Пол Сезан

Снимка на Пол Сезан (photo Poll Sezann)

Poll Sezann

  • Дата на раждане: 19.01.1839 г.
  • Възраст: 67 години
  • Място на раждане: Екс-ан-Прованс, Франция
  • Дата на смърт: 22.10.1906 г.
  • Националност: Франция

Биография

Сезан (Cezanne) Пол — френски художник, водещ майсторски постимпрессионизма. Посещава рисовальную училище в Эксе (1858-62) и Академията на Сюиса в Париж (1861-65). Благодарение на Д. Зола (приятел от детството) и К Писаро (соученику) се сближава с Д. Ман, К. Моне, А. Ренуаром и други бъдещи импрессионистами.

С 1874 е участвал в няколко от техните изложения; постоянно (освен 1882) отвергался журито Салон. В ранните В. под влияние на П. Веронезе, Аз. Тинторето, Т.е. Дьолакроа, А. Домье; обаче пречупване традиции на тяхното творчество често е утрированный характер, е под формата на необуздана експресивни, фантасмагорических сцени («Оргия», 1864-68, частна колекция, Париж; «Убийство», 1867-70, галерия Вильденштейна, Ню Йорк). Наред с тази тенденция в работата на С. 1860-те години., с тяжеловатой «вещественностью» писма, и глухи тъмни тонове самоуправление, осезаемо и въздействие маниери Г. Курбе («Икономиката в работилница», 1865-68, частна колекция, Лондон). От 1870-те години, се оформя самостоятелна живописна система Si, достигшая принципът на завършеност до края на 1880-те години, С. започва да работи на пленера, и въпреки че го палитра высветляется, именно от това време датират го от ключово несъответствие с импрессионизмом: В. не се интересува променливостта на цветя в атмосферата, не се динамиката на околната среда и случайни ефекти светлосянка, а на устойчиви модели на цветови съотношения, материална наситеност и осязаемая предметность на природата («Къщата на обесения в Овере», 1872-73, «Завой на пътя», и двете произведения — в Музея на импресионизма, Париж). Упорито постигая на природата, дълго време развитието на един и същ мотив, С. се стреми към създаването на «класически» изкуството (огражденного в представянето му от общо преходящего и малки), до разкриването на величието на природата, на нейното съвършенство, неподвластного промени в пространството и времето, биологичното единство на нейните форми. Независимо дали в портрета (например, Л. Гийом, 1879-82, Национална галерия, Вашингтон), фигурални композиции («Пиеро и Арлекин», 1888, Музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва), пейзаж («Маунт Сейнт Victoire», 1900, Килия, Ленинград) или натюрморте («Натюрморт с портокали и ябълки», 1895-1900, Музея на импресионизма), изображаемые С. предмети, тъй като тя символизира баланса на природните сили: те монументально са статични, кристаллически завършен, затворен в себе си. Разполагайки с предимно градациями трите основни цвята (зелен, син и жълт) — това изящно тънки, а след това рязко контрастиращи, изобразяване с помощта на пространствени планове, хармонично съчетавайки ги с яснота на картината, ясна сигурно композиции, В. постига епично звучене пейзажи с панорамен, сферическим покритие на ландшафта («Маунт Сейнт Victoire в здрач», около 1905, Музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин). Подчертава структурата на предмета «утяжеляя» под формата на чист цвят, като се възползва от обратната перспектива (т.е. разворачивая предмет на зрителя), той разкрива в натюрмортах вещества. уплотненность, пластическое богатство на предметния свят («Праскови и круши», в края на 1880-те години.; виж фиг.). В последните години В. често се обръща към мотивите на «Купальщиц» и «Къпещите се» стреми се да синтезира в многофигурных композиции остротата на пластичен визия с хармонична сигурност и монументальностью образи. Заедно с това по-късно творчество В. е отбелязано голяма противоречивостью, т. к. съзнателно опростяване на реални обеми (чрез уподобления на техните най-простите геометрични форми) и техните пространствени взаимоотношения, капитанът не само конструктивна и подчерта, стройность на вселената, но и изготвен до голяма отвлеченности живописни конструкции. Принципи на изкуството С., като цяло, е причинил голямо влияние върху живопис 20 ст.. в творчеството на различни майстори, често са получавали и едностранна интерпретация. Представители на авангардистских течения или смъртно гипертрофировали объемность форми (т.е. зв. сезаннизм), или до границата на увеличил интензитета на цвета (fauvism), или разработват дипломна С. за геометризации физически тела и идват в резултат на абстрактни схеми (кубизма). В. А. Марков, Голяма съветска енциклопедия

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: