Владимир Фаворский

Снимка на Владимир Фаворский (photo Viji Favorskiy)

Kristinka Favorskiy

  • Дата на раждане: 14.03.1886 г.
  • Възраст: 78 години
  • Място на раждане: Москва, Русия
  • Дата на смърт: 29.12.1964 г.
  • Националност: Русия

Биография

. А. Фаворский влезе в местната и световната художествена култура като ненадминат майстор дърворезба и книгата илюстрации. За дълга си живот художникът не веднъж се обърна и към други видове изкуства (скулптура, фресковая живопис, рисунка с молив, театрално освобождаване). Фаворский ангажирани и декоративно изкуство. През 1937 г., например, за работа по оформяне на Съветския павилион на Световното изложение в Париж той бе удостоен с най-високата награда е «Гран при». Но художникът дава предпочитание на гравюре.

ФАВОРСКИЙ Владимир А. (1886-1964), руски график и живописец, народен артист на СССР (1963), действителен член О на СССР (1962). Създател на националната училище дърворезба, монументалист, театрален художник. За произведения на Фаворского характеризира с философската дълбочина и яркост на образите, високо умения за използване на изразни възможности дърворезба (‘Достоевски’, 1929; илюстрации към «Слово за полка Игореве’ и др. През 1954 г., както и до ‘Борис Годунову’, 1955, и «Малък трагедиям’ и др. 1961 А. С. Пушкин). Ленинская награда (1962).

ФАВОРСКИЙ Владимир А. [3 (15) март 1886, на Москва на 29 декември 1964 г., пак там], руски художник и теоретик на изкуството, изключителен майстор в изкуството на книгата.

Канва живот

Роден в семейство на адвокат (майката на художничката Д. В. Sherwood). Ходих на уроци в студиото К. Ф. Юона (1903-05), както и в частна Академия на Од Холлоши в Мюнхен (1906-07). Живее в Москва. Бил е член на обединение «Четири изкуство’. Много е работил като преподавател в московския Вхутемасе (1921-29; ректор на 1923-25), Москва печатарския (1930-34) и на други институции.

Капитанът на книги

Работейки с 1907 предимно в техниката дърворезба, стана виртуоз авторство торцовой гравюри на дърво, поддържайки в това отношение традицията на Т. Бьюики. Беше близо до позднеромантической вписан символика, но внимателно и особености авангард, включително и кубизма, търсейки строга конструктивности своите изискани, внимателно са специализирани композиции.

Идеално поле за изпълнението му компромиссного подход, умело съчетал в себе си умения, традиции и за постигане на авангард, става изкуство на книгата. Фаворский разработи стройна теория на дизайн, осъзнавайки книгата като цялостен организъм, в който естетически, декоративно моделът трябва да е неразривно се комбинира с функционално (‘инструмент за четене’).

За илюстрации на периода 1910-те-средата на 1930-те години се характеризира с лаконически-извършване символика, любов към черно, почти осязаемому штриху (‘Тамара’ А. П. Глобы, издадено през 1923 г.; «Нов живот» на Данте, издадена през 1934 г.), черти на епос на космизма при цялата миниатюрности образи (‘Книга Рут’,1925), или, напротив, лукавия или драматичен гротеска («малка Къщичка в Коломна’ А. С. Пушкин, 1929; ‘Разкази’. А. Пильняка, 1932). Писането на моменти се превръща в явленную тайната на изкуството като такива, които обръщат внимание на П. А. Флоренский и А. Д. Манделщам, воздавшие Фаворскому похвали като гравера-малкия магьосник.

От средата на 1930-те съветника по-често се радва на бял щрих, активно изпраща светлина и движение; в творбите са подобрени характеристики на класицизма: ‘Сонети’. Шекспир (1948 г.), сборник ‘Г. Бърнс в преводите С. Аз. Маршака’ (1950 Г.); ‘Дума за рафт Игореве’ (1953); ‘Борис Годунов’ (1956) и «Малки трагедии’ (1961). С. Пушкин.

Други сфери на творчество

Фаворский е бил и забележителен майстор на романтико-историческия гравюрному портрет (‘Ф. М. Достоевски’,1929 Г. ‘Пушкин-лицеист’, 1935), както и портрет на битови (серия карандашных ‘двойни портрети’ близки и приятели, 1938-61). От 1942 обърна към техника линогравюры (серия ‘Самарканд’, 1942-44). Работи като художник на театъра.

Ако много негови графични произведения (например, ‘двойни портрети’) прилагам по дух е от затворен ‘тихия изкуството’, в своите монументально-декоративни неща (фрески в Музея на майчинство и детство, 1933, и песни-сграффито в Дома модели, 1935; и двете в Москва, не са запазени) художник, от една страна, е изпълнявала доста официален тематичен поръчка, от друга страна, и тук продължава да се придържа към принципа безукоризненной, затворена в себе си ‘чист вид’.

Теория и училище

Този принцип е официална замкнутости произведения, хармонична художествена структура, вътре в която творчеството как да предпазва себе си от суетния злоба на деня, е частично наследен Фаворским от А. Гильдебрандта (книгата му «Проблем форми в изобразителното изкуство» е публикувана през 1914 в превод Фаворского и Н. Било. Розенфельда). В своите теоретични изказвания Фаворский призова внимателно да се мисли за вътрешен строй произведения, като по този начин запазва изкуство, дори в най-тежките години на външния идеологически натиск от политически конъюнктурщины и халтуры.

Призив Фаворского в официална и духовна чистота творчество винаги намери готов отговор . Той е ефикасно въздействие върху няколко поколения руски художници, включително и на представители на ‘намусен стил».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: