Владислав Ходасевич

Снимка Владислав Ходасевич (photo Ventzislav Hodasevich)

Ventzislav Hodasevich

  • Дата на раждане: 28.05.1886 г.
  • Възраст: 53 г.
  • Място на раждане: Москва, Русия
  • Дата на смърт: 14.06.1939 г.
  • Националност: Франция

Биография

Много рано се чувствах на своето призвание, избор на литература занимание в живота. Вече шест години пише първите си стихове.

Роден е на 16 май (28 н. с.) в Москва в семейството на художника.

Баща ми е родом от полски благородници на семейството, майката — дъщеря премина от юдаизма в българия евреин — воспитывалась в полската семейството ревностной католичкой; кръстен католик и Ходасевич. В детството си запален балет, с които е бил принуден да напусне поради слабото си здраве. От 1903 живее в къщата на брат му, известен адвокат Н. Af Ходасевича, баща на художника Валентина Ходасевич

През 1904 записани на юридич. факултет на Московския университет, през 1905 преминах на филологич. факултет, но на курса не е завършил. След това се посещава москва литературно-изящни изкуства. кръг, където действат с четене на текстове и доклади Век Аз. Брус, А. Бяло, К. С. Преодоляно., Бр. Иванов — жива среща с (евр, литературными герои поколение Ходасевича. Влиянието на символика, го речник, общепоэтических клишета отбелязана първата книга «Младост» (1908). В друга тоналност е написан «Щастлива къща» (1914; преиздаден през 1922 и 1923), е получил доброжелательную критика; е посветен на втората жена си Ходасевича от 1913 Анна Ивановна, урожд. Чулковой, сестра Г. В. Чулкова — героиня стихотворения в сборника (съдържа цикъл, свързан със страст на поет Д. В. Муратовой, «царицата», бивша съпруга процентни пункта, Муратова, приятел Ходасевича; с него той е извършил пътуване до Италия през 1911). В «Щастливо колиба» Ходасевич отваря света «прости» и «малки» ценности «радостта от любовта прост», дома на спокойствие, «бавна» на живота — това, което ще му позволи «да живеят спокойно и разумно да умре». В този сборник, не е включен, както и «Младост», по Същество. стих. 1927, Ходасевич за първи път, порывая с выспренностью символика, се обръща към вписан пушкин стих («Елегия», «муза»).

През 1910-та той действа и като критик, според които слушат: освен обратна информация за нови издания на мэтров символика, той рецензирует колекции от литературната младеж, леко се посреща първите си книги А. Ахматова, А. Д. Манделщам; тръгва, независимо от литературна ориентация, поетични сборници от 1912-13 Н. А. Клюева, Н. А. Кузмина, Игор Северянина — «за чувството на модерността», обаче, скоро в него, разочаровани («Руска литература», 1914; «Игор Северняк и футуризъм», 1914; «Излъгани очаквания», 1915, «нови стихове», 1916). Ходасевич се противопоставя програма декларации акмеистов (отбелязвайки при това, «бдителност» и «собствен начин» Чуждо небе» Н. С. Гумильов, автентичността на даването на Ахматова) и, особено, футуризъм. В полемике с тях се образуват основните моменти от историко-литературна концепция Ходасевича, рассредоточенной по различни творби: традиция, приемственост има начин самото съществуване на културата, механизъм на предаване на културните ценности; точно литературен консерватизъм предоставя възможност на бунт срещу отжившего, за обновяване на литературни средства, без да се разрушава при тази културна среда.

В середине1910-те години, се променя отношението към En: в мненията 1916 в книгата му «Седемте цвята на дъгата» Ходасевич го нарека «най-умишлено човек», да сформира «идеал начин на» истинската природа. Дълги (от 1904) отношения свързват Ходасевича с Андрей Бели, той видя в него човека, «отбелязва… безспорен гений», 1915 чрез поет. А. Садовского се слива с Н. А. Гершензоном, негов «учител и приятел».

През 1916 еякулира самоубийство нейния близък приятел Муни (В. В. Киссин), е неуспешен поет, счукан прост живот, увиденной без обичайното символистского удвояване; за това Ходасевич по-късно ще пиша в есето «Муни» («Некропол»). В 1915-17 най-интензивно се занимава с преводи: полски (3. Красиньский, А. Мицкевич), еврейски (поеми В. Черниховского, с древне-еврейската поезия), както и арменските и финландски поети. С преводите са свързани неговите членове 1934 «Бялик» (Ходасевич е отбелязано в него слитность «чувство и на културата» и «чувства гражданин») и «Пан Тадеус». През 1916 се разболее туберкулоза на гръбначния стълб, лятото на 1916 и 1917 провежда в Коктебеле, живее в къщата на М. А. Волошин.

Творчески воспитавшийся в атмосферата символика, но е останал в литературата на неговата упадъка, Ходасевич, заедно с Н. I. Цветаева, както той пише в автобиографич. есето «начален стадий» (1933), «излизайки от символика, за нищо и няма на кого не примкнули, завинаги са останали самотни, «диви». Литературни классификаторы и сътрудниците на антологии не знаят къде ще ни приткнуть». Издаден в 1920 книга «Чрез Зърно» е посветена на паметта. Киссина), се събират главно в 1918 (преиздаден през 1922) — свидетелство за учителска автономия и литературни изолираност Ходасевича. Като се започне с тази книга, основна тема на поезията му ще се превърне в преодоляване на дисхармония, по същество несменяеми. Той въвежда в поезията проза на живота — не снижающе-изразителни детайли, а жизнен поток, настигающий и захлестывающий поет, ражда в него, заедно с постоянни мисли за смърт чувства «горчив предсмертья». Призив за преображению на този поток, в някои стихове ясно утопичен («Смоленский пазар»), а в други, «чудото на преображението» успява поет («Пладне»), но се оказа кратко и временно отърваване от «живот»; в «Епизод» тя се постига чрез почти мистичен клон на душата от телесна обвивка. «Чрез Зърна» включва стихове, написани в революционни 1917-1918: революция, февральскую и октябрьскую, Ходасевич възприема като възможност за обновяване на народната и творчески живот, той вярваше в нейната човещина и антимещанский пафос, именно този подтекст е определил эпичность тон (при вътрешно напрежение) описание на картини смущение в «страда, растерзанной и загиналите» Москва»на 2-ри ноември», «Къщата», «Баба»).

След революцията Ходасевич се опитва да се вмести в новия живот, лекции за Пушкин в литературна студия при московския Пролеткульте (прозаични диалог «Безглавый Пушкин», 1917, — за значението на просвещението), работи в театър в отдел Наркомпросса, в горьковском издателство «Световна литература», «Една Камара». За гладна, почти без средства за препитание на московската живот послереволюционных години, осложняющейся продължителни заболявания (Ходасевич страда фурункулезом), но литературно зает, той не без чувство за хумор ще кажа в мемуарных очерках дои. 1920-30-те години.: «Бял канал», «Пролеткульт», «Портретно Камара» и др

В края на 1920 г. Ходасевич се премества в Петербург, живее в «Къщата на изкуствата» (есе «Диск», 1937), пише стихове за «Тежката лира». Действа (заедно с а. А. Блок) на чествовании Пушкин и Век Af Анненского с доклади: «Колеблемый треножник» (1921) и «За Анненском» (1922), един от най-добрите литературно-критични есета Ходасевича, посветен на сътворението в поезията Анненского тема смърт: той упрекает поет в неспособността на религиозен израждат. По това време Ходасевич вече пише за Пушкин на статии от «Петербургские повест на Пушкин» (1915) и «За «Гавриилиаде»» (1918); заедно с «Колеблемым треножником», эссеистскими статии «Графиня Д. П. Ростопчина» (1908) и «Державин» (1916), те представляват по зб. «Статия за русе. на поезията» (1922).

Пушкин света и биография на поета винаги ще бъдат привлечени Ходасевича: в kn. «Поетично стопанство Пушкин» (Л., 1924; издадена «в изопачен вид» «без участието на автора»; преработено издание на: «Пушкин», Берлин, 1937), обръщайки се към различни страни на творчеството му — самоповторениям, обичан звук, рифмам «кощунствам» — той се опитва да улови в тях скрит биографичен подтекст, за да разгадаят начин на въплъщението в поетичен парцел биографического суровини и най-тайна на личността на Пушкин, «чудотворного гений» на Русия. Ходасевич е в постоянен духовното общуване с Пушкиным, творчески от него отдалечен.

През юни 1922 Ходасевич, заедно с Н. Н. Берберовой, тръгнала на съпругата си, напуска Русия, живее в Берлин, сътрудничи в берлинских вестници и списания; в 1923 идва разликата с а. Бели, в отмъщение даде парене, по същество пародический, портрет Ходасевича в своята кн. «Между две революции» (1990); в 1923-25 помага на А. на М. е Горчив редактиране на списание «Разговор», живее в него с Берберовой в Соренто (октомври 1924 — април 1925), по-късно Ходасевич ще отдели той няколко есета. През 1925 се премества в Париж, където остава до края на живота си.

Още през 1922 година излезе «Тежката лира», изпълнена нова трагедия. Както и в «Чрез Зърно», преодоляване на пробив — главните референтна императиви Ходасевича («Перешагни, перескочи, / Перелети, пре — какво искаш»), но узаконивается ги срив, за завръщането им в вещественную реалност: «Бог знае, че си бормочешь, / Търси пенсне или ключове». Душата и биографическое аз поет преди, те принадлежат към различни светове и когато първата втурва в други светове, аз остава от тази страна — «крещи и да се бие в света» («дневник»). Вечна коллизия конфронтация между поета и света от Ходасевича придобива форма на физическа несъвместимост; всеки звук действителност, «тихия ада» поет, измъчван, зашеметява и уязвляет му.

Ходасевич се превръща в един от водещите критици на емиграцията, отговаря на всички значими публикации в чужбина и в Съветска Русия, в т. ч. книги Г. В. Иванов, М. А. Алданова,. А. Здраве, Б. а. Набоков, От. Н. Гиппиус, Н. М. Зощенко, М. А. Булгаков, води спорове с Адамовичем, се стреми да внуши на младите поети емиграция уроци класическото майсторство. В супена «Кървава храна» (1932) на историята на руската литература третира като «историята на унищожаването на руските писатели», и се стигне до парадоксальному заключение: писатели унищожават в Русия, като побивают с камъни пророците, и по този начин воскрешают към бъдещия живот. В статията «Литература в изгнание» (1933) анализира всички драматичните аспекти на задължените эмигрантской литература, констатира криза поезия в едноименната статия (1934), свързващи го с «липсата на перспективи» и на обща криза на европейската култура (вж. и коментар на кн. Вейдле «Умирането на изкуството», 1938).

Последният период на творчеството приключи освобождаването на двама прозаических книги — ярка художествена биография «Державин» (Париж, 1931), написана на езика на пушкинския проза, с помощта на езиков колорит на епохата и мемуарной проза «Некропол» (Брюксел, 1939), съставена от есета 1925-37, че са публикувани, както и от ръководителя на «Водача», в периодике. И Державин (от прозаизмов който, както и от «лошите текстове» Д. А. Баратынского и Е. V. Chevrolet е водил своя geneology Ходасевич), показан чрез груб език на своето време, и герои «Некропол», от а. Бял и А. А. Блок до Горчив, наблюдавани не отвън, но чрез малките ежедневни истината, «пълнота на разбирането». Ходасевич се обърна към философски произхода на символика, го изхвърля извън литературните училища и дестинации. Внеэстетический, по същество, замах символика безкрайно разширяване на творчеството, да живеят според критериите на изкуството, сплавить живот и творчество — определя «истината» символика (преди всичко неотделимость творчество от съдбата) и неговите пороци: морално не е ограничен култ към личността, изкуствена напрежението, преследване на преживявания (материал творчество), екзотични емоции, вредни за неокрепших душ («Краят на Ренаты» — есе за Н.Н. Питър, «Муни»). Разликата с класическата традиция, по Ходасевичу, идва в постсимволистскую, а не символистскую епоха, оттук същност пристрастни оценки акмеистов и Гумильов. Въпреки вярност на много завети символика, Ходасевич-поет с неговата «раздетостью духовен» и актуализация на ико, принадлежи на постсимволистскому период на руската поезия.