Eddy Сингър

Снимка на Eddy Сингър (photo Maxim Singer)

Maxim Singer

Биография

Eddy Сингер, известен в Русия още тогава, когато фразата «моден дизайн» не е в нашия речник човек, никога не търси леки пътища. Личен моден дизайнер съветски звезди в музиката, театъра и киното, той преди тридесет години унищожавайки всичко постигнато и заминава на Запад. Да започне всичко отначало. «Важното е да е интересно. А аз тогава беше огромен кураж. Промяната не ме плашат», – разказва Ecstasy. През миналия сезон в Москва изкарах два спектакъла, костюми за които е измислил и направил Ecstasy Singer: юбилейна работа Романа Виктюка «Масенькие брачни престъпления» на оригиналния проект с участието на любимия си изпълнител и личен приятел Емануеле Виторгана – комедия «Той, тя и Джени».

– С какъв капитал ще са излизали от Русия и да започне нов живот?

– Парите! Имах 200 долара в джоба си – това е всичко! Пристигнах в Париж по покана на известния Концерн висшата мода и при това живее в хотел за проститутки! С имигрантите не е особено церемонились. Две хиляди долара на месец в евтин хотел – това е всичко, на което можех да се преструвам. Но имах покрив над главата си и възможността да работят – вече нещо. Важното е, аз си казах, че ми се представи възможност на себе си да се покаже. Направих колекция в рекордно кратки срокове – в продължение на четиридесет дни. Една от неговите теми станаха на змии. Бродирани змии извивались по ръкави, панталони, отиди на яки… на Приходите от продажби възлиза на един милион и двеста хиляди долара, бе аплодиран от критици. Струваше ми се, че това е, без съмнение, голям късмет и сега-тогава животът ще работи. Но всичко се оказа не така: Група за освободен ми колекция под собствената си марка, като запазва името ми в тайна. Аз изтръгнат договор и си отиде, може да се каже, никъде. Но, слава богу, скоро имах собствена клиентела. Аз съм благодарен на съдбата за това, че тя ми подари среща с големи и блестящи парижанками – Катрин Деньов, Симоной Синьоре, Мишел Морган…

– А като «големи и лъскави» научихме за вашето съществуване?

– Уста на уста! Аз сшил красива рокля на една француженке, тя се води друга, една – трета, и, в края на краищата, до мен започнаха да се вижда звезди. Никога не съм правил различия, за които шью. Струва само потрафить себе си, да каже: «Е, тази заказчица обикновени, непритязательным вкус, тук мога да не се упражнява», – и всички на репутацията на може да се поставя кръст. Тогава именно това е рокля, която ти си направил нещо-как, непременно ще напомнят за себе си, ще направи анти-реклама. Така че аз выкладывался всичко сто. Когато не го правиш за себе си услуги, успехът със сигурност ще дойде, аз вярвам в това.

– Кои спомени остават за вашите междузвездни заказчицах?

– С Катрин Деньов и Мишел Морган нас са основно свързани професионални отношения – те искаха да изглеждат добре, аз да помогна. А ето с Симоной Синьоре ние са съобщили на неформално. Суперзвездата, чието име знаят по целия свят, в живота остава есте

ственной и отворен. Заседателни, пихме кафе, говорихме, споделиха новини, обсъжда, че някой се е случило, и едва след това приступали до примерке. Симона заказывала изключително класически костюми, категорично не желаят да носят рокли. Може би, защото в Синьоре е сложна фигура: ако погледнете анфас – стройна жена, но в профил – тя се появи много смешно корема. И тук много зависи от това какви дрехи носеше. Ако правилната, а след това корема никой не го е забелязал. Но си струва да облича нещо небезупречную – корем, тук, тук!

– След парижкия успех все пак отишли в Ню Йорк. Защо?

– При мен винаги е така. След като в живота подобие на тишина и спокойствие, в упражнявах всичко и отива там, където всички трябваше да започне на чисто. Ние с жена си и сина му, са живели в Париж две години, а след това се събраха и замина зад океана. Факт е, че Ню Йорк е град на мечтите на моята съпруга. А ето аз на него така и не е свикнал. Живял там повече от тридесет години, така и не успя да го приеме с цялата си душа.

– Всеки дизайнер има свой кон – маркова нещо, по която го разпознават, като малката черна рокля на Шанел…

– В Ню Йорк са станали много популярни ми палто. Журналисти от американското «Harpers Bazar» дори да ми възложени на титлата «Крал палто». Това беше огромно признание, още повече, че в Сащ в продължение на дълго време «Крал на палтото» е смятан за Джанфранко Ферре.

– Какво ти е изобретил път успя да го заобиколи?

– Всъщност измисли нищо не трябва. Създаване на неща, винаги съм гледала тяхното качество. По мое мнение, каквото и интересна от гледна точка на дизайн не е формата, ако използва по-ниско качество на материала, той губи половината от своя чар. Така се случи и с Ферре. И двамата сме правили отлични кашмир палто, но само ми кашмир е по-добре! Интересното е, че и Ферре, и аз, закупени кашмир в Италия. На пръв поглед материал трябва да бъде идентичен! Ферре поиска провеждане на изпит. Тя се оказа: в тъкан, която използва Ферре кашмир съдържа само 10 на сто, докато при мен – 100.

– Ecstasy, откъде имате такава скрупулезность?

От баща си! Баща ми никога не губи ник

ких малките неща в работата си. Мисля, че ако би било по-различно, той не би станал това, което стана – водещ художник-дизайнер на модна Съветския Съюз. В Резултат на Текстилни университета Рубин на Певеца и днес се нарича родоначалник на дизайн на дрехи в нашата страна. Отец е собствена Модна Къща в Ж, който му помогна да отвори Анастас Микоян. Той постави Рубин личен заплата: бащата може да работи или не, но тези пари са били предназначени за него в никакъв случай, като се започне от 1953 година и преди това, тъй като той не напуска Съветския Съюз. Това се случи през 1973 г., а вече шест месеца по-късно бащата не е станало – тя загина в автомобилна катастрофа във Флоренция.

– А вашият баща shil за себе си?

– Той е невероятно модником! Имаше огромен гардероб, някои костюми на около 60. Рубин изглеждаше перфектно: винаги е идвал на работа в безупречен костюм, при това може няколко пъти на ден заехать вкъщи само за да сменя ризата. Аз не си спомням за такова време, когато бащата не shil нещо за себе си. Той shil за себе си винаги! Освен това, в своя Модерен Дом в Повърхностите той показа своите неща на всички модни. Всяка такава прожекция стана събитие. Спомням си, през 1958 г. Рубин дошъл на себе си луксозно бяло покритие с черен бобровым яка. Той всъщност обичаше бял цвят. И след като се появи в красива бяла яке в черен диагонал. Не мога да забравя и досега и яке от каракульчи – от вида просто спираща дъха!.. Клиентите на баща си са били изпълнители на театър, на кино, на цирк. Те пътували с гастроли по целия свят, и винаги идваше Рубин отрезы плат, за които в европейския Съюз никой и не можех да си го представите, какви прекрасни пастели, копчета, брави, вратовръзки, копчета за ръкавели – всичко, което искаш! От цялото това богатство на баща първото нещо, на което някой е избрал за себе си, а останалата част се дава в ателието. И приятели на бащата бяха толкова эстетами, както и той. Михаил Fedorovich Астангов, Владимир Этуш, Квачадзе, Шлессингер, директор на цирк Арнолд Арнолд. Всички те много щателно се отнасят до това, как изглеждат.

– Вие сте предубедена отнасяйте се към своя външен вид?

– Съвсем не. За мен основен критерий в облеклото – удобно.

– Но тогава как се е случило, че сте ентусиазирани за дизайн на дрехи?

– Това е былорешение на баща си. Когато навърших 13 години, той потърсил мен в студиото. Мое съгласие не е необходимо. Рубин заяви: «Ще се научат», – това означава, че трябва да седне и да учи. Но с течение на времето дизайн, така ме грабна, че аз никога не съм се замислял за това, за да се избере някаква друга професия. Може би, идва с дрехи – това ни е в кръвта… Първо имам работа в Къщата Модели. Мислех, че ще се отдаде на чистото изкуство. Но скоро се оказа, че чисто изкуство – фикция. Казаха ми, за да работя върху класически мъжки костюм, а всякакви там празни приказки – това не е за съветския човек. Скоро отидох да работи в завода «Большевичка». След това имаше период, когато съм работил в театъра на Станиславски като художник на костюми. Изпълнения «по Дяволите», «Алберт Айнщайн», в които аз съм участвал, цитирам обществото. Но един ден ме за малко не е бил изгонен от театър, след като Румяна Бурков, добре пиене, наречена обител на изкуството «театър-ателие Станиславски и Немировича-Зинченко». Едновременно с работата си в театъра ме поканиха като художник на костюмите на Mosfilm. В картината «Мълчанието на д-р Ивенса» работил съм със себе Сергей Федоровичем Бондарчуком. Той, между другото, е бил клиент на баща си. Спомням си тази интересна подробност: Ivaylo – герой, но той е далеч не е най – голямата-на 39 – размера на краката! Поради това панталони трябваше кроить по специален начин, така че те не обхващат стелката на обувката.

– Ecstasy, а когато сте се чувствали най-голямо удовлетворение от работата? В Париж, Ню Йорк, Москва?

– Аз мисля, че в Москва, и точно тогава, когато е работил в театъра. Това е най-голямото удоволствие. Неслучайно ми дрехи се нарича театър, в нея много експресия.

– Ecstasy, не сте уморени от това, че цял живот излезе неща?

– Аз просто не мога да си представя друг живот. Спомням си, в Москва дойде великия Херберт фон Караян. Аз много обичам симфоническую музика, но първата мисъл, която дойде да ме посети след началото на концерта, е не е за нея. Аз си помислих: «Какви са Караяна отлични гащите! Добре зашити…» Когато цял живот правиш дрехи – такъв ред на мисли – даденост. Може да се каже, че аз по принцип гледам на живота през гащите!…