Зинаида Серебрякова

Снимка Зинаида Серебрякова (photo Pavlina liuben seferinkin)

Pavlina Liuben Seferinkin

  • Дата на раждане: 07.12.1884 г.
  • Възраст: 82 г.
  • Място на раждане: имението Нескучное (под Харьковом), Русия
  • Дата на смърт: 19.09.1967 г.
  • Националност: Русия

Биография

Митко Евгеньевна Серебрякова е роден на 28 ноември 1884 година в имението Нескучное (под Харьковом). Отец Евгений Александрович Лансере е известен скулптор. Майка — Екатерина Николаевна — излязла от семейство Беноа, добре рисува.

Талантлив архитект е и един от братята Зинаиды Евгеньевны — Николай Евгеньевич. Значително място в руски и съветски изкуството принадлежи на втория брат на художника — Светлозар Евгеньевичу Лансере, известен майстор на монументалната живопис и графика.

Детството и юношеството, Нейният преминали в Петербург в дома на дядо, архитект Н. Л. Беноа, и в Нескучном. В семейството всички са живели в изкуството, това е толкова обичайно, чтб специална одаренность момиче и я настояване на желание да стане художницей никой не удивляли.

През годините на обучение Нейният оказаха непродолжительными. През 1901 г. тя няколко месеца се занимава с художествена школа, която ръководи В. Д. Преходни, а след това в студиото А. Д. Браза.

В първите документи на 3. Т.е. Нейният мислеше за изложбата 1909 г., взе решение за нейната самостоятелен почерк, стил и кръг от интереси. При изучаването на класически наследство на световното изкуство в Ермитажа, музеи Италия и Франция Серебрякову, привлечени от мощната пластичността на формата, способността за изразяване на националния характер на работата на Тинторето, Poussin, Иорданса, Рубенс. Но това е особено пленяли чистота и целомудренность образи А. Г. Венецианова. Тя усети значение простота, хармония, вътрешен мир, присъщи на венециановским селяни, видях органичната връзка на тези функции с руската природа. «Този забележителен художник не мога да налюбоваться», — пише тя по-късно.

Влияние върху формирането на творчеството на художника и живот в Нескучном: чисти бои на заобикалящата природа, неторопливость усадебной на живот, свобода и пластичността на движенията работещи селяни военнопленници Серебрякову.

С младостта си творецът се стреми да изрази своята любов в света, да покаже красотата си. Най-ранните работи Нейният «Селски момиче» (1906, ГР), «Овощна градина в цвят» (1908, частно събрание) казва за търсене на любимата си тема, за остро чувство за красота на руската природа и свързаните с него хора. Това е да запознаем с природата, и вече в първите експерименти творецът показа незаурядность талант, увереност и смелост.

Успех сред широката общественост Нейният донесе автопортрет «За тоалетна» (1909, TRET), за първи път показани на голяма изложба на Съюза на руските художници през 1910 година.

«Живяла млада жена в дълбок селски от утъпкания път… и не си друга радост, друго естетическо удоволствие в зимните дни, отрывавшие си от цял свят, като види своето младо весел лице в огледалото като се види играта на своите голи ръце с гребен… Както и самата личност, така и всичко в тази картина юно и свежи… Тук няма и помен от някакъв модернистической финес. Но проста житейска ситуация на осветление на младостта се превръща в красивия и весел», пише за картината на А. Н. Беноа.

За автопортретом последва «Къпещите» (1911, ГР), портрет на Е. К. Лансере (1911, частна колекция), » портрет на майката, Д. Н. Лансере (1912, ГР)-работа, които засягат зрялост строгост на състава. За разцвета на творчеството Нейният достига през 1914-1917 г.. Тя е създадена в този период, серия от картини, посветени на руско село, крестьянскому труда и скъпа на сърцето си руска природа: «Селяните» (1914-1915, ГР), «Спящата крестьянка» (частна колекция).

Сред тях най-значимото произведение е «Беление платно» (1917, TRET), тук наистина се отвори ярка Нейният талант като художник-монументалиста. Фигура персоналът, изобразени на фона на небето изглеждат особено величествени и силни благодарение на ниския хоризонт. Цветовата композиция, построена на комбинация от големите равнини в червено, зелено, кафяво, придава малка картина характер монументально-декоративни платна, изглежда като част от величествената фриза. Това е забележително произведение звучи песента на славата крестьянскому труда.

Серебрякова е включен в сдружение «Свят на изкуството»; избрани от него фолклорни теми, хармония, мощна пластмаса, обобщенность живописни решения отделят художницу сред други майстори на тази група. Когато в 1916 година. Н. Беноа е възложено рисувани Казан гара в Москва, той е привлякъл за работа, заедно с Д. Д. Лансере, Да. М. Кустодиевым, М. В. Добужинским, и 3. Д. Серебрякову. Художничката започнах темата на страните от Изтока: Индия, Япония, Турция, Siam аллегорически, представени от него като красиви жени. Едновременно са били започнати композиции на тема антични митове, които са останали недовършени.

В творчеството на 3. Т.е. Нейният продължава да се развива и дълбоко лично, женственное началото, особено ярко проявившееся в работата на автопортретами: в тях очевидно значение назад момичета сменялось е израз на чувства за майчина радост, нежна поетична тъга.

Много планове художник нямаше да се сбъдне. Внезапно умира от тиф мъж Зинаиды Евгеньевны (Борис Александрович Серебряков, инженер-путеец) на ръцете му са останали майка и четири деца. През 1920 г. семейството се премества в Патрони. Най-голямата дъщеря Татяна постъпва в балета, както и с тази на порите в творчеството Нейният тема театър се превърна в постоянна. Обхват на нейното творчество се присвиха: най-често творецът описва балерини преди представлението и, независимо от достойнство и красота на тези работи, те със сигурност не биха могли да отговорят на съветника.

През есента на 1924 г. Серебрякова отиде в Париж, след получаване на поръчка на по-голямата декоративна живопис. След приключване на работа тя е имала намерение да се върне в родината си — тук са останали майка и две деца. Но животът се развива по различен начин, и тя остана във Франция.

Дълги години живот извън Русия не доведе до Нейният радост и голямо творческо удовлетворение; те са пълни с копнеж по родината. Нейните творби, създадени след 1924 г., свидетелстват за това, че и на чужда земя творецът непрекъснато се стреми към любимата народна тема, остава верен на реалистическому на изкуството.

Митко Евгеньевна много пътувах. И в Бретан (Франция), и в Алжир, и Мароко си като художницу привлече образи на хора от народа; сред произведения, създадени по материали пътувания, особено се открояват портретите на селяни и рибари, в Бретан.

В пейзажи и портрети на последния период преди всичко се усеща личността на художника, неговата любов към прекрасното, било то природата или човека. И все пак е било загубено нещо, най-важното е — връзка с близък и роден.

През 1966 г. в Москва, Ленинград и Киев се състоя голяма изложба на произведения на Зинаиды Евгеньевны Нейният. Мнения на посетители, признаване на Съветската държава заслуги на този велик майстор на подадена е огромна радост. Много произведения на 3. Т.е. Нейният закупили музеи на страната.

19 септември 1967 г. в Париж, на възраст осемдесет и две години Митко Евгеньевна Серебрякова почина.

Материали статия Петрова А. Е. от книгата: Дмитриенко А. Е., Петко Д. В., Петрова А. Е., Федорова Н.А. 50 кратки биографии на майстори на руското изкуство. Ленинград, 1971 г.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: