. А. Татлина) той е като «футуристом-консервативни и не отива към дизайна, като остава в рамките на чиста, искряща, пъстра партньорство.

През 1913 е проектирал декори за сцена от трагедията на Владимир Маяковски «Владимир Маяковски» в Следващите две години Павел Филонов работи иллюстратором футуристичен брошури, издадени от своя трансрациональную стихотворение «Проповед за разсад световна» и започва да се развива художествени теория: «Идеология на аналитичния изкуство» и «Принципи на сделанности». В 1919г. картини на художника са изложени на първа държавна свободна изложба на изкуствата работни Iban.

През 1923г. Павел Филонов става професор в Академията по изкуства и член на Института за художествена култура (ИНХУК). В същите години излиза Декларацията на световната издънки» на Павел Филонов

а в списание «Животът на изкуството». Две години по-късно Павел Филонов събира екип от майстори аналитична живопис (известен сега като училище Филонова). Заради дълга остри критики и нападки по адрес на Филонова му изложба, планирана за 1929-1930. в Руски музей не се състоя. През 1932г. Неговият живот и творчество не са разрушен от войната. Той умира от пневмония по време на обсадата на Ленинград през 1941. През 1967г. се проведе посмертная изложба с творби на Павлв Филонова в Новосибирск.

Само през последните години на боядисване на Филонова е получил световно признание. Изображения създадени му мисъл дадоха огромен тласък на развитието на авангард в СССР. Той е намерил своя художествен стил, благодарение на тези бескомпромисныи идеали в какво вярва. Вече в по-ранните му творби ясно се наблюдава отхвърляне идеология Академия по рисуване в санкт Петербург. Филонов напуска академия в 1910г и е направил избор пренебрегване на основните направления в живописта, с цел по-нататъшно развитие на техния стил.В своята живопис на Павел Филонов наблюдавах и давах сили, които въплъщават в себе си съществуването на човечеството. Неговата цел е постигането на систематични знания за света и човешкото население.

Картини Филонова са резултат не само семантичната изображения. Неговата живопис е твърдение на интелигентни принципи,

някои от които, взети от теорията и идеологията на художника. В живописта Филонова се вижда «дизайн интелект» в образа.

След революцията от 1917г. Павел Филонов работи над завършването на работата «Аналитична живопис». Социалните промени в Русия воодушивили художници — футуризъм. Павел Филонов отделял много време и усилия за художествени изобретения и творчески идеи. Той е работил по 18 часа в денонощието. През 1925 г. е намерило много последователи и поддържащи му стил на изразяване, той основал училище в Iban. Тази школа е била затворена от правителството през 1928г. заедно с всички частни художествени и културни организации.

В «Идеология на аналитичния изкуство» Филонов обяснява това, което той очаква от своите ученици — художници (и разбира се от себе си):

Живописна работа — това е вид работа, направена с максимална възвръщаемост и аналитична сделанностью .

Единственият професионален критерий за оценка на работата — я сделанность.

В професията си на художник трябва да обича всичко, «направено» и да мразят всичко «не прави» .

В аналитичната мисленето е процес на обучение става част от творческия процес.

Колкото по-художник «работи» над своя интелект, толкова по-силно влияние, което ще свърши работа за зрителя.

Всеки потупване на четката, каждыйконтакт с картината е ясна пост чрез материя и материята на физическия процес вътре в художника и от цялата работа -това е цялата запис на интелигентност на художника, който я пише.

Изкуството — това е показване на материя чрез запис в материята на борбата за формата на състоянието на висшето интелигентност на човека.

Сила на изкуството — по отношение на зрителя, това е не само го прави най-добрият, но и го насърчава да стане по-добре.

Задължение на художници пролетариев не само да се създават картини, които отговарят на днешните изисквания, но също така отваря пътя за разузнаване в най-близко бъдеще.

Художник пролетарий трябва да влияят на интелекта на своите връстници пролетариев не само на ниво така, че те да могат да разберат на своя етап на развитие.

Работата съдържание на работата — това е работа над форма и обратно.

Колкото по-силно изразена форма, толкова по-силно изразено съдържание.

Формата се прави непрекъсната линия. Всяка линия трябва да бъде завършена.

Всеки детайл трябва да бъде направено; всяка работа трябва да бъде завършена.

Мислете упорито и точно над всяка част от работата, която правите. Всяка част се правят непрекъснато и точно.

Представете си непрекъснато и точно в всяка част на цвета, който са намерили, така че той е работил в тази част като топлината навлиза в тялото и така, за цвят е органично свързан с формата.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: