Пиеро Ди Козимо

Снимка на Пиеро Ди Козимо (photo Di Piero Cosimo)

Di Cosimo Piero

  • Дата на раждане: 02.01.1462 г.
  • Възраст: 490 години
  • Място на раждане: Флоренция, Италия
  • Дата на смърт: 12.04.1952 г.
  • Гражданство: Италия

Биография

Ученик Козимо Росселли — точно така го и наричат ди Козимо, защото разказва Вазари » наистина не е по-малко са длъжни ние така и не по-малко трябва да се почитат истински отец, който ни учи на майсторство и осигурява ни е добре на битието, отколкото родившего нас и просто ни е дал битие.»

Роден Пиеро в 1462 г. във Флоренция.

Години творчество на художника са паднали в периода на прехода от ранна към Високото Възраждане. Като ученик Козимо Росселли, Пиеро ди Козимо придружаваше своя учител по време на посещение в Рим, където той е поканен в 1482 г., заедно с Ботичели, Перуджино и Доменико Гирландайо за стенописи, стените на Сикстинската капела — рядък късмет за млад художник!

В 1486 Пиеро ди Козимо вече са започнали да работят самостоятелно и е получил заповед от флорентински търговец Франческо Пульезе на финала на една от стаите на двореца си картини на митологични теми. Две ловни Сцени (Ню Йорк, Метрополитън музей на изкуствата) и Горски пожар (Оксфорд, музей Ашмола), създадени в 1490-1500-те години, са алегоричен изображения древната история на човечеството, на прехода от първобитно състояние на цивилизацията. Човечеството е в картината все още примитивни, умът му се лута в тъмното, сляпа жестокост управлява света — всички срещу всички — мечка навакса с гладен лъв, но и той напада човек.

На този етап от праисторическия живот все още не съществува разлика, по-ясно и недвусмислено, между човека и животните, от една страна, и човек и такива полулюдьми, като сатира и стана така — от друга. Всички същества се противопоставят един на друг, да убива безсмислено и с безпрецедентно насилие, без да обръща внимание на грозящую целия им беда — горски пожар. На същия горски пожар, който, по думите на класически автори, даде възможност на хората да преодолеят своята первобытную зверски природата, като научи ги хвана беглец зверове и използване на горящи дърва за първия «фокус».

Когато Леонардо да Винчи » се завръща във Флоренция, след многогодишно отсъствие, се превърна в осезаемо влиянието му върху живопис Пиеро ди Козимо. В картините на последния се появи мека сянка и символ на сфумато. Той е преместен от смесена техника – темперой и масло – до работа с един само с маслени бои. В тази техника художникът е създал един от най-известните си произведения – Портрет Симонетты Веспучи (прибл. 1490, Chantilly, музей на Конде). Симонетта Веспучи — мадама Джулиано Медичи, брат на флорентински владетел на Лоренцо де Медичи. Първата красавица на флорентински Ренесанс, без основание, призова Несравним, Уникален и Прекрасен Симонеттой. Именно тя е била модел за известния платна на Ботичели «Раждането на Венера», и тя е същата — на платно Пиеро ди Козимо «Смърт Прокриды». Но за това малко по-долу.

«Портрет на Симонетты Веспучи» (тих и спокоен парк, Музей на Конде), предава одухотворенно-чувствен образ рано починал младо момиче, чийто тънък профил се откроява на фона на черни облаци, прорезанной мълния, която символизира нейната близка смърт.

В същото време може да се научи, че «…в новициате «Сан Марко» е написана с маслени бои върху платно струва Богородица с младенеца в ръце, а в църквата » Сан Spirito във Флоренция е написал той в параклиса на Джино Каппони образа на с образа на посещение на Богородица със св. Николай и св. Антоний, който чете с очила на носа и е написано много ясно. Той изобразява там малко истрепанную книгата от пергамент, съвсем като истинска, а също и лъскави топки в ръцете на св. Николай с такива отблясъци върху тях, че отсветы и блясък един куршум се отразяват в другия, отколкото вече бяха белязани с особеностите на неговия мозък и неговия стремеж към трудности, в това не стана.» (Вазари)

При създаването на произведения на религиозни теми Пиеро ди Козимо не можеше да съперничи с Ботичели и Филиппино Липи — той никога не успели да постигнат същото изящество линии. В картината «Венера и Марс» (1490-те години, Берлин-Далем) Пиеро ди Козимо се опитва да имитира известни произведения на Ботичели в същия сюжет — но произведенние Ботичели е несравнимо по-изтънчено и одухотворенное — за него ние още ще говорим. Продължавайки напред, аз все пак поставете това произведение на Ботичели в бележките* — за пример и сравнение.

«Той е автор на още една картина, на която е гола Венера с Марс, заспал, отхвърли по същия начин, на дрехи, на пищна поляна; около толкова различни купидон-натам съпротивление каска, armlets и други броня на Марс. Там и миртовая горичка и Купидон, уплашени зайци, има и гълъби Венера и други любовни неща. Снимка на тази се намира във Флоренция, в сграда от Джорджо Вазари, го съхранява в паметта на Пиеро, защото винаги му хареса капризите на този съветник.» (Вазари)

Най-голяма известност е получила картина на Пиеро ди Козимо зрял период от творчеството на Смъртта Прокриды (Лондон, Национална галерия). Тук и общото настроение, и пейзаж с виещи се линии на брега на хълма и те форми на тялото умира на момичета.

История Прокриды — история сложен, много оживен, е изключително наситена на събития.

Прокрида била омъжена за Кефалом, син Деионея.

По неясни версия, първоначално е имала връзка с баща си Эрехтеем, от когото роди дъщеря Аглавру. Разделих легло с Птелеонтом, получаване на подарък златен венец, но уличена Кефалом в държавна измяна и спускащи се до Миносу. По Гигину, това Птелеонтом е нейният съпруг Кефал, лицето на когото се е променила Aes (Aes при това се опитва да съблазни Кефала).

В Крит тя исцелила Минос от венерическа болест, и някой ми я е прекрасно куче, което не може да избяга нито един звяр, и не знае оттегляне на сонда. С Миносом тя също разделих легло. Според друга версия, тя охотилась заедно с Артемидой, но тя се отказах я, за да разберете, че тя не е девствена. Прокрида каза Артемиде за техните нещастия и тя обеща да помогне, давайки й psa Лелапа, чудотворно копие и приемане на вид младеж.

Тя се върна в Атина и предизвика Кефала на състезания в лова. С помощта на чудотворни копия и psa Прокрида е победител в състезанието, и тогава Кефал попита чужеземца продават на копието. Тогава Прокрида обеща да раздаде на psa, ако той ще се съгласи останали си и младостта на красотата». Кефал се съгласи возлечь с чужеземцем, тогава Прокрида отворила му. Съпрузи помирились. Когато те заедно ще ловуват, Кефал случайно хвърли по него копието си и убил.

Трябва да добавя, че прекрасно куче Лелап — това е съзвездието Голямо куче.

Лелап седи от дясно на картината, като самостоятелен и важен персонаж — странно изражение на муцуната на кучето — то и отчужден и много сочувственное, тя е по-силна щади своята любовница, отколкото който и да било. Кучето е пълноправен, много важен символ на това платно.

В творбите Пиеро ди Козимо често трактовал парцели в старомоден начин, което е довело до слухове за эксцентрическом поведение. Казваха, че дългите години на Пиеро ди Козимо е живял сам, не се хранят с нищо друго, освен най-готините яйца и всякакви други малоправдоподобные история в големи количества. Заедно с живопис художник, ангажирани също устройство маскарадов, празници и триумфальных шествието. По-късно В първите десятилетиях от 16-ти век в творбите на Пиеро ди Козимо се засилва и претенциозност и манерность.

«.. Той е осъден начин в параклиса на Тебальди, църквата братя сервитов, и тази, в която те се съхраняват дрехи и възглавница св. Филип, който е от братството. Там Пиеро написа струва Богородица без бебе, но с книга в ръка, и тя повдига от земята върху пиедестал с воздетым към него лице, а над нея на светия дух я освещава. Това е така Замислен, че няма друг източник на светлина, освен блясъка, който идва от гълъб и осветява си и околните я разбера, а именно св. Маргарити и св. Екатерина, който се моли на колене, и гледа на нея стои «св. св. Петър и св. Евангелист Йоан и заедно с тях» св. Филип, брат-сервита, и св. Антоний, архиепископ флорентинского. А над това той написал там странен пейзаж с невиждани дървета и някакви пещери. И, честно казано, отделните части са написани там перфектно, като, например, някои хора откриват и фигура и благодат, да не говорим за достатъчно задържани цветова схема, и няма съмнение, че Пиеро отлично собственост на маслената живопис.

Дори и в напреднала възраст, когато силите започнаха да напускат художник, той продължи да работи, а едно от по-късните картини – Персей и Андромеда (прибл. 1515-1520, Флоренция, галерия Уфици)

Моля, обърнете внимание, че Персей в своите крилати сандали и вълшебно каската, който е невидим, изобразен на картината два пъти — летят над морето и стои на гърба на рибата, замахивающимся меча си. От ляво се измъчва Андромеда и се крият, закрываясь плащами, изплашени хора, а отдясно народ се весели и вълни лоръл клонове, хвалейки герой. История — като сториборд филм или анимационен филм — това често се случваше, например, на стари икони-житиях — към това се добавя и история а това е конкурентно и едновременно с някаква странна статичности — събития да се случват последователно и паралелно — необичаен ефект на възприятие.

В живописта на Ренесанса истории от класическата митология са били доста широко разпространени. Запознаване на собствениците на картини с древните текстове, интерес към които се оживи в това време се е смятало великосветским тон и е доста модерен. Тази картина заедно с редица други по-рано красили стените на двореца палацо Строци във Флоренция.

«…За Филипо Строци-старши Пиеро публикувано от мелкофигурную картина, на която Персей освобождава от чудовища Андромеда и в отделните части перфектно добри, но сега тя се намира в дома на първия камергера херцог Козимо синьора Сфорца Альмени, на които тя е дарение мессером Джовани Батиста, син на Лоренцо Строци, тъй като този синьор голям любител на живописта и скулптурата. И наистина, той ги оценява много високо, защото по-красива и по-завършен живопис Пиеро не търси никога повече. В действителност, по-странни и по-причудливого морски чудовища, от това, което е измислил напишете Пиеро, видите невъзможно. Персей, който, паря във въздуха, смели движение го удари с меча си, прикованная до скалата Андромеда, лице най-красивият, който варира между страха и надеждата, и много хора на преден план, които в различни странни дрехи, които пеят ииграют и сред тях много се смеят и се радват на освобождаването на Андромеда, наистина божествени. Забележително красива природа, мек и очарователен аромат на живота, и колко само е възможно чрез комбиниране на цветовете с помощта на дымчатых преходи между тях, Пиеро изпълни това нещо с най-голяма грижа.»

Тънък усет за поетичната красота на света се съчетава в творбите на Пиеро ди Козимо с изискан стилизацией и атмосфера за fabulousness. Изобразяващи митологични сюжети, Пиеро ди Козимо възкресява в паметта си много елементарен и дивата ера на човечеството, да се прибягва до фантазийному използване на цветове; той не се отказва и от гротескных елементи.

Върху платното На «Митът за Прометей», в центъра, на подиума човешката личност, създадена по образец и подобие на боговете. От дясно на Минерва, която помогна на Прометею откраднат от боговете на огъня и да го дарят на хората, в началото те заедно отлитат. В модулирани дизайн, почти като в театрална постановка, художникът реализира фините цветови градации и се движи на своите герои. Приключване на историята изобразен на дъска, че се намира в Страсбург: отмъщението на Юпитер, окован Прометей на скалата и наславшего на него орел, клюющего черния му дроб.

«За по-малките Веспучи, живее насупротив църква Сан Микеле, че по Виа деи Серви, сега Вия Пиер Сальвиати, той писал едно от помещенията няколко истории с вакханалиями, изобразяващи там фавнов, сатиров и сильванов, както и путтов и вакханок толкова спешна, че е невероятно, виждам разлика кожа и облекло и разнообразие от козлиных морд, показани елегантно и доста вярно. В една от историите Силна езда на магаре, заобиколен от малките деца, които той дава да пие, и забавно показва много оживен и с голям талант».

Пиеро ди Козимо назаем определена живописната техника на холандските майстори — то с изключителна точност описва света на растенията и животните.

Тази картина на Пиеро е посветена на така наречения «Придобиване на мед» — сюжет в точността на отговора на текста «Бързо» на Овидий. «Фасты» — сериозно и голямо, не само по обем, но и по значение произведение на Овидий. Фасты — това е календар, който съдържа в себе си обяснение празници или свещените дни на Рим. Ето я И 3-та книга (месец Март) в редове 713 — 808 разказва за праздненствах Либералии, происходивших17 март.

Цялата история последователно, почти покадрово, като на филм описва тази история — например, за да можете да видите колко е Силен пада от магарето и като му мажут лицето на тина.

«Придружен от сатиров и посветени на Бакхус минава по Тракия и, когато спътниците му се удари в кимвалы, млад рояк пчели, привлечени от шума, се събира и трябва да отиде там, където не поманила му мед звенящая. Бог събира изостанали, обвива ги в една куха и като награда взима мед, който се намира» .

Джулиано да Сангалло — флорентински инженер, архитект, който освен многобройните укрепления, също така и в строителството на обществени и религиозни сгради Тоскана и Рим — неговият род дейност може да се определи по лягане на преден план, вече дори няколко в «равнина на зрителя», перу и циркулю. На зрителния контакт с изобразен няма — той е там, в своето време, в своя тоскански пейзаж, със своите мисли, и именно тези изложени оръдия на труда, е страхотно мост за взаимодействие «го» и «нас».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: