Валери Lachine

Снимка на Валери Lachine (photo Kolio Lashin)

Kolio Lashin

  • Дата на раждане: 24.02.1949 г.
  • Възраст: 67 години
  • Националност: Русия

Биография

Платна Валерия Лашина се съхраняват в частни колекции Америка, Австралия, Англия, Япония, Германия. Неговата картина «Остров» руското правителство е подарило Алу Планината — сега бивш вице-президент на САЩ. А в Русия той е почти неизвестен на широката публика… И не е чудно! Първата си самостоятелна изложба в Москва се състоя само през тази година.

«Български импресионист» — толкова е хубаво в западната преса се нарича Валерия Лашина. Самият художник посоката си в живописта не може точно да се определи.

— Може да се намира в авангарда… — някак разсеяно, казва той и добавя: — Това, което аз правя последно време, какво е това, къде — не мога да кажа… без Аналог подобно не се е срещал. Не искам да приписваме на себе си правото да откривател, но, както всеки човек, имам си «аз», своя почерк, собствено виждане за света.

Седим с майстор в малък двустаен апартамент в къщата на улица Queen. Той наскоро се върна от чужбина. В него няма нито капка се правите на герои, самодоволство, снобизъм. Мек глас, лека усмивка и някак си тъжни очи.

Той ми показва своите работи, пропутешествовавшие с него в Америка, и се върнахме у дома, в Москва. Той не ги продава. Не е готов докато се разделим. Защо?

— Моята специализация — психологически портрет — каза той. — Но това нещо е тънка и сериозен, не всеки ще ме разбере. Понякога аз с удоволствие ще пиша и пейзажи, натюрморти, а понякога се раждат напълно необясними неща и се създава нещо, което сам не е ясно.

Той гощава ме отлично кафе и едновременно разказва за себе си и творческия си път. А пътят към успеха е дълъг и труден. Как, обаче, много истински майстори.

Той е роден на 24 февруари 1949 г. в литовския град Каунас. Баща му е работник на партията. Майката на капитана на шивашката фабрика. След това има хора, далеч от голямото изкуство.

В училище Валери неуморно разрисовывал учебници, тетрадки, промокашки от много огорчал учители и родители, които трябваше да плащат творчески порив на сина си. С течение на времето промокашки и корици на учебници се заменя плакати, лозунги, комплекти за училищни представления.

Той е смятан за способен ученик, но несобранным. Учи посредствен и е имал само две, но огнено страст: рисуване и упражнения. Със спорт се занимавали сериозно — плуване, бокс, карате.

Мечтата на сина си да стане художник родители смятат несерьезной и му го изпрати до тетке в Уляновск. Там бъдещ крал на живописта, включени в пединститут, който през година се отказах. Той влезе в Каунасское висшето художествено училище в студиото на художника Клямкиной. Но следва само две години…

— Защо? — интересувам аз.

— Причината е съвсем прозаична — казва Lachine. — Из360 студенти, аз бях единственият руски националност. Веднъж чул, а аз съм свободен притежават литва, колко лошо говорят за руснаците, твърди удар себе си «словоохотливому» по физиономия…

По-нататък — армия, служба оформление в щабквартирата на име. След това Москва художественное им. 1905 година. Въпреки конкурса до 30 души на място, той идва и попада в класа на забележителния художник Владимир Пастухова, чиято начин и стил на писане импонировали на вътрешния свят на начинаещ художник. Именно той беше човек на любовта към колористическим нюансировкам и неприязън към академическому «фотографиране» на части.

— На овчари, — спомня си Lachine, — опустошена четка за ученик, ако беше забелязал, че този твърде усърдно выписывал в портрет на очите и гъба модели.

Заедно с обязывающим титлата «художник» изигра лоша шега с възпитаник. Не с връзки, са провокиращи все сила или родственному «лични връзки», Lachine стана в продължение на половин дузина години «художник», но не е свободен творец, като е мечтал на младини, а щатен оформление на различни идеи на шефовете, обслужващ персонал на ниво «дай-дай». Въпреки това, миролюбив и пасивен до порите на Валери възприема своето битие в завода Хруничева в Филях като неизбежна даденост и дори горд «ренессансным» спектър от задачи — от проектиране велосипед «Дружок» до визитка генерален директор.

Lachine се е оженил, той е роден син, трябваше някак да се живее. Нито един салон не е неговата работа, която той пише «за себе си», тъй като не е бил член на творчески съюз.

Най-накрая дойде денят, когато в съзнанието, фабрично оформителя нещо се пречупи, и конформист показа характер. Lachine напуснах фабриката, основана кооперация «Баркод», започна да изпълнява дизайнерски проекти, започна да тегли своите картини в арт пазара в Битцевский парк — това е аукционната къща «сотби за бедните», където неговите картини изведнъж започнаха да купуват. В Лашина се появиха фенове, с постоянна клиентела и нарастваща увереност, че е възможно да живее с парите от картини.

През есента на 1990 г. той напълно отиде в живопис, работи трескаво, сякаш наверстывая изравнят. А през 1993 г. неговата картина «Букет от рози» за първи път купата на престижния търг в Берн, където приятелят му отишъл на гости, на случайно улавяне със себе си няколко произведения на Лашина. След година там са продадени две платна, година по-късно — на три.

Поръчка увеличава като снежна топка. Той е рисувал ги в продължение на 2-3 месеца напред.

През 1995 г. Lachine дойде в Австралия с делегация, но останаха шест месеца. На английски не знаех изобщо, но се превърна в упорито учи и вече три месеца е давал интервю без преводач. Четири самостоятелни изложби, тълпи от зрители на вернисажах, възторжени отзиви. Една от неговите картини купи Националната галерия на Австралия.

А след това последва откриването на Лашиным Америка и откриването на Америка Лашина. През 1997 г. — самостоятелни изложби в руската мисия в ООН и в централата на ООН. След година — изложба в руското посолство във Вашингтон (за един от своите зали тогава той ще напише две картини) и в резиденцията на посланика, по време на Световната банка, Международната финансова корпорация. В писмото художник директор на Световната банка от Русия » на Хълмове не без изненада се позовава на мнението на многобройните посетители на изложението, които «потвърждават, че някои картини, изглежда, наистина имат положителен емоционален заряд».

Това, което отличава Лашина от стотици други «импресионисти» и «символистов»?

Преди всичко, оригинална техника. Тя работи така, че да го копирате невъзможно. Въпреки че такива опити се правят непрекъснато (за това казва капитанът с усмивка, беззлобно), се вижда, че за него опити копиистов — най-добрият комплимент. Неговите инструменти — четка, пръст, мастихин. Тампоните създават наслояване «културни слоеве», блясък, боя, просвечивают, се допълват, понякога се застъпват. Това е, един вид колористические фантазия, както казва капитана, енергийно заредени. Той си спомня експерименти, които проведоха в москва в института за биоенергия, когато го картините да приближали горящия свещ и пламък отклонялось, до картини, картини.

— Вътре в мен са хиляда и красивите истории — признава художникът. — Но те узряват неравномерно. Е, аз съм на работа за една нощ. Това се случва, страдам цял месец.

«Разрушенная дизайн» — наслоение петна, почти беспредметность, разпадането на хармония. «Щастие» — поле ромашек, взятое поглед отгоре, — апотеоз на украсата. «Слънчогледи» — светлинен килим с протуберанцами светли петна.

— Ван Гог пише слънчогледи, — казва капитана, се крие усмивка, — защо Лашину не може?

Короната лашинская серия от последните години, напълно е представена по време на последната изложба, на — «Знаци на Зодиака». Това е психологически портрети, където за основа са взети същността, характера на човек и целия конгломерат от страсти показано чрез камъни.

Всяко платно е посветена на един от 12-те знака. Всеки като отделна част големия музикален цикъл. Всеки знак носи своето щастливо цветосочетание. Да речем, «Дева» е направена само от бяла, светло сини и зелени цветове. В «Близнаци» боя спорят помежду си, отразявайки парадоксальность, двойствеността на нощта, родени под този знак…

Гледам и не мога да излизам. Ловецът е наистина омагьосваща. Бесен танц на цветовете, колористический калейдоскоп от чувства. Но във всяка работа — стройна хармония и завършеност.

И още: от тях осезаемо идва енергия, която е толкова мощна, че изглежда, сякаш живи камъни, като душа. Те живеят свой, вече не подвластной създател на живота. Това е музика в цвят или цвят в музиката — знаци.

Мода в астрологията се превърна за Лашина остроумен претекст за изразяване, въпреки че той е доста сериозно уверява ме, че изразява същността на човешките характерите и съдбите. Ето и разберись, кой е прав…

Което е интересно: сериозна работа Lachine започна да пише след 35 години и колкото повече продава, толкова повече се усеща недоволство. Му се стори, че картините му са много добротные, прекалено правилни. И изведнъж от само себе си отишъл обратен процес. В зряла възраст той стана да се върне към юношескому вижда света. Стана улов на върха на четката е най-четвъртото измерение, което се намира близо до нас, но в който живеем.

— Има конъюнктурная живопис — за продажба — каза той. — А има ли нещо, което не може да се изрази с думи. Тебе ако някой настоява повече, да правиш това, което правиш. В него твоята душа, ти си сам. И все пак, най — важното- да намери себе си, своя път. Имат диплома за художник — това все още не означава те да бъдат.

Поглеждайки назад в миналото, Lachine днес се чуди колко много време и сили той са прахосани в безсмислени рутинни. Ако може да е животът разлиновать, като една страница и да следвате хармония и здравия разум. Въпреки това, ако законите за запазване на енергията са правилни, тогава, може би, бесен, электризующая енергията, която този мек и деликатен човек излива в своите платна, и има компенсация за много отлагане в реализацията на творческо «аз»? Най-вероятно е така…

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: