Валентин Сидоров

Фотография Валентин Сидоров (photo Valentin Shuleva)

Valentin Shuleva

  • Дата на раждане: 05.05.1928 г.
  • Възраст: 88 години
  • Място на раждане: dv Сорокопение, Тверска губерния, Русия
  • Националност: Русия

Биография

В. М. Христина, Народен артист на СССР (1988) и на МОСКВА (1979), от 1988 г. е действителен член, член на президиума на художествената Академия на СССР (от 1992 г. — Руска академия за изящни изкуства), действителен член на Академия на изкуствата Германия (1998), професор (1996). В 1972-85 г. — секретар на управителния съвет, в 1985-87 г. — 1-ви секретар на управителния съвет на Съюза на художниците на СССР. От 1987 г. до сега е председател на управителния съвет на Съюза на художниците на Русия.

Роден на 5 май 1928 г. в село Сорокопение Тверска губерния. Бащата На Христина Михаил Я.. Майка Му — Наталия Сидорова Григорьевна.

Предци свети Валентин Сидорова по бащина линия са живели в Сорокопении, майка ми е родом от село Коровино, разположена на другия бряг на Волга. Неговите прадядо и прабаба били селяните княз Г. Г. Гагарин — заместник-председател на Академията за изящни изкуства (прабаба е била медицинска сестра на децата княз). Прадядо е участвал в руско-турската война, много години е работил превозвач на Волга, а през зимата ямщичил. Той имаше прекрасен глас — в района не е имало песенника по-добре. Дядо художник е прекрасен резчиком дограма.

В родния Сорокопении Валентин Сидоров прекарал първите 8 години от живота си. През 1936 г. семейството се премества в Москва. Въпреки че момчето учи в московския училище и идваше само за лятото на баба, на село беше му роднее на града. Незабележим задушевная руската природа, устойчив на селянин, бит превърнаха в една среда, която взрастила художник, до голяма степен определи самоличността му и до днес подхранва творчеството му.

Изготвя Валентин започна по-рано. В Москва той живял в един дом с известен актьор на Малкия театър А. Остужевым. В памет на художника е останало като Александър Alekseevich, минавайки през двора, не път се приближаваше до него, когато той е рисувал, и се е произнесъл с красивите си «остужевским» глас: «Добре… добре… ще ти е художник…» Думата е, още не е съвсем ясно и загадъчна, радостно се смути.

За първи път Валентин чувствах истинска радост от рисуване, когато той беше на десет години. През това лято той е болен, много време прекарано в болницата. Валентин много отегчен до селото, припомни на своите колеги… Ето най-после той и започна да рисува. Рисувал и подписывал: «Хватково», «Лесниково», «Туравка» и т.н. «Рисуване обрасъл копнеж по селски живот, и се родило прекрасно чувство, което можеш да нарисуват любимите си места и те винаги ще бъдат с вас», — спомня си Валентин Михайлович. Така за първи път дойде радостта от творчеството.

Великата Отечествена война потребност Сидорова в Коровина. Тогава той е на 13 години. И отново срути всичко. Край на детството. Обучение в селските райони училище в Юрьеве-Девичьем, той започва да работи във фермата.

Германците в Коровино не са стигнали. А когато ги върна от Москва, Валентин с майка пеша върне у дома. След като в Москва, той е първото нещо, отиде в Дома на пионерите, който започва да посещава още преди войната.

Жаден за рисуване нараства. Изокружком в Дома на пионерите ръководил е прекрасен педагог и преподавател Александър Михайлович Михайлов. Той веднага обърна внимание на способен, старательного ученик, показа го работата на преподавателите Московска средно художествено училище (Москва остава тогава клон, самото училище е бил евакуиран в Башкирию). И го приели.

В художествено училище Христина учи с особено удоволствие. Основната му стана учител Михаил Владимирович Добросердов — скромен, сбит човек, сериозен, дълбок художник, който свикнали своите възпитаници да пишат само това, което обичаш, знаеш, до което се простира душата. За момче на родния му беше село. И той пише пашню, обяд, поле, сено покрайнините на Пенсиониране. «Една Вечер. Граница за Пенсиониране» (1947) — броукбек уличка с силуэтами къщи и отблесками златен зарева в прозорците. Или зимен пейзаж «къщата Ни в снега» (1945) — сняг запорошил пътя, дом на най-покрив, се виждат само малко оттаявшее прозорец и си струва верандата кон…

През 1948 г. Христина влезе в Институт за живопис, скулптура и архитектура на името. Д. Репина в Ленинград, където учи в Пг на Ирена, Г. Френца В. Степашкина. Доста му даде ленинградские музеи, които са един вид училище. Христина много е работил. През 1952 г. той се прехвърля в Московски държавен художествен институт на името на б. И. Сурикова. Тук му учители са П. И. Котки, В. Г. Цыплаков и F. Sp Решетников.

През 1952 година, през лятото, в Коровине Христина пише пейзаж «на обяд. Коровино», който беше показан на първата изложба на младите художници на Москва. Слънцето залива златен светлина ту на улицата, където е живял в детството художник, на дома, на улицата, луговину, върба…

Като студент, Христина настройка на Ветлугу, на езерото Светлояр, с които е свързана една прекрасна легенда за направление Китеже. Този път оставя следа в душата на художника. И не само защото са редки красота на места предизвиква желание за работа. Пътуване на Ветлугу се засили художника интерес към руски народен характер, предизвиква особено уважение към човек, който работи на земята.

След дипломирането си (неговата дипломна работа, която се ръководи Af Решетников, е картината «Бъдещето на трактора») през 1954 г. Христина отива в Коровино. Тук той е живял около година и половина, пише много етюди («Първият сняг», «Утро в къщата», «Бабини приказки» и др), е търсил себе си, своя тема. Коровинский период е играл голяма роля в творчеството Сидорова, той видя «своя свят, прости й, природата си и се допря до неговата душа, в него се ражда поетично възприемане на света».

В Коровине Христина правеше скици, мислейки си за бъдещите снимки, мечтали да участват в голям изложба, готовившейся за 40-годишнината на Октомври. Събиране на крак своите скици, Валентин Михайлович, отиде в Москва, за да покаже на изложбения комитет на всичко, което е замислил, че може и исках да пиша. Той представи скици на картини «Майски дъжд», «Буря премина», «Под август роса» и редица други. Выставком спря на эскизе «Майски дъжд».

През 1956 г., за работа по схема «Майски дъжд» Сидоров предложили да отиде в дом на творчеството «Академик вила».

…Area селските улици. Барабани майски дъжд по листата, по тревата, по наложени посрещне ладошках момичета, забравшихся на една пейка, защитена от дъжд стряхата на покрива… Мотив картини благодатен си поетична сила, ясни и светли, по-детински радостно възприемане на живота. Желанието на точно възпроизвеждане на видимия свят, на възхищението на всички, че отваря очи, усещане на поезия на всекидневния живот, свежест на възприятието, соул тревожност — черти, присъщи на това платно. Снимка на экспонировалась през 1957 г. и е сред тези произведения показват, че са направили свежа струя в изкуството от това време.

Твърдението на самия живот като висока философска категория, свойственное целия бъдеще творчеството Сидорова, бе заявено вече е тук. Не случайно картина «Майски дъжд» веднага, спомни си на зрителите, тя каза, че в изкуството дойде един художник със своята тема, със своя мир. Това беше потвърдено, когато след една след друга се появиха на неговата работа — «Буря премина» (1957-59), «Майските сутрин. На язовир» (1958-60), Март. Лед извършени» (1958), «От планините вода» (1958), «Звонкая есен» (1961), които различават движението, динамиката, бърза промяна на настроението в природата. В тези работи всекидневния живот се съчетава с възторжени отношение към живота и природа.

От началото на 1960-те години в изкуството на Сидорова белязани с новите тенденции. Бурен възторг бе заменен от по-спокойни, дълбоко, философско отношение към живота. През 1962 г. той пише картина «На топла земя». Тя е привлякла вниманието на не бие на ръба възторг пред живота, както и дълбочината, въздържаност, мъдра човешката душевностью. Може би тук за първи път била открита една органичная връзка между човека и природата, към което така се стремеше художник и която ще се превърне в отличителна черта на неговото творчество. Работа на земята — основната тема на творчеството Сидорова първата половина на 1960-те години («Под август роса», 1962; «Под ябълката», 1962; «Пролетна градина», 1964; «Първи венец», 1964; «Август», 1964). Картина «Пролет» градина » и «Първият венец» изложен на втората изложба «Съветска Русия» през 1965 година.

Христина се основава на традиции на поетичен образ на селскостопанската на труда в руското изкуство. В неговите платна рядко може да се види на модерна техника. Той се интересува от вечния селянин труд, който идва от дядовци и дядовци, труд, които в продължение на векове е живяла в Русия.

Не веднъж през тези години художникът се връща мисли за последната война. Ехото си намерили своето въплъщение в картини «за Първи венец» и «в Ясен ден. 22 юни» — произведение, начатом още на «Академик страната», но завършена и выставленном само през 1977 година.

През 1960 г. Христина взе художественото ръководство на «академик къща», което е продължило около 6 години. Учи другите. Учи сам. Много работи.

През пролетта на 1960 година на «Академик страната» Христина е създал серия от картини, посветени на априлската порите: «Април», «Април. Въжета», «Април. В училище», в която се развива на принципа на органична връзка на човека и природата, като същевременно продължава пленэристические търсене, обогатява своята палитра, разкриващи красотата на света, всъщност е привидно семпъл.

На «Академик страната» художникът е намерил себе си, намерил своя кръг от теми и образи. Природата на «академик страната» са извикани на живот и много от така наречените «чисти» природа, въпреки че някои от тях вече са написани по-късно, в края на 1960-те години. Зимни пейзажи — «вали Сняг» (1964), «Ноември» или «Бял сняг» (1964), «една миля и половина» (1964), «Зимка» (1964), «се Топи» (1964), «Елша» (1964), «Ранен сняг» (1965), «Зима» (1969 г.) свидетелство за виртуозно владеене тонални живопис, те се пробиват тънките мюзикъл, лиризмом, разбиране на поезията на руска зима. При цялото разнообразие на мотиви, при целия разликата емоционална и красива палитра те са свързани с размышлением за живота. В пролетни пейзажи — «Начало на пролетта» (1965), «Последен сняг» (1969) — с особена сила се прояви желанието на художника с обобщенному начин, към хармония. Художникът пише и есенни мотиви — «Щедра есен» (1969), където пейзаж с кошницата ябълки, че са близо до дома, привлича колоритни есенната палитра, «Къщички са пусти» (1969), проникновенная тъжна есента пустынностью.

Валентин Сидоров — капитанът на подробности; обикновено една безспорна намираща детайл той се стреми към разкриване на същността на образа — като човек островчета сняг, който въплъщава в края на зимата в деловодството на агенцията, «Последен сняг». Христина обича да се различават от близки мотиви, намиране на нови детайли, нови емоционални нюанси. Така, «Вечер. Тихо. Снегът се топи» (1969) до голяма степен е близо до картината «Последен сняг» и т.н.

На няколко километра от «Академик вили» се намира село Подгъва, която отдавна привлича вниманието на художника естественностью живота в селските райони. Тук постоянно ходи да пише скици. След това в продължение на много години той дойде в Подгъва, живял и работил пустовавшей през лятото на старото училище (сега художник със собствена работилница, въпреки че целият Подгъва може да се нарече един вид работилница). Разделяне е определил всички по-нататъшно творчество Сидорова.

Преместване в Раздяла през 1966 г., е допринесъл за творческо приемане на художника. Христина пише през тези години с най-голяма радост. Той достига майсторство, при които възможностите стават много по-широк. За късмет идва късмет — «Люлка» (1967), «Празник» (1967), «Време е безоблачна на небето» (1969), «Изгасне ден» (1968-69), «Утихна бурята» (1968).

В края на 1960-те години бележи в творчеството на Валентин Сидорова по-нататъшното постижением тънки лирични настроения в природата и желанието да се постигне още по-дълбока връзка между природата и съдбата на хората. Художникът се стреми към по-голяма ассоциативности, до по-голям психологизму. Той избира такива истории, където животът на човека и природата, освен чисто емоционална общност, има още и други, философски връзка.

По това време художникът се обърна към изграждането на голям многофигурных платна на сюжетни линии, свързани с първите години на Съветската власт в селото («Сеятели», 1968; «Свят», 1970). Работа «Време е безоблачна на небето» (1969), «Последен сняг» (1969), «Утро» (1969), «Изгасне ден» (1968-1969), «Свят» (1970) през 1972 г. въвеждат Сидоров сребърен медал художествената Академия на СССР.

В края на 1960-те — началото на 1970-те години Христина работи много и плодотворно. В душата на художника живее стремеж към общия образ на Родината, да я прехвърля на красотата и величието, до начина, по който може да се превърне в нейния символ. През 1972 г. той излага триптих «Моята Родина» — епичен разказ за величието на Родината. Триптих включва пейзажи «Разделяне», което олицетворява Русия, «Далечни Zelentsy» — девствена тишина, на Север и на «Синята Памир» — величествени хребети на южните планини.

Пътувания на художника на Север, Памир, в чужбина са още по-силно желание да пиша на Руски, я на една проста и задушевную красотата, са помогнали по-рязко да се почувства и да се разбере. «Първата зеленина. Розов кон» (1970), «Пътека» (1970), «Бреза край пътя» (1973), «Есенни листа» (1970), «Пролетни облаци» (1973) — всички тези пейзажи говорят за нови граници на творчеството на свети Валентин Сидорова. Специално внимание той започва да се даде обяснение с широк открит хоризонт, расстилающимися далями, което дава възможност да се даде по-голяма представа за русия, за да разкрие нейната песенность. В редица такава природа «се Дръпна птици на юг» (1971), «Егорьев ден» (1975), «Притулиха» (1971-72), «Октомври» (1973), «Бурен ден. Връзката овес» (1975) и други. В тях художникът постига синтез на целта на съществуване на природата и тези на размисъл и чувства, които тя събужда в душата на човека. Валентин Михайлович, специално внимание се отделя на имена на своите картини, които винаги се отличават с дълбочина, поетични и философски звучене.

Към 1970-та година В. М. Христина зае едно от водещите места в съвременния лирическом пейзаж. През 1974 г. за серия от картини «, «Моята Родина» (1972-73) му е присъдена Държавната награда на СССР име. Д. Репина.

В Хем се разкриха пред художника възможности за изразяване на новите аспекти на живота — от тук рожден ден пейзажных цикли, коренно нов жанр в творчеството му.

На Север е Сидорова огромно впечатление със своята первозданностью, усещането за вечността. Самите заглавия на «края на земята», «На север, на север», «Там, където залязва слънцето», «Пазителите на тишината» (1972) — казват, че за една и магическата сила на Север, с която се сблъсква е художник.

Разработена и цикъл пейзажи, обединени от темата за сенокоса. От детството обича това време в село, Христина документира различните състояния на природата в дни сенокосной страды: «Сенокосное сутрин» (1974), «strada Сенокосная» (1976), «Пладне» (1975), «Юли вечер» (1975), «Сено» (1975), «Над периферия синьо вечер» (1976), «Буря отива» (1980), «Скърцане на тежки возы» (1995) и други. На върха на цикъла е картината «Вечер. Сено премахнали» (1988-92), която художникът е посветил на своите родители. В този цикъл има рядко и трудно да се постига усещане за значимост: всичко диша спокойствие, человечностью, доброта.

В продължение на много години на художника да се прояви тема камбани, от звънец, който в продължение на векове са заложили на Русия в села покрай пътя, звънци, призовава в часове неволи на пожар, вече на война. През 1971 г. Христина пише пейзаж «Ранен час» със спящата селски улицата, че отива в далечината, и звънене на преден план. В картината «На разсъмване» (1975) звънец вече не просто има, той е важен в състава, той извиква асоциации, подчертава тишина, създавайки усещане за неговата крехкост. В картината «Пътят и шум» (1975) в ролята на камбани се увеличава още повече. Постепенно тема камбана в съзнанието на художника все повече придобива значението на съдбата, рок («Камбаната», 1975). Тези пейзажи носят духа на времето, на историята, да ги усеща философската лирика.

През 1970-те години на Христина работи над цикъл, който може да се нарече «Съдбата на дома». Художник едва доловимо съдбата на жилища и за тях човешкият живот, кара зрителите да се чувстват време на време: «Къщата се изпразни» (1971), «Веют ветрове» (1971), «Къща със сини наличниками» (1974), «В събота» (1974), «Родния си дом» (1975), «първи Май здрач» (1977) и други. Сред картини от цикъла «Съдбата на дома» естествено появата на модел «Ден на Победата» (1975), в която темата на къщата прозвуча особено дълбоко и амбициозни. Тук къща се възприема като символ на Родината, това е родния дом, родния праг, с памет за които вървяха отпред, вървяха в битка. Модел «Ден на Победата» в началото бе показана на Всеросийската, след това на всички Съюз изложба, экспонировалась в други градове на страната и чужбина — в Берлин, Париж, София, Тунис. И навсякъде, където намери жив отклик в сърцата на хората.

Темата за детството, преминаването през всички творчеството на художника, продължи цикъл пейзажи «на Пътя на детството»: «Бреза вятър» (1973-79), «Близо до старите навеси» (1975), «Криеница» (1975), «Моето училище» (1977), «Утро в Hem» (1977), «Пътища на детството» (1977), «Откъде идва река Дубровка» (1980-81). За този цикъл през 1984 година. М. Христина е удостоен с Държавната награда на СССР.

През 1996 г. за картини 1993-95 г. «Куотърбекове посветен на Отечеството», «Къщата», «Светъл ден на 22 юни», «Тихо ми Родина» В. М. Христина е записана на златен медал на Руската академия на изкуствата, а година по-късно той става лауреат на Държавната награда на Русия за цикъл от живописни произведения на «Тихо ми Родина»: «Юли вечер» (1994), «Тихо ми Родина» (1994-95), «Сенокосное сутрин» (1995), «Пролет. Високо небето» (1990-96).

Валентин Сидоров — художник ясно определен национален характер. Творчеството му е насочено към Родината, Русия и всичките си глубинными нишки, свързани с нея. Христина — руски художник по свой мировоззрению, мировосприятию. Творчеството му се превръща рамка само селски теми, издигайки се до голямо общочовешко звучене. Капитанът на одухотворенного пейзаж», за дългите години на творчество В. М. Христина е създал неординарное събрание композиции, пейзажи, отличителен хроника за живота на природата, да я извечном круговороте, я первородных и неразрывных връзки с един човек.

От 1951 г. Валентин Михайлович, постоянно участва в градски, регионални, all-и всесоюзных изложби, както и на много изложби на изобразителното изкуство от Русия и в чужбина. Негови творби се съхраняват в Държавната Третяковската галерия, Държавния Руски музей, художествени музеи и частни колекции в Русия и чужбина.

През 1997 г. В. М. Христина се обръща в своя творба към театъра, като стана художник-постановщиком балет «Песен за търговеца Калашников» (музика Век Казенина) в Омском театър за опера и балет.

В. М. Христина, Народен артист на СССР (1988) и на МОСКВА (1979), от 1988 г. е действителен член, член на президиума на художествената Академия на СССР (от 1992 г. — Руска академия за изящни изкуства), действителен член на Академия на изкуствата Германия (1998), професор (1996). В 1972-85 г. — секретар на управителния съвет, в 1985-87 г. — 1-ви секретар на управителния съвет на Съюза на художниците на СССР. От 1987 г. до сега е председател на управителния съвет на Съюза на художниците на Русия.

Валентин Михайлович — член на Съюза на писателите на Русия (2001), носител на Международна награда на името на Н. А. Шолохова (2000). Той е автор на книгата «Край на вдъхновение» (1984), романа «горят, Горят ясно» (2001), цикъл разкази за художниците на списание «Светът на музея».

Живее и работи в Москва.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: