Питър Рубенс

Снимка на Питер Рубенс (photo Peter Rubens)

Peter Rubens

  • Дата на раждане: 28.06.1577 г.
  • Възраст: 62 години
  • Място на раждане: Зиген, Дания
  • Дата на смърт: 30.05.1640 г.
  • Гражданство: Дания
  • Оригинално име: Питър Паул Рубенс
  • Original name: Pieter Paul Rubens

Биография

Съвременници го нарича цар художници и художник на царете. По силата на таланта и многоаспектността на таланта, задълбочени познания и жизнената енергия Рубенс принадлежи към числото на най-ярките фигури на европейската култура XXVII век. Прижизненная слава на Рубенс е толкова голяма, че в отблеске името му е слабо царуването на ерцхерцог Алберт и неговата съпруга Изабела моделът изглежда голям епоха. От този момент в магьосническия свят живопис на Рубенс заема едно от най-почетни места.

Рубенс живее с 1577 от 1640 година, в този период, който обикновено историците наричат Контрреформацией, тъй като той се затвърждаване на римо-католическата църква, предпринимавшей енергични усилия с цел потискане на последиците от протестантската реформация. Това е време на остри сблъсъци, при които човешкият дух и интелект постигнали големи успехи, но то също така е известно със своята алчностью, гарантира и беспримерной жестокост. В онези години, когато е живял Рубенс, такива учени като Галилео Галилей, Йоханес Кеплер и Уилям Гарвей, променили своите: представа на човека за света и за вселената, както математик и философ Рене Декарт се позовава на силата на ума на човека, които оказват по-дълбоко влияние върху неговото мислене. Като католически светци като Франциск от перифразираме st. франсис де продажби и Тереза Авильская, са посветили целия си живот на възраждането на духовната сила на християнството.

Но този век е и своя тъмна страна. «Лов на вещици», невероятно въображение размах на религиозно усърдие, гъсто замешанного на-сляпо фанатизме и суеверии, са се превърнали XVI и XVII век в истински кошмар — по цяла Европа и хиляди хора, мъже и жени, довършителни живота си на кладата в наказание за това, което се предполага, че са извършили престъпления срещу човечеството и природата. Възстановената от средновековието инквизицията усърдно выискивала врагове на римската църква, което неминуемо довело до масови престъпления и изтезания на заподозрени в ерес хората. Религиозна война, една след друга, подрывали дневния в Европа и света. Най-разрушителна от всичките — тридесет години — терзала Германия в онези години, когато Рубенс достига най-големи творчески успехи. Родината на Рубенс — Холандия — през целия му живот са счупени борба за независимост от Испания. Тя започна преди десет години преди раждането му и приключи по-късно от осем години след смъртта му. Трудно е да си представим, че Рубенс може да рисува своите весели, ослепителни на колориту картини в това мрачно време, когато навсякъде торжествовали насилие и разруха.

На 28 юни 1577 година Мария Пейпелинкс е разрешено от бремето на шести дете. Той се нарича Петер Паул. В това време Ян и Мария Рубенс живеят в Зигене, в германската провинция Вестфалия. За девет години преди раждането му Ян с Мария избягали от родния си град Антверпен, страхувайки се от религиозни преследване. Баща художник учи право в Рим и в други градове на Италия. Завръщайки се в родния си град, той е назначен за градски съветник. В продължение на няколко години той повтаря тези важни отговорности. Въпреки, че Ян винаги е бил привърженик на римо-католическата църква, по-късно той започна да споделям протестантскому учението на Жан Калвин (1509-1564), а че е считана за опасна ерес в страната, контролирана от испанския крал-католик.

И Ян Рубенс със семейството си е избягал от Фландрия в град Кьолн, до съда Вилхелм Orange, по прякор Мълчи. Там той се превърна в човек, който издава патенти в делата на съпругата на Уилям Анна Саксонски, а после и на нейния избраник. За тяхната любов скоро научих двор. По законите на Ян Рубенс чакаше на смъртното наказание.

Но Мария не неуморно се бори за освобождаването му. Тя събирала пари, за да го освободи под гаранция и дори добивалась няколко пъти аудиенция при самия принц, пред който заступалась за своя съпруг.

Писма, които тя написала в затвора, — убедителното свидетелство за женска преданост. В тях тя моли съпруга си, не се обезсърчавайте и ни убеждава, че отдавна е простила: «Може да бъдете такъв жестокосердной, за да се превърне в тежест за вас, когато ви е дошло до главата какво е скръб? Защото нас ни свързва толкова дълго приятелство, така че не може да бъде толкова жестока омраза, която да не може да ми прости малък твоят грях по отношение на мен… Аз се моля за теб, да се молят и за нашите деца, те пращат ти най-добри пожелания и ужасно искат отново да те видя, и това, което искам с цялото си сърце. Моля те, не казвай повече «недостойни ти мъж» — всичко вече е отдавна забравено».

След двугодишни молби на Мария не успя да постигне своето, в 1573 г. Ян е бил освободен от сключването под гаранция и двойката е получила разрешение за настаняване в малък град Зигене. През 1579 г. Яну позволено да се върнат в Кьолн, и най-накрая, в 1583 г. той постига окончателно и пълна прошка.

Независимо от всички тревожни превратности връзки и проблеми на баща си, в дома, в който расте Питър Паул, винаги цареше доброжелателна, спокойна атмосфера и пълна семейна хармония. В писмата си по-късно той ще помни Кьолн като град, където са преминали му щастливо детство. Рубенс е успял да възприемем най-доброто качество на своите родители. От майка си той е наследил нейните меки, уравновесен характер, способността да обичат и да вярват, както и, може би, неговото добро отношение към време и пари. От баща си — за бърз и лесен чар. Ян Рубенс самият ангажирани в образованието на детето си и му подаде своята неувядающую любов науки и литературата.

При Мария се е запазила някаква собственост в родния си Антверпен, и затова тя решава да се върне там с децата си. С приемането на католичество, тя получава разрешение да се върне с децата си у дома. Тя нищо не пречи това да се направи, тъй като тя успя да помири членовете на семейството си с католическата църква. Възможно е, че тя никога не изпитваха протестантски религиозни убеждения на своя съпруг, въпреки че и двамата си сина, Филип и Питър Паул, са били кръстени по лютеранскому обряду.

Италиански дипломат Lodovico Джуччиардини е оставил описание на Антверпен, в периода на неговия разцвет. В града има пет училища, там имаше много художници, там е имал типография, основана през 1555 г. Кристофором Плантеном. Тя е една от най-добрите в Европа и е била известна със своята изискана продукти и строго научна педантичной корректурой.

Но с въвеждането на испанските войски в страната през 1566 Холандия в продължение на много години се превърна в арена на война. От една страна испанците, от друга — Съединените Провинции, които са се борили за своята независимост. Обсада, битки, грабежи, всички видове незаконни поборы, неописуеми страдания — такъв е резултатът от тези тъжни години.

През 1576 г. — за една година преди раждането на Питър Паул — Антверпен стана жертва на взбунтовался испанския гарнизон. Цели квартали били изгорени, хиляди хора са убити. Тези жестокости са спечелили зловещо име «испански бяс». Антверпен силни и други холандски градове страда от испанското владичество, така и от подадена против него въстание.

Когато Мария Рубенс с деца, се прибрах в 1587 г., ситуацията в Холандия се стабилизира на базата на разделение между независими северните провинции. Когато Питър Паул първи път в Антверпен, градът е бил в окаяно състояние. Населението му намалява до 45 000 души, което е два пъти по-малко, отколкото преди двадесет години.

Постепенно започна възраждането на града. Испанското правителство се превърна в Антверпен във финансов център и трансбордиране точка за захранването на всичко необходимо на армията си. Съживи и културно-духовен живот на града. Печатница Плантена най-накрая успя да се възстанови след няколко години на упадък, а антверпенские художници в техните ателиета отново започнаха да получават поръчки от църкви и религиозни институции, за да замени всичко това, което подверглось унищожаване в годините на гуляй, на фанатизма и войната.

По този начин, Рубенс е прекарал своята младост в града, който постепенно се връщаше към предишния си живот. Той първоначално учи в училище Ромбута Вердонка, учен, който е имал определена голяма тежест на репутацията, която продължава да оформят съзнанието и вкусът на детето стъпките на баща си Ян Рубенс. Там Петер Паул се запознах с едно момче-с увреждания, в няколко години по-възрастен от него, и това познанство е предопределена да се превърне в твърда приятелство за цял живот. Моретус е внук на Плантена, и по-късно той оглавява печатницата на дядо си. «Знаех Рубенс от детството — пише в по-късните години Моретус, — обичах този човек, който притежава най-приятно, най-незлобивым характер».

Майка определиха го за известно време в пажи към вдовицата на граф Филип дьо Лален, Маргарита дьо Лин. Така започва обикновено на пътя на човек от добро семейство с ограничени средства, за да може в крайна сметка да заеме полагащото му се положение в обществото. Благ page държава с добри обноски може да разчита на повишена, а с напредване на възрастта — и на важен и отговорен пост при някакъв благородник, а оттам и определена роля в управлението на държавата. Така започва не една известната политическа кариера. Рубенс се научих да изискан придворен маниери в дома на графиня Лален, но още тогава той е искал да стане художник и няколко месеца по-късно се убедих майка ми да го вземе със служба при графиня и да определи ученик на художника.

Той подыскивают учител, който се е съгласил да го вземе при себе си в работилницата му. Това Е Тобиас Верхахт. Питър Паул перебирается към него в къщата. Първият учител Рубенс беше нищо особено не выделявшимся пейзажистом — рисувал пейзажи малки размери, за които винаги е имало търсене, но Петер Паул не можех много от него да се учи. Много скоро той се премества в студиото на по-универсална художник Адам ван Ноорта, който престоял в учениците за около четири години. Деветнадесет години Петер Паул отново променя учителите, става ученик на един от най-забележителните антверпенских художници Ото ван Веена. Той е учен човек, с превъзходен вкус, един от членовете на елитна група «романцев», художници, след като са учили в Италия, чиито произведения бяха надупчени с гуманистическим духа на Възраждането. Работа Ото ван Веена са внимателен болести, значителни, но почти лишени от живот. Въпреки това, този художник е имал голямо влияние върху естетическото образование на Рубенс, той се всели своя ученик задълбочено изучаване на състава, като стимулира у него интерес към интелигентни аспекти на общата им професия.

Ото ван Веен особено се слави със своите знания символи, такива художнических образи, с помощта на които може да е визуално предават абстрактни идеи. Натрупани в продължение на целия живот на огромни познания символи са служили Рубенсу запалим, способен да възпламени въображението му. Нищо не му струва да предадат своите идеи, или идеи на патрона му) в събранието на визуални образи. Основите на тези знания са били положени в студиото на учителя, който той винаги се е възхищавал. Ото ван Веен цял живот остава верен приятел на Рубенс.

Когато Петеру Паул навърши двадесет и една година, го приемат майстор в гильдию св. Лука, антверпенскую сдружение на художници и занаятчии, старейшина която е бивш учител на Адам ван Ноорт. Въпреки че той все още не е собствено студио и той продължи още цели две години работи Ото ван Веена, той вече допуска да се вземе на учениците, което той и направи, като към себе си, в учениците Деодатуса Дел Монте, син на университета в антверпен сребърни работи майстор.

За работата на Рубенс в този момент, ние малко се знае. Очевидно, той се е ползвал с висока репутация, в противен случай той не е имал ученици. В това време майката имало вече няколко картините му, тъй като той с гордост говори за тях в неговата воля. Но има само един подписан им работа през всичките тези години — напълно завършен портрет на млад мъж, чието выписанное твърда ръка лицето изглежда жив.

През последната година от престоя на Рубенс в Вениуса студио получи страхотен поръчка — декорация на жилища за приеми в Антверпен нови владетели на Холандия, на ерцхерцог Алберт и эрцгерцогини Изабела. От времето на херцозите на Бургундия във всички големи градове на Холандия се развива обичай се организира и прекрасен светски прием на своите управници, който е наречен «весел влизане». От гледна точка на развитието на култура на царуването на Алберт и Изабела ассоциировалось всички с великата епохата на Възраждането. В този «златен век», или по-скоро «златни здрач» на фламандската изкуство, Рубенсу е предопределен да играе водеща роля.

Междувременно в Аувенском университет, недалеч от Брюксел, и брат му Филип се превърна в любимец на великия хуманитарна Justus Липсиуса и постепенно стават репутация на учен-класически. Питър Паул, вероятно, за да поддържа постоянна връзка с него, винаги се търсят при него за съвет и помощ. Той обърна специално внимание на латински език и не е загубил интерес към света на древността. Неизбежно все по-често устремлял погледа си към Италия, в Рим, този прекрасен Вечен град, който е като магнит, привлича към себе си художници и учени.

Холандски художници от това време са били убедени, че истински изкуството на светлината идва само от Италия. Само там могат да бъдат разбрани истинските тайни на изкуството. Всеки смята за свой дълг да предприеме пътуване през Алпите. Феновете итальянизированной естетика открещиваются от традициите на старите фламандски майстори, не прави изключение нито за ван Ейк, нито за ван дер Вейдена и Мемлинга.

Това е класическо пътуване холандски художници са правили обикновено веднъж в живота, но най-често те са в Италия за години напред — така обогащало на престоя им в тази страна.

През май 1600 г. Питър Паул Рубенс, не достига още двадцатитрехлетнего възраст, отишъл в Италия. Той е млад, красив, добре възпитан. Знаеше английски, испански, френски, италиански и латински. Диплома за » свободен художник на гилдията на свети Лука и чантата на майка му помага да вярваш в своята звезда. Трябва да се приеме, че Питър Паул при себе си са някакви съществени препоръки. Ние не знаем точно какви, но ги ефикасна силата на разположение: на 5 октомври 1600 г. той се намира във Флоренция на бракосочетании Мария Медичи с краля на Франция, а до края на същата година постъпва на служба до съда в Мантуа, роднина на когото и отчитат Мария. Настоящият владетел на херцог Винченцо Gonzaga бързо убедил в дарби на художника и го за прекрасни маниери и интелигентността.

В колекцията на херцога на Рубенс е открил за себе си съкровища. Събрание на семейството Gonzaga — един от най-известните в Италия. Тук има произведения на Белини, Тициан, Палми по-Големи, Tintoretto, Паоло Веронезе, Мантеньи, Леонардо да Винчи, Андреа дел Sarto, Рафаел, Порденоне, на Correggio, Джулио Романо. Рубенс усърдно копира Тициан, Correggio, Веронезе. От събирачи това време влязло в обичай да споделяте копия: поради липса на оригинала да се възхищават от поне му отблясък. Gonzaga доволен от творби на Рубенс и скоро изпраща младия майстор в Рим за изпълнение на копия на картини на велики художници. В писмо до кардинал Монталетто, покровител на изкуствата, херцог иска протекцию «Петър Паулису, фламандцу, моя живописцу».

В Рим Питър Паул се радваше на възможността да се запознаят с произведения на най-великите майстори, благодарение на които Рим е станал място за поклонение, Рафаело и Микеланджело.

Разглеждане на произведения на други художници и дори да ги копирате, да ценим красивите мечти, но ако искате да успеете, е необходимо да се пишат на картини. Обаче художник нужда от поръчки. От един щастлив комбинация от обстоятелства Питър Паул получава поръчка на три алтарных начин в параклиса на Света Елена от църквата на Светия Кръст от Йерусалим в Рим. Тази работа се е запазила до днес, макар че, разбира се, тя е силно остаряла от relentless време. Но тя се

както и по-рано, показва силата на неговото въображение и техника, които художникът се прилага при изпълнение на поръчката. В центъра на олтара на Рубенс поставил света Елена, тази наистина царска фигура в злато парчовом одеяние. От дясната страна На олтара той изобразява Христос, увенчан терновым венец, а в лявата — поставяне на Кръст. Той за първи път смело използва своя италиански опит. Много ясно, че той все още се колебае: мощна фигура на Микеланджело, драматичен оцветяване Веронезе… освен това той все още сковывают спомени за Фландрия. Но, въпреки това, произведение заслужава внимание. Рубенс е далеч надмина нивото на фламандски фенове на Италия.

Като направите поръчка за църквата на Светия Кръст, Рубенс, се завръща в Мантую, където през март 1603 г. херцог го обвини важна и отговорна задача — да предадат няколко скъпи подаръци испанския крал. (Испанското влияние в Северната част на Италия е много важен.)

Даровете се състоеше от добре выкованной карета с шест коня, нови, предизвикващи интерес фойерверки, парфюм и на тамян в скъпоценни съдове и няколко копия на картини, вярно, не е най-Рубенс, а най-известните майстори на Рим. Последните били предназначени като подарък главен министър и фавориту крал на херцога Лерме, който се представяше като покровител на изкуствата. Рубенсу трябваше лично да придружава дарби и да се проследи тяхната навременна доставка на царя и на неговия министър.

Пътуване в Испания, обаче, се оказа, че не е лесно. Пътят минава през планините, освен това е трябвало да се ангажират за дълго морско пътешествие, и Рубенс не е достатъчно отпуснатите му средства. Наводнение във Флоренция отпадна го експедиция на няколко дни, и той трябваше да се сблъска със сериозни трудности при наемането на кораба.

След няколко седмици той е в състояние да докладват за своя проспериращ пристигането на испанския роял двор с всички дарове, които се оказаха в пълна безопасност, включително «лоснящихся, на красиви коне». Още може! Тъй като те могат да бъдат некрасивыми, ако ги миете вино! Но го чакаше още един проблем, след като багаж са били иззети копия на картини. «Днес… ние открихме, че картините, които… толкова попорчены и им нанесоха такава вреда, че аз просто съм дошъл в отчаяние. Едва ли ми е по силите им възстановяване… Платно… почти напълно изгнили (въпреки, че всички платна са били в цинковом кутия, два пъти увити във восъчна материя, а след това поставен в дървен сандък). Това тъжно състояние се дължи на постоянни дъждове, които не вървяха прекращаясь двадесет и пет поредни дни — съвсем невероятно явление за Испания!» За щастие, картини, высохнув, се оказаха в много по-добро състояние и се отнася Рубенс не се оправдаха.

За щастие, кралския двор посети в замъка Аранхуэц. Оттам той ще отиде в Бургос. Кралят ще се върне в Валядолид не по-рано от юли. Тези два месеца е просто дар от небето. Питър Паул поправих попорченные платна Факкетти, а безнадеждно изгубени произведения заменя двете платна на собствената си работа. Тъй като му е дадена свобода в избора на сюжет, той е написал за разлика от «Гераклита» и «Негласни».

Представител на херцог Мантуанского при испанския двор, този строго спазва всички формалности арогантен човек, лично тръгнал да предам даровете на царя. Въпреки това, той позволи на Рубенсу да присъстват при предаването на картини на херцога Лерме. Херцог с удоволствие огледа ги като копия на оригиналите. Рубенс бе твърде тактичен човек, за да се опита да го убеди. Картини на най-Рубенс бяха наградени със специална похвала. След известно време той получава заповед, която той перехватило дух, — той трябва да е да напишете портрет на самия херцог, който седи на кон.

Тази работа двадцатишестилетний Рубенс наистина светна. Той реши да избере най-трудна за изпълнение поза херцог на кон. Този портрет хареса много не само на самия герой, но и на всички испански двор. След няколко години на слава за него е преодоляването на границата, както и на други художници са се опитвали да използват една и съща песен и технически метод, с помощта на върви нагоре «спирала» (постепенно увеличаване).

Заради големия си успех Рубенс все по-малко прислушивался към постоянно искане на херцог Мантуанского, като отказва да рисува портрети на хубави жени.

В писмото на учтив начин помоли го да я освободи от пътуване до Франция, за да рисува там придворни красавици, но все пак, подчинявайки се на господаря си, художникът прави множество портрети на красивите испански дами по време на своето пребиваване в Испания.

По обратния път в Мантуа, Рубенс спря в Генуа, град, който му трябваше многократно да присъстват в бъдеще и където той е създал няколко портрета на най-известните местни патриции. Чрез тези поръчки, Рубенс показа своята разносторонность художник, който лесно с невероятна лекота премина от религиозната към светската живопис, от портрети до митологични теми.

Една година след завръщането си от Испания Рубенс постигна първия си истински успех религиозна картина, предназначена за високо олтара иезуитской църквата в Генуа. Рубенс на по-късен етап от живота си, често се работи на йезуитите, тъй като те са привлечени си сокрушительной, боец вяра и се подчинява на дисциплина и религиозен плам. В картината, за да ги на олтара, наречен «Обрязването» на Рубенс отново прибягва до комбинация от различни идеи, наследени им от други изпълнители. В състава на значително порывистое устрем нагоре, която той пое от Correggio в картините му в Пармском катедралата. От същия майстор, той назаем идеята да представи на бебето по този начин, като от него блика светлина. Богатството на цветове и плътност на намазка, той е длъжен в много отношения Тициану. Благородна фигура на Дева мария е създаден на базата на римската статуя.

Но всички привлечени и се влива идеи Рубенс донесе в обхвата на собствена визия. Неговата Богородица съчетава в себе си реализъм чувства с идеализирана форма, в която настоява Църквата. Тя е изпълнена в класически достойнство, но с чувство на човешката жалост, се отдалечава, за да не види как страда Христос. Нейният странен жест отнема погледа на зрителя нагоре, там, където около малкото, което излъчва светлина бебе натрупани тъмни човешки фигури, там, откъдето идва небесен светлина и където теснится сонм ангели. Това е върховен израз в изкуството на ерата на католическото християнство: свят на човека и небесен свят, тъй като видимото и невидимото, неразривно свързани принесенной божествената жертва. Тази прекрасна картина за първи път свидетельствовала, колко е вярно вдъхновение Рубенс отразява религиозен дух на своя век.

Пътуване на Рубенс в Италия с цел да се образоват, когато той е на служба при херцога, продължило години и осем години. Въпреки че неговите маршрути не може да възпроизвежда точно, със сигурност може да се каже, че той е посетил Флоренция и Генуа, Пиза, Падую и Верону, Аукку и Парма, многократно Венеция, може, Урбино, но е безспорно, Милано, където той е направил с молив скица с картини на Леонардо да Винчи «Тайната вечеря». Той също така два пъти дълго време е живял в Рим. Много малко творци от тази епоха могат да се похвалят, че знаят Италия по-добре, отколкото на Рубенс. Неговите писма от този период са написани на живо, правото италиански език, и подписывал той ги «Пиетро Паоло» — така той подписывался до края на живота си.

Годините, прекарани в Италия, са пълни не само работата над алтарными картини за роман, мантуанских и генуэзских църкви, над портрети («Автопортрет с мантуанскими приятели», прибл. 1606, музей Вальраф-Рихартц, Кьолн; «Маркиз Бриджида Спинола-Doria», 1606-07, Национална галерия, Вашингтон), но и изследване на произведения на антични скулптури на Микеланджело, Тициан, Тинторето, Веронезе, Correggio, Караваджо, съвременните му болонских художници.

Както и много млади художници на своето време, Рубенс стремили да намерят нови методи за прилагане на открития, направени от предшествениците си. Преди всичко той трябваше до тънкости да проучи всичко, което може да ги научи на работа по отношение на форма, цвят и на живописната техника. В някаква степен бъдещето му величие се дължи на неговата невероятна способност да комбинира различни, несравним ефект, както древни, така и съвременни, както и за изграждане на такъв синтеза на своето собствено художническое визия. Тайната му несравнимата гений беше вибрирующем, пронзающем на всички ви е известен смисъл на живота и постоянно движение.

От всички влияния, образувайки посоката на италианското изкуство по това време, може би, най-значимите и противоречиви оказа творчеството на Караваджо (1573-1610), сложен, импулсивно, почти неуправляеми млад художник, който се е намирало в зенита на своята слава, когато Рубенс за първи път стигнал до Рим. Караваджо, родом от Северна Италия, четири години по-Рубенс. Рубенс знаех си картина, но е много малко вероятно, че тези артисти някога е срещал. Въпреки това в картините на Рубенс направиха необходимото впечатление и той дори е направил с тях няколко копия. Италиански новатор е майстор в използването на светлини и сенки, можеше деликатно да намерите тук правилния баланс, за да е по-добре высветить фигури, да представят по-ясно текстура, правилно определяне на повърхността на изображението. Но повече от всичко в творчеството на Караваджо удари го реализъм, който излиза далеч извън рамките на това, което са се опитали да си позволи да артисти на своето време. Караваджо не се превърна в идеализирам библейски герои в техните религиозни платна, а просто боядисани в начина им на обикновените хора. Така, в известната картина «на Положение в ковчега» на лицето три Марий и Никодим взети направо от ежедневието.

Но реализъм Караваджо, умения на художник, играта на светлината и сянката му платна се оказаха толкова впечатляващи, че са имали голямо влияние върху изкуството на художници от XVII век в цяла Европа.

Най-Рубенс, призна техника друг италиански художник, тя му е много по-близо, отколкото техника на Караваджо. Този художник се оказа капитанът на болоня Аннибале Карраччи (1560-1609), който е работил в Рим над своите прекрасни декорации в палацо Фарнезе. Карраччи изобретил метод за бързо изпълнение на очертае с тебешир, който Рубенс веднага той пое. Стил Карраччи значително се различава от маниери на Караваджо. Той проповядва класически концепция, а неговата композиция е различно в скулптурен величие с разнообразни отражение на традиционните елементи. Такова изразяване на Рубенс смята съответните свое творчество.

В действителност, много малко от най-ранните, които са написани Рубенсом в Италия, произведения са се запазили до нашето време. Но наскоро е била открита неговата живопис «Съд на Париж», която, изглежда, датированная този период от живота му. Опиянен от величието на антична скулптура и живопис от епохата на Възраждането, младият художник се опитва в тази картина да направи нещо, което досега тя е по-висока от неговата сила. Това е най-голямата картина, на която са изобразени три голи богини, че наредени в редица, за да покажат своята красота в «конкурса». Техните фигури се произвеждат огромно впечатление върху зрителя. Композицията е достатъчно оригинална, но се различава в известна неловкостью. Пейзаж, обаче, има поетични икономиката, и дори самите недостатъци на картини показват скрити, докато още не се проявява в пълна сила способност на фламандски художник.

Вероятно през пролетта 1605 година Рубенс е получил известие от един учен брат му Филип от Холандия, който пристигна в Рим, за да получи докторска степен по право. Силно желание отново да се върне в Италия го накара да се откаже от Филип възможности да наследи профессорскую министерството на известния учител Justus Липсиуса в Лувенском университета.

Рубенсу успя да убеди техните щедър работодател, че му трябва освежаване на знанията в Рим, и ето през есента на 1605 г. братята снеха къща с две слуги на Via della Croce близо до площад Испания.

Втори престой на Рубенс в Рим се оказа много по-дълго от първия. Тя продължи с кратки паузи почти три години, голяма част от които той е посветил на изучаване на живопис и античността. В лицето на Филип Рубенс получава на този експерт по история на древния Рим. Интересите му са се калибрира от антични гемм до съвременната архитектура, от старательного копиране на хартия класически статуи до снимка на схемата на сценок от ежедневието, от сложен завършек на интериора на римските дворци до пасторального на ландшафта, околната Рим, и романтични руини на Палатинском хълм. Той е успял да развие в себе си превъзходна визуална памет и благодарение на строга дисциплина и тренировки той успява да се постигне такава скорост, такава твърдост на ръката при създаване на чертежи и скици, че в действителност, това, че той не е равен сред художници.

През есента 1606 година той получи една от най-атрактивните поръчки в Рим — рисувани на главния олтар за току-що построена за ораториан църквата Санта Мария в Валлиселле, или като римляните я наричат досега — Нова Църква. Задачата се оказа далеч не е прост. Определеното за олтара пространство е високо и тясно, а родителите-ораториане искаха да се представят на снимката не по-малко от шест светци.

Знания на древния Рим подхранва интереса на Рубенс към тази поръчка. Сред предполагаемите светци са и мъченици — в това число и празници Домицилла, благородна дама и племенница на римския император, чиито светите мощи били наскоро открити при разкопки на римските катакомби. Рубенс с най-голяма грижа е писането на тези светци, въвеждане на папа Григорий Велики в прекрасна сверкающем премяна, а светият Домицилле той отпусна чисто кралска поза, като написа я с златисти коси, в ярка атласном премяна, украсен с перли. Как той се разстрои, когато алтарный начин са установили на място. Отблясъците от светлината се отразява правеха картината е почти невидима. След това той нарисува нов алтарный начин на грифельной борда, за да се сведе до минимум отражението на светлината, отколкото с повече от доволни ораториан, а оригиналният модел е оставил за себе си.

През есента 1608 година Рубенс имам новини от Антверпен, че майка му е сериозно болна. Не като дори в известност херцог Мантуанского, без да се чака отваряне на олтара в Новата Църква, той тръгна на дълъг път към дома. Той, обаче, не се брои там да остана дълго, но и не предупреди секретар на херцога, че ще се опита да се върне колкото се може по-бързо.

Въпреки това, когато на 28 октомври 1608 г. фламандски придворен художник на херцога Мантуанского отиде от Рим, той не е предполагал, че това е последната му пътуване до Италия.

Питър Паул бързаше напразно: Мария Пейпелинкс, вдовицата на Ян Рубенс, умира. 19 октомври тя почила вечен сън, и според волята на покойната, нейното тяло е заравя в абатство св.Михаелис.

Рубенс трудно преживява смъртта на майка си. В памет на майката на Петер Паул е поставил на гроба на «най-добрата майка» като паметник на новосъздадената им величествена запрестольную скулптурата, която първоначално е разработена за Новата Църква и която смята своите най-добрият в това време творение.

Стари приятели, опитвайки се да убеди го да отиде в Брюксел и там са на художника двор, infante Изабелле и эрцгерцогу Алберт.

Лъскав, добре образовани Рубенс дойде до съда. Скоро след това той получава титлата придворен художник, годишната съдържание в петнадесет хиляди гулдена и в знак на специално внимание златна верига.

Давайки клетва за вярност към Албърт и Изабелле, Рубенс въпреки това смята за свой дълг да оказват помощ на възраждане на своята държава. Беше му горещо желание.

Ерцхерцог и съпругата му — още по-ревностните католици от испанските управници. Не е изненадващо, че когато им правлении страната закрива нова вълна на благочестието. Католици, са били гонени от всички страни се стичат в Брюксел, сигурни, че тук те ще намерят покровителство и подкрепа. Строят капела, строят църкви. Католическата църква и двор отлично знаят, че силата и вярата нужда от ореол, нужда от грандиозни храмове, статуи, монументални платна. И тогава Рубенс се оказва незаменим.

Новата, мощна, жизнеутверждающая начина на писане, на желанието му да кисна платно наситен, бързото движение очароват титулованите покровители. На поръчките, няма недостиг.

През цялата си кариера Рубенс няколко пъти е рисувал кралската двойка. Той описва ерцхерцог сериозен, изпълнен с достойнство човек, към когото, без съмнение, е имал искрено уважение и който изразил благодарност, — в края на краищата Алберт даде първата важна в неговия живот поръчка на рисувани олтара в Рим. Но той показва още по-голяма отдаденост към эрцгерцогине, уважение и любов към която с течение на годините нараства. Късните й портрети, написани Рубенсом със съчувствие и разбиране, да ни помогне да се отбележи, високо качество и добродетели в нея поразително красиво лицето, изображенном с достатъчна степен на условност.

През годините след назначаването на Рубенс придворен художник той не само е изпълнявала положенную му работа в двора, това е рисувал портрети на придворните и се занимава с декоративен дизайн на дворци и църкви, но и не забравил да приемат поръчки от други покровители, като в Испански Холандия, така и от чужбина. Придворен на артистите обикновено имаха подслон или в двореца, или в близост до него, в Брюксел, но Рубенс е постигнал право да живее в Антверпен. Както пише той на свой приятел в Рим: «Аз не желая отново да станат царедворцем».

Не е известно по какъв начин Рубенсу успя да настояват на своето, тъй като в XVII век далеч не е просто да се постигне изключителен разпоредби на кралския дами домакините. Обаче ние, които имаме на разположение убедително доказателство за това, че през целия си живот Рубенс можеше да комбинират добри, учтиви маниери с отлично постоянство в делата, свързани с неговата по-нататъшна кариера. Вероятно, той проявявал такава вежливую строптивость и по отношение на эрцгерцогине. Може би, неговата способност успешно да урежда делата си след няколко години ме накара приемни эрцгерцогиню на идеята да се използват надарен художник като дипломат. Така започна една необичайна дипломатическа кариера на Рубенс.

3 октомври 1609 г. той венчается с восемнадцатилетней От Brandt, дъщеря на генералния секретар на градския регентството. Художник купува имението на улицата Ваттер, която сега носи неговото име. В градината той изгражда ротонду със стъклен купол, където показва на работа и съхранява колекции.

Рубенс отбелязва своята сватба, да си нарисува двоен портрет рядък чар. Те са От, като всеки друг за ръце, седнал на фона на раскидистого храст орлови нокти. Той завърши умело-небрежную поза на един крак в шелковом дюшека на друг; тя седи до него на столче, протегнати край на луксозни, елегантни рокли. Техните съединените ръце са в центъра на композицията. И двамата гледат зрителите с надеждната радост. И двете — пышут проблеми, привлекателни, добре облечени млади хора, доста доволни от живота си и един на друг. Това е една прекрасна картина, която няма нищо общо с официално представяне на платното на мъжа с жена си, че винаги преди това е строго правило. Рубенс преди това и по-късно, не пише нищо подобно.

В студиото работят десетки ученици, но още повече иска да ги приеме: «Аз съм до такава степен е обсаден от молбите от всички страни, че много млади мъже вече няколко години чакат при други майстори, за да взех ги за себе си… аз бях принуден да отхвърли повече от сто кандидати…»

Работно време на Рубенс уплотнен до краен предел. Ето какво казва един от съвременници: «Ние посетихме известния художник Рубенс, което сме намерили като път за работа, и той се принуждава себе си в същото време да се чете на глас от Тацит и едновременно диктува писмо. Тъй като ние мълчаха и не искаха да му пречат на разговори, той започна с нас да се говори и при това продължи, без да прекъсва работата си, съм принуден да си прочетете по-нататък, не престана да диктува писмо и отговори на нашите въпроси».

Режим на деня е изключително строг. Той се изправя в четири сутринта и започва работа. Кратка почивка за обяд, и отново на работа. Работа с пълна отдаденост на силите. Певицата празника на живота, Рубенс, почти не пиеше, не играеше, ложился рано да спи.

Магистрат Антверпен задумывает разкрасяване на градската зала. Поръчка на картини за току-що реставрированного заседателната зала на сащ получиха две художник: Рубенс и Абрахам Янсенс. Рубенс пише «Поклонението на влъхвите». Това е една чудесна възможност да се покаже съграждани, което е научил по време на своето дълго пребиваване в Италия. За щастие, размера на поръчания модел големи. Има къде да се разположи на сцената на поклонение. Хората в богатите дрехи, коне, камили, богатите дарове, мускулести тела, фенерчета — всичко допринася за великолепию картини. Тъмен фон силен контраст подчертава светлите част на платното. В това без съмнение звучи ехото на италиански спомени, и дори по-точно — влиянието на Караваджо.

Скоро след това той получава желания поръчка. По молба на негов приятел Корнелиса ван дер Геста настоятел и притчи църквата Sint-Валбург поръчва му голям триптих за украса на главния олтар. С парите, които му предлагат, за работа, може да е няколко години комфортно да съществува цяла семейство. Рубенс пише «Водружение кръст», което предизвиква сензация.

В «Поклонение на влъхвите», статичном от самото си история, това движение е за един художник, вторичен задача. В «Водружении кръста», напротив, сюжета целият в действие. Въпреки това движение трябва да се търси не в внимателно проработанных пози или свадлив гънките на дрехите. Хоризонтално и вертикално картини са статични, но диагонал са пълни с динамика. В този неукротимом произведенията на всички — масивна движение. И във всички се усеща радост. Това е радостта на един безсмъртен живот, противостоящая смърт. Това е любовта към живота, която преобразява всичко, до темата за смъртта.

Както и предполагах Рубенс, след завръщането си в Антверпен за художници е по-щастливо време. За благословени години на света, в периода между 1609 от 1621 година, Рубенс е рисувал алтарные образи за университета в антверпен в катедралата и за всички най-големите градски църкви, както стари, така и нови, както и за провинциални храмове в близките Мехелене и Фукуока.

Много талантливи художници, и сред тях някои е гениален, са направили своя принос в слава антверпенской живописна школа от този период. Освен Яна Брейгеля, там са работили Франц Снайдерс, художник, можех умело да рисувам животни. Малко младши бил Якоб Йордан, който, както и Рубенс, учил Адам ван Ноорта. Той пише, твърди, сочни картини с трескава фламандски живот, а също и митологични сцени с определено пышнотелой гола природа. Сред тях е и Антонис Ван Дайк с бързото си, лирическим мазком.

Яна Брейгеля Рубенс се възприема като по-голям брат. Те заедно са писали няколко картини. Рубенс ангажирани хора, а Брейгель декоративни цветя и плодове.

През март 1611 г. Питър Паул се родила дъщеря, която нарекли Клара Серена. Кръстник на момичетата е брат на Питър Паул — Филип, внезапна смърт на които през август същата година е работил Рубенсу страшен удар. След петнадесет дни след смъртта му вдовицата на брат си роди син. Това дете, което също се нарича Филип, бил отгледан от Питър и От.

Картината «Четирите споразумения» е създаден Рубенсом в известна степен като спомен за друг и брат. Тук е изобразен юстус фон Аипсиус, който седи на масата под бюста на Сенека; от двете страни на него две от най-добрите ученик — Ян Вовериус и Филип Рубенс, а отзад си струва, не като участник в научните разговори, а по-скоро като любопитен зрител, самият Питър Паул.

Ерцхерцог не забравя за артист от Антверпен. В 1613 година той се нарежда му «Възнесение на дева мария» за църквата Нотр-Дам дьо ла Шапел в Брюксел. На следващата година Изабела Брант роден син, — ерцхерцог дава съгласие да бъде восприемником момче, които са се оплакали от Алберт.

Домакинската работа в Рубенсом вървяха успешно и бързо еволюира художническая кариера на Питър Паул.

Изключителен успех е имала неговите рисувани олтара, изпълнени от тях в периода от 1611 по 1614 година за университета в антверпен катедралата. Той е осъден художник «аркебузьерами», един от многото по онова време полувоенных братството в Холандия, за страничен олтар, посветен на тях за молитви, в централната градска църква. Те са поискали Рубенс напишете триптих само с четири картини — централна панел с прилежащи към нея на панти странични «крилца», с изображения от двете страни, както и техните патрон, свети Христофор, който според християнска легенда, когато-тогава е претърпял Христос в река, трябва задължително да присъства в картината.

Рубенс изобразяваща свети Христофор под формата на гиганта на Херкулес с малкия Христос, устроившимся той по рамото. Сюжет картини продължи на обратната страна на страничните панели, и защото цялата картина може да се види при затворени «криле» триптиха. Основната картина е «Теглене от кръста», а отляво — «Кара исподня», а отдясно — «Поглед в храма».

«Кара Господне» и «Поглед в храма» — песни, които имат рядка благодат, — те са написани в топли цветове, все още напомнящи за влиянието на художника Венеция. Но централната лента — «Теглене на кръст» бележи изрично освобождаване на Рубенс от италианската зависимост, в него ние сме свидетели на еволюцията на поредица от по-светли цветове, което е типично явление за нидерландската живопис. В интерес На мъртво тялото, в гънките на савана, на женски фигури блестящо бяло-сиви отблясъци, светло кехлибарен и зелено-сини цветове контрастират с по-традиционните червено и кафяво на мъжките фигури.

Удари на зрителя, преди всичко, фигурата на мъртвия Христос. «Това е една от най-красивите му форми, — пише на известния английски художник сър Джошуа Рейнолдс (1723-1792), когато тя, сякаш омагьосаният, като преди върховното чудо, застана пред тази картина сто години след неговото писане. — Главата, паднал на рамото, отместване на цялото тяло ни дават това право представа за тежестта на смъртта, които никой друг не е в състояние да го надмине». Всъщност тук е изобразена цялата «тежест на смъртта», но в самата картина, никаква тежест не се усеща. С перехватывающей дъх виртуозност Рубенсу успя да премине този момент, когато тялото е освободена от кръста, преди да е под тежестта на собственото си тегло се плъзга в силна ръка на св. Йоан, който е на стойност, отварянето на ръцете си, за да го приемат. Фигурата вляво леко подкрепя лявата ръка на Христос, а отдясно уважаеми Никодим, хванете за края на савана, от друга страна, да пази тялото му. На колене Магдалина поддържа ръцете му стъпалата. Но никой от тях, докато не взе върху си неговото тяло; това е критичен момент, схваченная художник дял секунди, преди да е възможно едно мъртво тяло да се окаже на протянутых към него ръце.

Картината на Рубенс «Оттегляне на кръст» се превърна в предизвикателство за всички художници, тъй като тя изисква високо техническо майсторство на картината, както и способността да предизвика у зрителя съответните емоции.

Но «Теглене от кръста» на Рубенс — най-великото, исполненное им все още творение, и едно от тези големи, които му все още да се създаде, — се оказа много по-реалистична картина, много по-дълбоко прочувствованной в сравнение с тези, от които капитанът черпи своето вдъхновение. За неговите съвременници това е не само триумф на цветове, форми и композиции; тя с блестящ красноречие трактовала главната тема на цялата им вяра. След няколко години на слава за него облетела цяла Западна Европа. Именно тази картина е направила Рубенс първият религиозен художник на своето време, в нея за първи път е намерил своето пълно отражение на емоционален блясък стил барок, основател на който и да стане Питър Паул Рубенс.

Рубенс понякога прилича на пасивните вулкан. Но понякога темперамент и дълго сдържано творческо напрежение побеждават, и тогава се появяват творби, в които Рубенс разкрива титаническую природата. Такива платна, изобразяващи лов, написани в 1616-1618 години. Страхотна гледка фигури, яростны движение, страха зверове. В картината «на Лов за лъвове» победителите не. Смъртта витае над всяко парти. Разбира се, Рубенс да не се провали произведения, откъси от който той копират в Италия — «Битката при Anghiari на» великия Леонардо. Но дали някой от предшествениците на Петер Паул пише лъвове, вълци и леопарди в толкова трудни и неочаквани пози? Че до конете — той винаги се възхищава от тях. Той е създал вид на идеалния кон — с тясна глава, широк крупом, нервни крака, дълга вълниста грива, опашка, като султан, с трепещущими ноздрями и огнен поглед. Изображение на кон той използва в своите композиции портрети, лов, битки, религиозни сцени, той му е посветил едно от най-лиричен и въпреки воюваща история, едно от най-хармоничните си творби — «Битката на гърците отношения».

В 1620-1621 г. Рубенс пише «землището на г Андромеда». Дъщеря на цар Кефея Андромеда принесен в жертва на морския чудовищу. Нейната гибел е неизбежна. Но неочаквано за помощ към нея е син на Данаи и Зевс Персей. Претоварени от момичето благодари на герой.

Известен митологичния сюжет изпълнител превежда на езика на Фландрия, на човек зад мен даде подробности за реалния живот на своята страна, на своето време, като по този начин по-нов отварянето на свойственное на този мит човешко съдържание. Притежаването на цвят и светлина насища тази картина трепет и движение.

Рубенс — гениален colorist, и въпреки че неговата палитра е много сдержанна, той постига наистина симфонични решения

Фромантен пише за съветника: «той малко багрилни вещества и в същото време най-големият блясък на цветове, гордостта на по-ниска инвестиция на средства, светлина без преувеличения осветление, спешни звучность при малък брой инструменти».

Принцове, прелаты, благородник и богати личности се опитват произведения, написани от ръката на Рубенс, но често те трябва да се задоволи с творби, изпълнени с артисти от неговата работилница по скици на капитана и само кръпка им. Ето го новото «Поклонението на влъхвите» — по-малко пищни и в същото време по-малко блестящо. Неговият кораб в Мехельн, където тя ще се прослави църква св. Иван. А ето гигантски «Страшният съд», предназначени за главния олтар на църквата на йезуитите в Нейбурге. Го поръчах Волфганг-Вилхелм

Баварски, херцог Нейбургский.

През 1620 г. бургомистр Антверпен и един Рубенс Николай Рококс, чийто портрет той е направил няколко години преди това, поръчах му «Разпъването на кръст» за францискански църквата Реколле. Тази, вече е станал известен, картината се нарича «Удар с копие.». На нея римски воин с копие пронизва страна на Христос. Една малка група от хора, осъждащи Христос, грубо преместен войници на коне с малко пространство около три грубо сколоченных кръстовете на Голгота. Грубост и жестокост на публично изпълнение, контрастират с мълчаливо изразен мъка за отмора на Дева мария и свети Йоан, и със състрадание Мария Магдалена, която жест, молящим за защита, протяга ръце към войник, поднимающему своето копие.

Почти по същото време, Рубенс е написал една от най-пронзительных религиозни картини, също за църквата Реколле. Тя се нарича «Последно причастие на св. Франциск от Асизи». В този платното той демонстрира невероятно разбиране самоотреченной духовна любов. Изможденного пост на св. Франциск поддържат околните монаси; неговата светлина, поради гола бледа плът фигура просто блести на фона на тъмните дрехи, когато той се наведа към свещеника, насочва очите си, за последно поглед на Господа.

Рубенс е вложил цялата си вяра, всички изкуството си на представа ни за човешката душа в този критичен момент, когато тя се освобождава от плът. Тук са тясно преплетени естетическа стойност и религиозните чувства.

Рубенсу трябваше да изготви и много вкусно религиозни истории. Неговия щастлив семеен живот е отразено в многобройните и находчиви картините на Саграда фамилия. Той переносил на платно лицето на своите синове, Алберт Николаев, и правя това с голяма любов и деликатност, той лесно схватывал на своите скици, а след това воспроизводил много жестове, пози, присъщи на младостта, — страхливи, добри, комичные или приключенски.

Но най-вълнуваща възможност в тези години, той оказва йезуитите. Става дума не за нещо друго, като за декориране голям нова църква, която те са изградили в Антверпен в чест на неговия баща-основателят на Игнатий Лойолы. Рубенсу предложиха да предоставят чиято декоративна украса на цялата църква — 39 стенописи. Преди това той вече е написал две алтарных начин на две от най-големите светци на йезуитите — Игнатий Лойолы и Франциск Ксавьера. По-късно той е създал трети на тема » Успение. Трябваше да бързаме, за да успеят с картини от тавана до времето на провеждане на тържествата, посветени на канонизацията на тези двама светци през 1622 година. Така че Рубенс пое само изготвяне на картини, ги песента и завърши им става на учениците му. След това капитанът на своите точни движения да доведе всичко до съвършенство. Мащабна задача е изпълнено навреме, и в продължение на цял век тази йезуит църквата е слава и украшение, само на Антверпен. За съжаление, в 1718 г., тя е силно засегната от ужасен пожар. Алтарные образи успя да спаси, но стенописи на тавана, са загинали. По-късно тази църква е посветен на светец Карл Боромео, чието име тя носи и до ден днешен.

Всички помощници на Рубенс в главата си да се чувствате красива, невероятно надарен Антонис Ван Дайк (1599-1641), който се превърна в признат от гилдията на строителните майстор в девятнадцатилетнем възраст. Въпреки, че той е бил на двадесет и две години по-млад от Рубенс, той е запазил почти сыновнюю приятелство с него и съпругата му за цял живот. Той дори от време на време живеех при тях в къщата. Рубенс беспредельно възхищава на творчеството на Van Dyck, и двамата художник, така тясно са работили един с друг в продължение на две или три години, в зората на кариерата Van Dyck, че все още съществува объркване относно това, кой от тях какво е нарисувал в това време. Ван Дайк притежава същите разнообразни дарованиями, че и Рубенс. Той имаше остър поглед и най-малката подробност, той имаше изключително чувство за цвят. Ако се съди по неговите наброскам, тогава той е особено тънко усеща пейзаж, който той описва в много рисунки, направени с перо, мастило, тебешир, а също и на техните акварелях. Неговите картини на религиозни и митологични теми показа цялата оригиналност на неговите композиции и деликатно, чисто лиричен сила на въображението.

Но повече от всичко Ван Дайк е различен в портрети, и през годините на неговото творчество е създал стотици. Всички те се пробиват дълбоки психологически анализ.

През 1620 г. Ван Дайк напуска Рубенс и Антверпен, отивате да потърси щастието си в Англия, където му направили изкушаващо предложение да заеме мястото на придворен художник. По-късно той се премества в Италия, за да завършат своето образование. След неговото напускане на Рубенс, съдейки по всичко, все по-малко се обърна към своите помощници, за да завърши картини. Сега той имал такава увереност в себе си, ръката му беше намерила такава бързо скорост през годините на постоянни тренировки в Италия, което му е било по-лесно най-бързо изрази на платно своите идеи.

В резултат на това партньорство на Рубенс с Брейгелем имаше дузина картини, една от които е очарователна, «Адам и Ева в рая.» Брейгель нарисувал зелено-син пейзаж, оживляя го изображения на птици и зверове. Рубенс — изящните фигури на Адам и Ева.

Рубенс, сега, не само на известния художник, но и ценител на изкуството и колекционер, е имал тесни връзки с принцами, епископите, прелатами и другите влиятелни хора в цяла Европа. Отчасти поради своя контакти, а част-за личните му качества ерцхерцог Алберт с эрцгерцогиней От взела важното решение с надеждата, че художникът ще им е още и в друга роля. Отдавайки почит на неговата интелигентност, справката и учтивост, те искаха и под прикритието му естетически интерес да използвате Рубенс за изпълнение на секретни дипломатически мисии.

Владетели на Холандия високо ценени съвети на Рубенс и няколко пъти ангажименти доста деликатни дипломатически мисии. В неговите писма звучи неподдельная тревожност за състоянието на нещата в Европа и страданието, причинени от продължителна война.

През февруари 1622 година я води в Париж посланик эрцгерцогини, който запознава художник с ковчежник на Мария Медичи, пастор дьо Сент-Амбруаз. Кралицата-майка, само че помирилась със сина си. Тя отново водворилась в Люксембургски дворец, който в продължение на няколко години преди това за нея е построен Саломон де Бросс и който тя трябваше да напусне преди две години. Тя иска да украсява галерия на двореца на картини, иллюстрирующими различни епизоди от живота му. По-късно тя възнамерява да украсят втората галерия с картини, прославляющими си живот на известната съпруга на Анри IV. Рубенсу беше чест му поръча и двете на работа.

Задача на Рубенс не беше от лесните. Мария съвсем не била красива, а нейният живот не е толкова ярка, пълна значителни събития. За да представи миналото на Мария в най-благоприятна светлина, Рубенс в аллегорической начин заобикаля кралица на олимпийските богове, водни нимфами и купидонами, съдби и всевъзможни добродетели. С помощта на този прием не само той облагородил Мария, с лош характер, но също така рязък контраст противопоставил на френските придворни в луксозни дрехи гол на боговете и полубогам, които той толкова обичаше да рисува.

Попълване на серия на Медичи, Рубенс се надявах незабавно да се пристъпи към създаване на картини за втори галерии в Люксембургски двореца. В тях той трябваше отрази живота на крал Хенри IV, красив, динамичен характер. Но Рубенс освен няколко написани с маслени бои скици и няколко завършени сценок не може да продължи. Могъщ кардинал Ришельо, главен политически съветник на сина на Анри Луи XIII, е решително настроен да предотврати съюз между Франция и Испания, и, знаейки за съчувствие Рубенс, не подлежат на по-нататъшно пребиваване на художника при френския двор. Целият проект е отлагано няколко пъти. Но завършените им модел от серията Медичи, обаче, са станали най-ценни съкровища на Франция и един от най-ярките, получени художник, триумфи.

Рубенс продължи да работи върху «Успением», когато изведнъж му все още щастливият живот се счупи смазва. Само преди три години, през 1623 г., починала единствената му дъщеря Клара Серена. Тя е едва на дванадесет години. И ето, през лятото 1626 година, след седемнадесет години щастлив брачен живот, Изабела почина на Рубенс. Причината за смъртта не е известна, но се смята, че е умряла от чума, която бушува през лятото на тази година в Антверпен.

Рубенсу трябваше да търсят утеха в работата и в религията. В чуткой тишина на катедралата, той пише «Успение на Дева мария», и тази картина все още виси на същото място.

И Рубенс отново се хвърля в басейна на дипломатическата дейност. Той посещава Англия, Франция, Испания. Той се среща с Карл I, херцог Бекингемом, Филип IV, кардинал Ришельо… Не всеки може да нервно напрежение, което предложи съдбата Рубенсу.

Десетки картини, всяка година излизат изпод неговата четка. Той пише огромен платното «Поклонението на влъхвите» за шест дни!

Инфанта Изабела му дава едно след друго secret поръчки. Той води огромна кореспонденция, често тайна. «В ума на пристанището непрекъснато крейсируют 32 холандски кораб, и лесно може да се случи, че между тези флоти ще се случи сблъсък. Все пак аз вярвам, че ние ще се придържаме към защитни тактики и първите не нарушим на света. Но английската флота поне с една стъпка подвинется срещу флота на испанския крал, и тогава, повярвайте ми, светът ще скверную игри Инфанта Изабела му дава едно след друго secret поръчки. Той води огромна кореспонденция, често тайна. «В ума на пристанището непрекъснато крейсируют 32 холандски кораб, и лесно може да се случи, че между тези флоти ще се случи сблъсък. Все пак аз вярвам, че ние ще се придържаме към защитни тактики и първите не нарушим на света. Но английската флота поне с една стъпка подвинется срещу флота на испанския крал, и тогава, повярвайте ми, светът ще скверную игра».

Рубенс пише: «Аз се озовах в този лабиринт, през деня и през нощта, заобиколен от множество притеснения». Той съдейства за провеждането на мирни преговори между Англия и Испания. Тайна среща с Карл I и той прекарвал, работейки едновременно върху неговия портрет. Неговата дипломатическа дейност получава най-висока оценка: Карл I дава го в рицари Златни «шпорите», а Филип IV обгърната звание секретар на тайния съвет.

Но, въпреки всички тези титли и отличия, Рубенс отказва от своята тяжкой тайна мисия на дипломатическия представител.

6 декември 1630 г. се състоя бракосочетание Петер Паул Рубенс «джентълмен, секретар на тайния съвет на негово величество и камери-юнкер си имперско височество принцеса Изабела» с Елена Фоурмен.

Елена беше по това време шестнадесет години. Бяла, румяная, весел, точно языческая богиня, тя е въплъщение на мечтите на Рубенс. Художник любуется него. Щастлив, той и в картините му въплъщава стихийную сила всепобеждающей любов. Почти всички най-доброто, написано от Рубенсом в последното десетилетие са осветени това чувство.

Разочарован от съда кариера и дипломатическа дейност, той е изцяло отдаден на творчество. Изработка на края на Рубенс с блясък се проявява в сравнително малки, собственоръчно изпълнени произведения. Начин на млада жена се превръща в последователното тема на творчеството му. Идеал белокурой красавици с буйни чувствено тяло и красиво нарязани на големи блестящи очи разработена в работата на майстор и преди това, тъй като Елена е влязла в живота му, се превръща накрая в видимият израз на този идеал.

И през тези години те са създадени прекрасни произведения «Меркурий и Аргус», «Витсавее».

«Меркурий и Аргус» — затрогваща мит за любовница на Юпитер, която Katq — гневная жена владика на боговете — превърнал в крава. Охрана нещастен Katq възлага на стоокому Аргусу. Меркурий убива Аргуса и освобождава Ио.

«Витсавее». В една картина на мощно звучи основната тема живопис на Рубенс-воспевание неизчерпаема, животът изобилства и я всепобеждающей за красота. Тема на картини служи за любовна история на цар Давид към жена си Урия, Хеттянина Вирсавее. Веднъж на разходка цар видях я по време на къпане и да обичам. Очарователна свежест се носи от картини. Тя е написана, ако вчера. Лека живопис време почти акварел по начин, но в същото време мощен от пластмаса, за пълнота на жизнените сили.

Дьолакроа казва Едуард Мане: «Трябва да видите Рубенс, трябва да Рубенсом да проникне, трябва да Рубенс копирате, защото Рубенс — бог».

Връх в творчеството на последните години от живота на художника — живопис «Шубка» от събрание на Виенския музей. Може би на художника не слагам си за цел специално да нарисува жена. Той, очевидно, е създаден само в почивките, когато Елена Фоурмен почивка от изморителното представляващи. Пълна раскованность, непринуденост пози и помогна за създаването на един шедьовър.

Рубенс преживява най-щастливо време от живота си, той е щастлив, след като може да бъде щастлив смъртен. Сякаш преминавайки през епохата на възраждането, благодарение на новата си млада съпруга Рубенс, уверени в своята солидна позиция в обществото, продължи да рисува в си извън дома и в Антверпен. Но болест, много години терзавший художник, силно посочва за себе си. Пристъпи на ревматизъм рязко се увеличава, болките са станали непоносими.

На 27 май 1640 година Рубенс е воля. 29 май нечовешки болки изтощи неговите сили. В съзнанието на художника младата жена. Бременна, тя е двойно по-беспомощна. Ден продължава сражението на Рубенс със смъртта. Сърцето не издържа. Следобед на 30 май 1640 година на велик художник не е станало.

В тесен книги значилось: «2 юни беше отслужена заупокойная литургия Петер Паул Рубенс… Тялото се придружава от хор на църквата на Дева мария и 60 факельщиков, с факли са били украсени с кръстове от червена коприна…»

Рубенс… Wizard, раскрывший на хората вълшебния свят на цветове, радост от битието. Художник, удря в своите платна отвореност на светло възприятие на живота. Той покорява ни величие на човешката плът, която триумфира цари в картините му. Ние сякаш усещаме като гореща кръв кипи в силните вените на неговите герои, бие в сърцата на своите белокурых богини. Рубенс, като никой не притежава карнацией — изкуството на писане на едно живо тяло. Но тайната живопис на Рубенс не е в това. Тайната на творчеството му е проста. Той знаеше и можеше да пише всичко. Собственик на оркестър палитра. Реши загадката валеров. Може да работи с едно докосване — а ла прима. Нищо чудно, че художници на XIX век, като отново ще отвори на Рубенс. Техните удари го на живо, треперене форма, блестящ прозрачен цвят. Пет-шест бои звучат при Рубенс така, че пред нас се появява цялата симфония, цялата дъга на земния ни живот. Наистина Питър Паул Рубенс мина през вековете!

Питър Паул Рубенс е човек рядко по мащаб гений, който притежава всички качества, необходими за великите постижения в изкуството, така и за успех в обществото, по — мощен интелект, живата енергия, здраве, красив външен вид и ясна глава, за творчески и бизнес активност. Достатъчно е да погледнете картини на Рубенс, и не ще остане нито капка съмнение — той е щастлив художник, не знаеше за болката и чувство на неудовлетвореност в своя творба.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: