Уилям Хогарт

Снимка на Уилям Хогарт (photo William Hogarth)

William Hogarth

  • Дата на раждане: 10.11.1697 г.
  • Възраст: 66 години
  • Място на раждане: Лондон, Великобритания
  • Дата на смърт: 25.10.1764 г.
  • Националност: Великобритания

Биография

Всяка европейска държава преживява своя «златен» век на класическото изкуство, отличена с най-високите постижения на националната художествена школа, творчеството на най-талантливите майстори. За Англия този век се превърна в осемнадесетата.

Победител в края на XVII век буржуазная революция е дала възможност на тази държава да стане най-богатата нация в света, където е работил цяло съзвездие талантливи философи, учени, писатели, театрални дейци, художници.

Но, в първата трета на XVIII век, когато великият Хогарт бях още млад, този процес само започва. Но дори и тогава, в Англия се формират богати традиции литература и театър, както и славните имена на поети от предишния време на Джефри Чосър, Джон Мильтона и особено Уилям Шекспир, представляват гордостта на нацията.

Театър още от времето на Шекспир заема специално място в живота на британците, като остава и през XVIII век едва ли не най-любимата им прищявка. И не случайно една от продукции е увековечен в най-ранните тематична композиция Хоугарт. Това е особено известен през 1720-те години на цветни и остроумен пиесата «Опера просяк» Джон Гая, сюжет, който е бил подсказан Джонатан Свифтом. В този откровенном памфлете зад маските крадци и проходимцев зрителите без труд различали функции на съвременните високопоставени лица Говореха, като че ли всемогъщ министър-председател сър Робърт Walpole силен аплодировал песен за взятках, очевидно е, че той и адресирана, и го помоли да я изпея отново, изобретателно да се излиза от неловкого положение. Хогарт откликнаха на спектакъла, от който е доволен, снимка на «Опера просяк» (1727), където много точно пресъздаде една от сцените, на третия акт пиеси — детайли, украса, изпълнители, — нещо, което често си отива завинаги. А, освен това, тази работа се превръща в един вид отправна точка в това неизведанном света, където Хоугарт влекла му «Муза на комедията». Във въображението на капитана постепенно бе създаден своя «живописен театър» с артисти, декорации, трагикомическими коллизиями, и най — важното- злободневными истории. Авторите на «пиеси» на този театър са били двама: художникът и живот.

Уилям Хогарт е роден в Лондон, в семейството на беден училищен учител-губещ. Да живее представляват почти в бедните квартали, в студ и глад, един след друг умират, братя и сестри малък Уилям. А впечатлительная природа момчето вече усвояване на «крещи» в Лондон — царившие на улиците бит и нрави, подмечала противоречия и парадокси.

В столицата на Англия е тогава съсредоточени всички обществено-политически и културен живот на страната. Но тук конкурирана лукс и бедност, изтънченост и вульгарность, каквито в «галантном» XVIII век, не знаеше нито една европейска столица. По улиците На Лондон, в магазините, в къщи, Хоугарт съм срещал хора от различни нои, професии, обичаи и възгледи, внимателно присматривался към тях. За Хоугарт, чието общото образование се свежда уроци на баща си да неоконченной енорийския училище, точно Лондон се превърна в истински учител. И капитана, рисовавший надписи и гравьор, и придворен художник Джеймс Торнхилл, които Хогарт тренира професионално възможността, в своите художествени интереси са далеч от това, което особено влекло техните отделения — ежедневното функциониране, жизненост, реализъм.

През последните два века в страната има множество чуждестранни портретисти, понякога изключителни, най — често- обикновени. Аристократия ценила и събираше картини предимно стари италиански и фламандски майстори, и до XVIII век в Англия не е имало нито един значителен вътрешния портретиста, а и като художник, писавшего жанрови платна или пейзажи.

Хогарт първи влезе в рисковано и трънлив път зачинателя на нови жанрове. А, в действителност, е самобитен творец, чисто английски изкуство. «Аз съм се обърнал към съвсем нов жанр — към писанията картини и създаването на гравюри върху съвременни етични теми — област, все още не испробованной нито в една страна, нито в какви времена», — припомни той по-късно в «Автобиография».

Първата живописна «пиеса» Хоугарт — серия от шест картини «Кариера потаскушки» (1731) — показва дъното на английското общество. Това е мръсна улица, далеч от модерния център на Лондон, жалки студена стая евтини къщи, становившиеся често притоном скитници и крадци; затвор, страшен образ която живее в съзнанието на Хоугарт с детството — баща му е бил арестуван за неплащане на дългове.

Се счита за надеждно и е типична не само история на падането на героинята на Хоугарт — Мери Хэкэбаут, неопытной провинциалки, с лека ръка сводни се превърна в проститутку. Изглежда, че всички герои са написани с истински лица, дори да ги отождествляли с известни обществото съвременници. И това не е случайно — Хогарт исках да сюжет и морал на всеки модел и серия като цяло са много разбираеми за зрителя.

Този подход към живописта е абсолютно нов в изобразителното изкуство, но не в областта на философията, театъра, литературата на Англия на XVIII век. Вярата в исправительную, пречистващата сила на изкуството е характерно за английски Просвещението, призывавшего активно да се намесват в живота, да действа върху нея.

Хогарт стана първият и най-ярък художник-просветителем Англия. Известният писател-просветител на Хенри Филдинг заявява Хоугарт «един от най-полезните сатирици на своето време». По Хогарту, основната задача на «добрия изкуство» — не е забавление, а момчето недостатък, съдът над живота, вершит който е сатир. Гравюри, които със своите картини собственоръчно е направил Хогарт, раскупались, развозились всички краища на Англия, преминава ламанша, ги донесе на автора на широка популярност.

Вдъхновен от ентусиазиран прием на своята първа серия — сцени от нея, изпълняван в контейнер, веерах, а темата е била използвана в театрална постановка, — Хогарт започна да се създадат нови.

До 1735 г., се появи «Кариера распутника», состоявшая от осем картини. Нов панорамен спектакъл показва, как вырождаются синовете на този клас, които всъщност спечели в революцията от края на XVII век и е автор на движение на Англия по-нататъшното пътя на капиталистическото развитие.

Младите хора, подобни на главния герой в серия Томас Рейквеллу, често забравяме за разгънат в нова Англия принципа на «здравия разум», пускались в неприятни приключения, разматывая нажитые бащите състояние. В тази серия окончателно изпълнено основно направление в изкуството на Хоугарт: сатирически остри реализъм. През ДВАДЕСЕТИ век на няколко модифицирана сюжета на поредицата е написана опера на великия композитор В. Е. Стравински, «Приключенията на повесы».

За разлика от съществуващите към Хоугарт холандски, фламандски, френски жанровых изображения, английски художник не се ограничава сте описателна прожекцията на една сцена. При него всяка серия е регистриран общ сюжет, единен герой, действието се развива на картината. Като в пиесата, тук има пролог, кулминацията и епилог, които позволяват на зрителя да следи събитията, да съчувства на действащите лица, да бъдат осъдени и да се шегува с недостойные действия и обичаи.

Между крайни събития двете серии — пристигане в Лондон Мери и нейното погребение, да встъпи в наследство на Томас и неговите лишаване от свобода в лудница Лудница — Хогарт подробно описва живота в Лондон. За първи път в изкуството на град става не просто фон и дори място за действия, а жив организъм, със своите променящата се физиономией, характер, настроение. Той открива самостоятелна тема в творчеството на художника, за да казва изпълнена с голям чувства серия «Четири времето на деня» (края на 1730-те години).

По-късно, в известната гравюре «Платно Джина» (1751) Хогарт показва най-грозно и ужасно гримаса на града — на едро пиянство и неговите последици, станали тогава истински бич и болка на английското общество. През 1740-те години в Лондон джин струва едва ли не е по-евтино чай, по тази причина смъртност е два пъти надвишава раждаемостта; на сто жители на града, включително деца и старци, трябваше попитейному заведения.

До средата на 1740-те години на Хогарт е виден деец на английската култура, доста богат човек, но продължил да поборником справедливост, разкривал «язви», които били впечатлени не само «управление», но и «горните» на английското общество.

През 1744 г. под четката на Хоугарт се раждат шест картини нова серия на най-известния му живописния театър – «Модерен брак», където художникът се присмива и осъжда вече не са евтини проститутки и своден, не са нищожни развратников, а висшите кръгове на английското общество.

В онези времена беднеющая аристократия Англия се стреми да се приближи с богати буржоа, често става за «модни бракове» — «бизнес» съюзи без любов. Виден английски писател, най-младият съвременник на Хоугарт Оливър Голдсмит в известната сатирическом произведение «Гражданин на света», така описва подобна типична ситуация: «…сега, когато млада двойка възнамерява да се ожени, взаимна склонност и обединяване на вкусовете на бъдещите съпрузи са най-новите и най-незначително съображение. Но ако съвпадат техните имуществени интереси, тогава, поддаване на взаимно влечению на душата, те са готови във всеки момент да се сключи договор. Отдавна включени поляна джентълмен, без памет се влюбват в достигнали брачна възраст горички дами». Такива съюзи водят обикновено до печални последици.

Хогарт за първи път създава социална сатиру, изпреварвайки своя съвременник на писателя Fielding и откриването на пътя в литературата Уилям Теккерей и Чарлзу Диккенсу през XIX век, но в живописта в Англия при Хогарте, нито по-късно вече нищо подобно не се е случило.

Серия «Модерен брак» е забележителен и изключителни постижения, но само на ХХ век, успя да се оцени високо естетически достойнства творби на художника, брилянтна изработка на Хоугарт-колориста.

През 1750-те години в творчеството на Хоугарт дошло ред до «светая светих» на английската политическа система – «Избори». Това е последната живописна поредица от четири картини се превърна в един вид резултат «съвременни морални истории». Съвестта и призвание осветител-борци не са позволили на Хогарту се придвижва с мълчание това, което беше тогава с болка на всички съвременни хора, за какво са писали вестниците и сатирични памфлети. В управляващите среди на страната съществувало подкупы, политика низводилась до нивото на дребни продажби и кампанията за изборите за парламент, които така се гордееше Англия, е просто банално дракой за добри места. И въпреки че Хогарт е добропорядочным гражданин, син на своя клас и нямаше да ниспровергать съществуващата в Англия система, той е виждал и преживявал зло, мешавшее просперитета на родината. Той ополчился върху него с цялата сила на своя сатирично реализъм, в очакване на бъдещето на изкуството на големите сатирици испанеца Гоя и французина Домье.

Разбира се, Хогарту беше лесно да се живее с по мироощущением, въплъщението му в чисто вид изкуство. Той е бил известен, но далеч не е призната от много и обичаме, а най-важното е, че не е имал ученици и близки последователи. Художници за тези години и по-късно, в разцвета на националната школа по рисуване, предпочитат да представят изискан бит аристократи, с буржоа и земеделските производители. Портрети великосветских дами, господа и подражавших им нуворишей остава любимия жанр на английски общество.

Дал знак на почит и Хогарт. Относително казано, той започва кариерата си като художник с малки портрети по поръчка, появили още в края на 1720-те години. Но вече в първите си платна, например, «Сватбата на Сек. Бэкингема и М. Кокс (1729) Хогарт решително скъсва с православна традиция официални портрети. Той пише своите модели по-често в семейството, в интимна обстановка — във вътрешността или в лоното на природата, където героите са обединени общо действие, разговор, събитие, което придава на произведението жанровый характер. Такива «разговорни снимки» са се превърнали в специфичен английски явление. Традиция изработени им жанра групов портрет се усещат и в оригиналния късен портрет на великия английски трагичен актьор – «Дейвид Ани с жена си» (1757).

Сред приятелите и почитателите на Хоугарт актьори е особено много, защото той страстно обичаше театъра. В портретна галерия на художника увековечени от прочути майстори на английската сцена – «Ад на Ани в ролята на Ричард III», «Лавиния Фентън» и други.

В края на живота, който е достигнал върхове, професионални умения, мъдър, стар и самотен художникът се обръща към изображения на хора от народа: «Портрети на слугите» (1760), «Момиче със скариди» (1763). Основното предимство на тези, сякаш недовършени работи в невероятна жизненост, характерности. Всеки един от изобразените безценен като личност. И този подход към човека, и самият избор на модели бяха принципно нови. По новаторски смел е живописно решение «Момиче със скариди», много по опережавшее беглой эскизной импресионистичен начин на изпълнение, светли бои от всичко, което сме правили ненавистными Хогарту «черни майстори» на неговото време, които да подражавате на изложение на картините. Тази работа се превръща в истински шедьовър на художника.

Ломавшим традиционни основи, всичко беше на творчеството на майстор, включително първият в Англия теоретичен труд на естетиката – «Анализ на красотата» (1752). В последните години от живота на Хогарт все повече се чувствах самотен сред съвременните млади художници, особено му досаждал становившийся изключително модерен Джошуа Рейнолдс, бъдещият председател на Кралската академия на изкуствата.

Эпитафию Хогарту публикувано от Ани: «…Ако гений запали твоята душа, спри, приятелю, ако природата, се докосва до теб, урони сълза; ако нищо не се интересува от теб, махай се, защото благороден пръстта Хоугарт почива тук». Той е създал един вид енциклопедия на английската живот на своята епоха, за установяване на особеностите на националния живописния език и влезе в историята на световното изкуство като «бащата на английската живопис», проторив пътя администраторите на Англия през втората половина на XVIII век.

В 1721 г. Хогарт направени гравюри «Мехурчета южните морета» и «Томбола» — сензационни неща. Колко пъти в навечерието на разорилась и разорила огромно количество инвеститори «Компанията на южните морета», сред учредителите на която са били коронованные особа. Що се отнася до лотарии, те са влезли в това време в модата, и Хогарт е първият, който го усети в тях справедлив дял от измами.

Скоро Хогарт пише «Маскаради и опера» (1724), «Разпит Бембриджа» (1729), «Сара » Малкълм» (1732). Разпит Бембриджа стана още едно събитие на деня. Специална парламентарна комисия разглежда дело за чудовищни злоупотреби и насилие директор на затвор за несостоятельных длъжниците, и за това шумел целия Лондон. А Сара Малкълм е соучастницей зверского престъпления и привлече към себе си такова внимание, че нейният скелет е бил изложен на обществен показ.

Нрави Хогарт притежава неуживчивым, и за първи път представена си популярност (но не и слава) пародиями на придворен художник Уилям Кент, чиято работа наистина не се издигат над посредствеността и, което е особено ненавистно Хогарту, истому англичанину, е выучеником италианците. След това той падна с високо им ценимым, въпреки че също не е първокласен художник Джеймс Торнхиллом и със себе Гарриком. Конфликт с Торнхиллом имаше, вярно, на основата на по-дълбоко. Хогарт бавно обвенчался с младите си дъщеря. (По-късно сърдит простил на баща им). С Гарриком същия Хогарт е бил известно време не е в противоречие на причина съвсем дребни. Известният актьор е направил Хогарту някаква малка забележка за своя портрет. След като изслуша приятел, Хоугарт се втурнаха към мольберту и намазани с лицето си с черна боя. Ани, обаче, бил подозрителен към него само като към безсмислени щуротии. Той никога не се е провалял в любовта Хоугарт.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: