Азия Ардженто

Снимка Азия Ардженто (photo Asia Argento)

Asia Argento

  • Дата на раждане: 20.09.1975 г.
  • Възраст: 41 години
  • Място на раждане: Рим, Италия Страница:

Биография

Разговарям с Азия Ардженто — професия не е от лесните. От първите минути тя успява напълно да се говори, че следващите 45 да го манипулират внимание чрез умилительно-наивни провокации и забележителна неубедительности разсъждения.

Я актерская кариера започва рано и се развива успешно. Първата си роля десятилетняя Азия играл в телепостановке Серхио Читти/Sergio Citti «Мечти и реалност»/Sogni e bisogni през 1985 година. В началото на следващата тя за първи път се появява на големия екран във втората серия на «Демоните»/Demons 2 режисьор Ламберто Бава, а от началото на 90-те започва да излиза в няколко филми с участието всяка година.

Най-накрая, дъщеря на известния създател на трилъри Дарио Ардженто, който обожаваше да я даде на най-екстремните и мъчително, достатъчно е да се припомни ролята на работата си в «Травмата», където Азия изигра страда от тежко нервно заболяване момиче, разыскивающую убийците на своите родители, или ролята в «Призрак операта»), решава да направи режиссурой и през 2000 г. дебютира с филма «Purpurea дива» — порно-шизо-трэшевой фентъзи с елементи на автобиография, и не е много внятным сюжет. Една от ролите в филма играе майката Азия Ардженто актриса Дария Николоди. Известна небрежност на филма напълно се компенсира от искреност и простодушием, които винаги, както се вижда, ще се спаси киноклан Ардженто.

През пролетта на 2001 година, Азия Ардженто ще зарадва своите фенове в вампирском филма на френския режисьор Например де Kona/Antoine de Caunes «Жилото на зората»/Morsures de l ‘ aube.

— Какво подвигло вас на снимките на собствения си филм?

— Аз снимаюсь на кино с 16 години (има се предвид първата сериозна кинороль Азия Ардженто във филма Микеле Плачидо «сърдечни приятели» (1992): с тази роля взето започне отброяване на кариерата си в големия русия), и вече е играл в 23 филма. Аз не избирайте професията на актрисата — животът е решила за мен е всичко. Никога не съм имал междузвездни амбиции работа в киното се превърна в своеобразна и съвсем безпогрешно средство да спечели вниманието на собствените си родители. Вярно е, че като работи с Абелем Феррарой над «Специална «Нова роза», аз осъзнах, че ако се отдадете на игра на кариерата, то единствено при условие, че ми режисьор ще бъде само той. След Абел такива фантазии ми е повече в главата ми не идваха. И ако ме питате какво мечтая да се отдадете още от детството си, а след това аз ще ви отговоря — да пише.

Що се отнася до режиссуры, до «Purpurea дива» вече имах един режисьорски проект е много сложен и много амбициозен филм за войната, който така и не е бил реализиран. Приятели обичат да си спомнят, как аз клялась не приема никакви покани не са отстранени в рамките на две години, и само да се отдадете на режиссурой. Исках да променя живота си, да премахне актерской скучна работа, която е реда ми осточертела. Изведнъж осъзнах, че нищо сериозно като актриса не достигна и едва, когато достигнат. Осъзнават това е доста мъчително — аз не усещах никакво удовлетворение от работа и много пари.

— Когато говорим за «писмо», което трябва да имате в предвид литература или сценарий?

— Литература. Романи. Това е най-достъпен начин за себереализация, където всичко зависи само от теб самата и повече от никого. Това е самотна работа. Това, което аз най-много обичам.

— Вече сте написали нещо?

— Да, две книжки, в детството, между пет и осем години. Една — сборник с текстове, от друга — роман. С началото на работата по сценария на «Purpurea дива» аз съм подновила тези преживявания и започна писането на роман, който е публикуван през миналата година. Роман, който много прилича на филма: една и съща тема, едни и същи герои.

— Ваши литературни предпочитания?

— В действителност, както и на всеки, който професионално се занимава с кино, най-голямо влияние върху мен оказа точно за литература, а не на кино. Аз много чета и да гледам някои прочетено, автоматично выстраиваю кадър. Затова и проглатываю книга много бързо, като на кино гледам, не застревая на нюансите. Много обичам руски и прочетох всичко, което можах да намеря в преводите от Достоевски, Толстой, на Блок и Анна Ахматова. Обичам Мусил. Ако говорим за «Purpurea диве», тогава най-голямо влияние тук оказват ме Силвия Платки (роман американки Силвия Платки «Под стъклен капак» (The Bell Jar (1963 година) е публикуван през 2000 г. Санкт-Петербургским издателство «Амфора» в серия «Хербарий», в превод на Виктор Топорова — прибл. преводач, особено поезията й. Не е факт, че ми харесва точно такава литература, но, струва ми се, че женската литература се различава много по-голяма езикова выразительностью, отколкото мъже.

— Но във вашия филм повече поезия, отколкото разкази.

— Да. Ми вече не е интересно да разказвам истории. Всичко, което можете да направите в тази си форма, вече е направено. Това, което ме интересува в киното — филми, без определен сюжет структура. Такива, например, като «Гуммо»/Gummo Harmony Corina/Harmony Korine. Това е истинското намира в авангарда на кино с един изцяло новаторски подход към себе принципи киноизложения.

— Автоматично писмо?

— Да. Първата фраза, която ми писа, е написана «на машината». Стил на живот, който започнах да водя след това, е абсолютно агарофобичным: за да пиша, аз запиралась в апартамента си, дълго време никъде не излизаше. А, като се има предвид, че съм истинска клаустрофобка, всичко това е наистина трогателен. Усещах, че в такъв режим дълго време не продержусь, мечтаех побыстрей завърши с писаниной. Въпреки това, във втората и третата отклони аз се приближи към въпроса по-философично и изолиран…

— Но също така уединялись?

— Да.

— И никъде не излиза?

— Да. Аз нищо не правих, само пишеше денонощно расхаживая по пижама и усвояване на кафе.

— Като във филма? В една от сцените ще изглеждат добре.

— Да, абсолютно точно. Там, където ме виждате в римската апартамент и в сцената с огледалото.

— И теб, точно както и във филма, реших да посетя вашата италианска приятелка?

— Няма. Странно, но първоначално тази сцена е написана за героя мъжете. Мъжете често играят ролята на жените и обратното. За мен сексуалност е сложно понятие и неопределено. Мъглява. В Ню Йорк, между другото, има актерская школа, в която момичетата специално са научени да играят мъжете. Аз, например, винаги е мечтал да играе мъжка роля на… Връщайки се към тази сцена: на един от фестивалите, се запознах с Романой Боринже/Romane Bohringer, която пламна идея участва в моя филм. Аз переделала тази роля от мъжки на женски и я помолил да играе с нея, но тя отказа и изчезна. Защо? Ролята изглеждаше й твърде предизвикателно, мисля. Тя се уплаши. В Кан на някаква среща тя се срещна с мен и ми каза, че я от типа «много съжалявам», но тя не прави «такива неща». «Ами и ти си отиде!» — помислих си аз. Аз и така вече избра отлична порнозвезду за тази роля!

— Вашият филм варира между фантазия и реалност. Никога не може да се каже точно къде е мечта, а там, където реалността. Каква цел сте тук преследвани?

— Не исках да инвестират в това някакво определено послание. Просто ми се искаше да е реалност изглеждаше нереална. Но това е така в живота. В главата ми живее една цяла вселена от странни и луди образи, които доста трудно да изразят и обяснят. Това е моята реалност. Мечтите се смесват с реалността. Моят психоаналитик каза ми, че ако не се прави разлика между тези неща е първият признак на лудостта. Аз, очевидно, е малко «след»…

— Има ли филм реална произход?

— Така, всичко, което е показано във филма, се е случило с мен, или с тези, които аз знам добре. За мен това е отлична терапия — работи на всички тези инфернальные истории в кадър, да им даде да излезе от мен, така, в края на краищата, да осъзнаят им и да се отървете от тях. Екзорсизъм вид. Има филм автобиографичным в истинския смисъл на думата? Голям въпрос. Аз мисля, че всеки филм в една или друга степен автобиографичен. В своите филми баща, например, убива хора, и аз мисля, че той има някакви лични основания да го прави. Забележете между другото, че най-често той се протяга навън с жени. Що се отнася до мен, то аз го правя по-откровено, че ли, в края на краищата, във филма » аз трябва да ви разкажа тази история безброй хора.

— В такъв случай, задача, доколкото разбирам, става сложно, път някои сцени идват не от реалността, а от главата?

— Така, както например в сцената с продуцента. Тя е имала място в живота ми, но, разбира се, в действителност не е била толкова забавна. Исках да направя от него нещо невероятно и странно, и това ми хареса. В резултат на което се получила гротеска.

— Но външната канва са реални?

— Да. Този тип ме помоли да му тяло. Той ме покани при себе си, аз се съгласи, защото е още наивен и не догадывалась… По природа съм много любопитни, и в такива сцени ми винаги е интересно да се изследват границите, до които може да се развива една или друга ситуация, така че тя да изглежда реална.

— Всички «странно» във филма е свързано с насилие по отношение на вашата героиня, която се държи все по-изолиран, напомня на детето си…

— Казах вече, че тя е свързана с такива качества моя характер, като любопитство. Децата не знаят, че огънят гори, докато не обожгутся. Аз трябваше да мине през ада, за да изпитате това, което искаше да опита, отколкото се чувствах необходимост. Сигурна съм, че повечето актриси поне веднъж в живота си прави някой масаж», но остават актрисами. И аз няма да остана. В един момент всичко това стана ми твърде да се напряга.

— Този тип, която кани вас — известен продуцент?

— Да, но аз не искам да си отмъсти и няма да назове името му. Но, признавам, премахване на тази сцена, аз си мечтаех, че той някога ще я видя на кино.

— Вие сте го виждали оттогава?

— Да. Аз все още не му давам почивка, защото е единствената, които му се отрече.

— Във филма този продуцент играе Джо Коулмэн, художник-акционист…

По — голяма част от участниците във филма не са професионалисти. Просто интересни герои, ярки личности или хора, които ме заинтриговали. Аз се срещнах с Коулмэном в Ню Йорк и му разказа за филма за войната, която щеше да се сложи. В Коулмэне е нещо смущаваща, и аз подыскивала на точно този герой на една от ролите. Но водил той се държи много любезно. Между другото, Коулмэн ангажирани трансгрессивным кино през 80-те години, и направил серия от няколко много странни и доста неучтив филми.

— Оказва се, че кастинг ходя почти случайно?

— В случая с Коулмэном — така. С тази роля като цяло е отделна история. Един американски агенция » харесва ми сценария, и те решили да ми помогне. От време на време те се обадили и питаха: «да Не искате Винсент Гало?». Още: много искам! Но, Винсент, макар и един, доста ме разочарова, като напълно астрономически седло, на което аз отговорих — «не отиде ли на хрян с парите си?». Или: «А какво ще кажете за Марлона Брандо?» Още може! Марлон Брандо! Моят идол! През нощта аз сторожила телефон, вярвайки, че Брандо гледам в моя сценарий. Но той, представете си, не се обади. Така че изборът падна на Колман.

— В някакъв момент в рамките на филма започва снимките на друг филм се появява прес-аташе, продуцент. Филм във филма, и така нататък до безкрайност, такъв е замисъла?

— Това се казва, че нищо от това, което се случва в живота, не е окончателно доказателство за идентичност. Всичко е изкуство. В живота няма нищо наистина надежден, но все — истина. Така че всичко е възможно.

— Във филма има още едно странно нещо: в едни рамки изглеждаш 15-годишно момиче, а в други…

— … години на 70 искате да кажете? Така, във филма има сцена, където аз съм подобен на бабу.

— Това е направено умишлено?

— Аз не мога да взема съвсем различни образи, но когато филма е вече завършен, аз действително се почувствах по-стар от възрастта си. Уморен съм. Кино — изтощителният опит, той ускорява и преса време. Доста трудно е да се сдобият с пари на постановка.

— Обет за целомъдрие, който носи във филма вашата героиня — също от живота си?

— Така, по време на работата над филма, аз отидох на този религиозен трик в духа на италианците, — обет за целомъдрие. Аз казах да видим, без които в живота може да се освободи. Аз нищо не яде зеленчуци също. Дори хляб. Зеленчуци и вода. Не са правили любов преди няколко месеца. Резултат е, че съм загубила форма. Всички тези неща не е здравословна.

— Знаете вие за тези неща предварително, а след това са решили да снимате?

— Толкова съм прониклась си филм, останалото не е важно. Преди екзекуцията аз съм прекарала много време, за да проникнат в устройството кинокамер и да разберат как да ги използват. Не съм перфекционист и вярвам, че съвършенство не може да се изпълни, я не. Вие правите първата писта, на втория, и разбираш — случило или не се получи. Аз никога не съм харесвал режисьори, които прекарват много време в безкрайни са дублети, защото знаеше — по-добре само при мен се получава само в първите две. Това, че филма минаваха толкова бързо, което се дължи на факта, че съм добре подготовилась към тях, както и тази на общата хармония, която цари на снимачната площадка.

— Можете ли да посочите своя режисьорски метод «точно»?

— Да. Аз внимателно всичко прописываю в сценарий и винаги всичко се правил плановете преди началото на снимките. Най-важно за мен — да се чувстват в безопасност, знаейки, как искам да тегля сцената в съответствие с това, което е писано в сценария. Когато пиша рецепта на сцената на хартия, аз вече я разглеждат. Сценарий за мен — надеждно средство за излъчване на образи, които вървят отвътре-навън. И аз трябва да ги излъчват не само на хартия, но и в съответствие с течение на времето и обстоятелствата, тъй като всеки ден тези образи се променя, както се променя и настроението на актьори.

— Доволни ли сте от резултата?

— Да, аз съм горд от факта, че успя да направи. Аз се спечели тази битка, защото никой не би искал да правят всичко точно така, както исках аз. Особено в Италия, където никой не одобрява моите идеи. Но когато снимките бяха в чужбина, всичко вървеше на ДОБРЕ: хората просекали чувство за хумор, което в Италия не схватывался напълно. В Италия всички мислеха, че аз правя много сериозно и отговорно кино, докато аз намери го доста забавно. Никой не се усмихна, шегуваше се, и драйв на снимките не е имало. Друго нещо — в Германия или Торонто, където за моя филм, лекувани с повече съчувствие, отколкото на италианците.

— Как се чувстваш сега?

— По-добре, когато всичко вече е зад…

— Винаги се смесват реалност с фикция?

— Да, но го правя много по-добре. Във всеки случай, аз вече не экспериментирую с тялото си, не ставам на рога при споменаването на правилата. И вече не страдам агорафобия.

— Един от най-силните сцени във филма — сцената с огледалото. Обяснете му.

— Той е свързан с хронично параноя, която все още се покрива ме, когато гледам в огледалото. Номерът е, че аз много рядко се позная себе си в него. Това е шокиращо за мен още от детството си. Единственото нещо, което мога да разбера и се чувствам наистина своя — това са моите очи и моите ръце. Всичко останало ми изглежда, не биваше да правя.

— Може би всичко се дължи на това, че обичате да променя начина си?

— Не, не става въпрос за промяна. Бих искала да изобщо да няма начин. Да бъде без образ.

— Майка ти играе във филма на самата себе си. Защо сте избрали точно нея за тази роля?

— Аз не исках тя да играе във филма ролята на майка, се страхувах, че филмът ще се превърне в лична мелодраму. Това беше рисковано решение, но тя настоява. Тогава разбрах, че я превърне в режисьора — това е своеобразен начин да се помирят с него. В резултат на това ние наистина оздоровили нашите отношения. Тя изигра блестящо. Струва ми се, че, убивайки го на филма, като по този начин е спасил нея. Смъртта се превърна в спасение.

— За тази сцена са реални събития?

— Свръхдоза? Няма.

— Тогава защо избрахте точно този ход?

— Това е истинска история: точно така е умрял бащата на един мой приятел-режисьора. Не знам защо съм се смесва тези неща, защото както вече казах, сюжетни линии в сценария са предвидени съвсем спонтанно. Може, аз не выспалась, а може — вообразила себе си Электрой. Но в края на краищата, непрекъснато мисля за майка си, — това е абсолютно нормално нещо за всеки човек, не е ли вярно?

— Може би искате по този начин защити?

— Може да бъде. Не знам със сигурност. Всичко това е твърде дълбоко.

— Как е възприела филма?

— Възторжено. Тя е може би най-верен фен на «Purpurea дива».

— При това и в сценария и във филма липсва ролята на бащата…

— Да, във филма няма баща. Никой дори не си спомня за баща си, и за това има много причини. Начало — исках да се предпази баща си от това, от което, строго погледнато, е направен филмът ми от целия този боклук, което аз в него свалила. А баща му — един от малкото, които аз наистина ценя. Нямах никакво желание да се развиват по този начин. Може би още е така, защото аз доста рядко се свързваше с него в детството. В моите детски спомени му почти няма.

— Той е видял филма?

— Да, той също е бил негов продуцент, и той «представял» на премиера. Той е горд, за мен и смята, че филмът се оказа «чист», което на неговия език означава «искрен», изработени с вдъхновение.

— Вие сте се променили по време на снимките?

— Да. Аз никога не съм се чувствала по-голямо удовлетворение, отколкото когато завърших един филм. По време На снимките аз выложилась напълно, защото в наличност не е имало нито време, нито пари. Сега виждам, колко важен е бил този опит за мен. Важно е още и това, че в Италия няма млади жени режисьори. Всички по 40-50 години, а аз на първата маршрути, снявшая филм на 24 години (което не е съвсем точно: Франческа Коменчини (род. 1961 г.), направила своя първи филм «Pianoforte» през 1984-м — прев.). Да се направи този филм в Италия се превърна за мен е истинско изпитание, и аз се надявам, че не ми трябва повече да си филми в тази страна. Що се отнася до критиката, дори във Франция има само няколко професионалисти, които наистина разбират в киното: те го обичат и се оценява на много високо ниво. Всички останали са подложени на мен обструкция, обзывая филм неприлично», «богохулно» и т.н.

— Вас това неразположение?

— Да, тъй като това, обикновено, не е за филма, а за моята личност. Вече така че аз не мога да приема тази критика. Добре все пак, ако се употребяват поне такива изрази като «визуальность», «техника», «получаване», така че не са едни и същи — те дори това не са способни! В Италия тези модерни думички биха приели за истински авангард. Филмът е заснет в много ограничени средства, но никой от тях не си правят труда да се обърне внимание на това. За тях аз съм сладка живот, и те си въобразяват, че баща ми дава пари по ваша заявка. Казват обиди… всъщност, всичко е съвсем не така. Всички ние в тортата расшибались, за да се сдобият с пари, а аз разбивалась в тортата, за да го свали.

— Но баща ми все пак помогна?

— Не, беше дори по-трудно точно за баща си. Защо всички забравят, че в самата Италия той репутация едва ли не мятежника. Публиката го обича, но критиците нарича тази публика ублюдками. Животът никога не е лесен за нас, и баща ми никога не е живял в лукс. Ако филмът ми хареса би повечето италианци, щях да смятат, че е направила нещо погрешно. Аз не обичам италианското кино. В Италия изобщо не се случва нищо интересно. Кино — низкопробный траш с грудастыми тетками и чудовищно вулгарис комедия с вицове на тема капрофагии… От Франция вие всичко това не виждате, защото тази предмети не напуска, като цяло, границите на страната. Филми, които донесе, макар и малки, но парите — това е комедия и това, което все още се нарича «неореализмом». Но за какво, питам аз, може да става в реалистични италиански картини, ако в самата Италия не се случва нищо интересно-нито в политиката, нито в музиката, нито в литературата, нито в архитектурата? Плътна скука.

— Вие сте Живели във Франция?

— Няма. Аз живея в Рим, но работя в чужбина, през цялото време в разъездах. Сега живея в Милано, далеч от киното, и това е много по-европейски град от Рим: никой не е измъчван, за да се чувстват по-комфортно и големите различия в стойностите. Но следващия си филм, бих искала да свали именно във Франция. Тук има интересни филми и са истински професионалисти. И държава-интересно.

— Фигурата на режисьора от Амстердам» е вдъхновена от личността на Абел Ферара?

— Така си мислят всички. Но в действителност, този начин е на стойност един френски режисьор. Срещах се с него веднъж, няма наркотици не е имало, въпреки че разговорът е повече от същото, че и във филма. Аз самата епизод ми хареса, но когато аз срещна отново с него, той ми тръгнаха куп гадостей, пак да кажа за мен, а не на кино. Аз попитах, научил ли е по филма? На което той, изобразяващи невинен, отговори: «Не, а кой е това?» Беше ясно, че той не лъже.

— И все пак всички вярват, че в този вид има нещо от Ферара.

— Да, защото всички са убедени, че той е наркоман, но това е лъжа. Ферара — велик режисьор. В него е жива, на свобода, той — човек-импровизация, с някакъв хипнотичен сила на въздействие, като руска икона. Точно това е важно и именно тези му качества се опитах да се представят във филма. По-лесно е, разбира се, да носят някакви схеми от живота си в киното, както и обратното. Но аз се надявам, че зрителите ще бъдат, на първо място, оценка на моя филм, а не това, как той се съпоставя с реалния живот.

— Как се запознахте с Феррарой?

— Веднъж той ми се обади в Рим часа в четири сутринта и каза, че се приема за нов проект. На мен остава само да гадая, как той раздобыл моя телефонен номер, защото ние не бяхме запознати. Абел изрази желание да се срещнат и да обсъдят всички детайли, тъй като стрелба, тъй като той каза, че ще започне след десет дни. Можех да се срещне с него само след една седмица, на което той отговори: «Не, само вдругиден». Отидох в Ню Йорк — за първи път в живота си, ние се срещнахме и сладък си поприказва. Той връчи ми сценарий Гибсън, само на няколко страници. Филм, между другото, се оказа много по-интересно от това, което прочетох. Ние обсъдихме идеята Гибсън, и в края на Ферара пее ми няколко песни «Подвижен Стоунз» и Боб Дилън, които той обича. И никога, между другото, не се разделя с китарата.

— Има режисьори, които бихте искали да участва?

— Няма. Може, Ходоровский. Ако той реши да направи още един филм, разбира се.

— На каква възраст сте направили известната си татуировка (перинеум Азия Ардженто распахнула крилата на инокентий пеперуда-ангел)?

— На 17 години. Така че на пеперуда навърши осем.

— Какво означава тя?

— Всеки, знаете, има своя версия по този въпрос… Нищо не означава. Направено от багажника на булдозер. Защото, може би, че това е единственото място, недостъпни за погледа на баща си: той едва ли е дошъл да зарадва от моите татуировки и цели две години, аз успях да се скрие от него. В крайна сметка аз им го е показал, че той каза: «на Теб през цялото време обича цирк, можеш вече да действа в него с номер «Женски татко»…

— Символично изразяване!

— Да. Пеперуда срисована с една от картините Дельво. Но аз още веднъж повтарям, че не обичам да анализира такива неща. Вземам решения интуитивно, а е въпрос на други — да се обясни тяхното значение. С мен е достатъчно, че аз просто живея. И това е всичко.

— Кажи, кой ви покани да се въртят в «Клетниците».

— Жозе Даян/Josee Dayan (режисьор на «Клетниците») ме видя във филма на Ферара, разыскала, е поканена в Париж, и в първата среща поканени да играят в новия си филм. Аз и не мисля да се въртят в нея, защото имаше на собствен проект и това е единственото нещо, което ме интересува. Спомням си, че всички ме съветваха да не се отказват от ролята, аз съпротива, но в крайна сметка се съгласи, дори без четене на сценария. Имах нужда от пари. Тази е единствената причина, която ме кара да се играе. Никакви актьорски амбиции.

— И все пак — вие играете…

— Да, но аз се интересувам от играта като такава, а не това, което той може да ми донесе по отношение на кариерата. Ако аз се съглася да играе в нечие филм, това означава, че аз съм единственият, който е подходящ за тази роля. И няма никаква конкуренция! Аз трябва точно да се знае, че от мен се изисква от ролята и не губя време в цялата тази фигню тип влезе в ролята, да излезе от ролята, проникнат в характера». Аз не се нуждая. Всичко това е лъжа, която съм улавливаю много чувствително, — ужимки, за да направи кариера по-благородно, отколкото е в действителност. Няма нищо по-лесно, отколкото да играят!

— Виждали ли сте «Клетниците»?

— Няма. Също, както повечето филми с участието си.

— Това ви притеснява — да гледате на себе си в роля?

— Не, не се заблуждавайте. Работи над «Обездоленными» ми хареса. Даян — неповторима, истински професионалист, знае точно какво иска. Също така, както и Москва и Кристиан Клавье. Но… Снимките са приключили, филмът е направен. И това е достатъчно. Няма нужда след това се разклаща над собствената си персона работата е свършена, баста! Да се ангажират същия нарциссизмом след това е болест, и, струва ми се, почти всички участници на тези болни. Впечатлението, че актерская професия за тях — това е начин на горния етаж, откъдето те ще могат да ръководят света и забавлявам си разросшееся его. Малки гитлеры. Лайна! Изберете това нещо — да се окаже в положението на перманентен риск. А славата не ме притеснява: достатъчно работа на снимачната площадка. Повечето филми, в които съм в, аз така и не погледна, дори и тези, където играе главната роля, «Bee Грис», например. От италиански филми с участието си съм виждала не повече от три.

— Разкажи ми за снимките на «Bee Грис». Все още не е ясно, ще отиде ли този филм във френския боксофиса.

— Аз не обичам «Bee Грис». Като си спомня този филм — веднага разочаровани. Ако филмът се обвързват американски пари, бъдете подготвени, че техните притежатели задължително ще ви разкажат как правилно да правя филми. Американците редовно се появява на снимачната площадка, за да даде редовната съвет, и дори приказывали переснять едни или други сцени. За мен това е работа над филма — това е преди всичко работа с режисьора, а не с някой, който дава пари за проекта. Аз работя на режисьор, който по един, един му известни причини, е избрал точно мен.

— Разкажете ни за Майкъл Редфорде и снимките на «Bee Грис»

— По естеството на човек, той е много мек. покладистый и доста разсеяна. Но това е добър режисьор. Някои от неговите филми мен наистина е закачен. Но, за съжаление, последната дума на снимките не е за него. На финала на «Би Грис» переснимался няколко пъти. В края на краищата, те го напълно освободен от вземане на решения, и аз се оказа във властта на тези идиоти от американците! Най-накрая ми мъка е свършила, отиде монтаж. Но, представете си, след една година те решиха да переснять няколко сцени! Се е променила и аз, и Джарет Хэррис (изпълнител на една от главните роли във филма, син на Ричард Хэрриса — създател на машина — на «сибирско цирюльника), целият свят се е променил, а те переснимают финал година! Аз возненавидела целия свят! Най-трогателен е переозвучка: аз трябваше да прекарат в тон студио двайсет сесии, а тези кози американците през цялото време да повтаря — «Шевелите мозъци, шевелите мозъци!». В крайна сметка аз накричала на тях, призова в духа, от типа «да ме извади от този филм, кажете точно какво трябва да се направи и на това расстанемся». Смешното е, че «Би Грис» излезе в САЩ и Италия точно в този момент, когато свърших эпопею с собствен проект и се чувствах свободна от глупости, което аз в него върнах обратно заека.

Сюжетът На «Би Грис»?

— Е, това е история за една беспредельщицу, воровку и распутницу, която отговаря за учители и смята, че той може да промени живота си. Сценарият е добър: романтична комедия, макар и да е вече не е на мода. Лондон fleur, специална атмосфера. В началото всичко ми хареса, но в крайна сметка стрелба се превърна за мен истинска брашно.

— Разкажете ни за вашата роля във филма Де Кона «Жилото на зората»/Morsures de l ‘ aube (другото име на филма «Любовта хапе»).

— Моята героиня — загадъчна жена. Смешно, но аз играех си с особено чувство, защото в Италия ме да се обадя на инфернальной сучкой». Но тъй като и играе ми беше лесно, ако вече има такава измислица. Никой не искаше да разочарова, нали знаеш. В края на краищата, аз съвсем не «инфернальная», и не е «кучка». Аз не Черна Дама (la Dama Nera — още едно италианско прякор Азия Ардженто. — органите). В мен няма нищо сложно, а аз, в действителност, много v.k. човек. Но о, това е страхотно да се чувстват напълно непознат роля!

— Ще ви хареса да работите с Антуаном Де Kohn?

— Аз се влюбих в Например! Той е чиста главата и тегло прекрасни режиссерских идеи! Той е талантлив, истински иноватор, както впрочем и голяма част от режисьорите, с които съм работил. Той е запознат с техниката, и постоянно нещо се променя. Освен това, това е първият случай, когато работя с режисьор, който преди това е бил професионален актьор.

— В края на краищата, това е първият му филм…

— Да. И, надявам се, не и последният. Ми той не е дал никакви инструкции. Той ме е наблюдавал. И това е точно това, че ми и трябва: започвам да играя лошо, ако мен ръководят и дават точни указания. Разбира се, аз мога да ги спазват, но това занудство ме уморява, и аз вече не выкладываюсь всичко сто. Когато съм свободен, развлекаюсь. И това е — да играе. Антоан е предоставил ми е тази свобода — хвърляне на всякакви трикове, да се облича странни, безобразничать.

— Над какво работите в момента?

— Мисля, че да започне нов филм. А това означава, че аз не възнамерявам в скоро време се въртят. Започна да пиша сценарий в най-близкия месец.

— Вие най-накрая реши да стане режисьор?

— Нищо не е решено окончателно. Със същия успех мога да кажа, че окончателно решава да стане домашна господарка.

— Филмът ще бъде широкоекранен?

— Без съмнение! Мен вече не се интересуват формат 35 мм Размер на рамката, мизансцены… Всичко това е минало. Вече никой не иска да се снима такива филми.

— Има идеи за сюжета?

— Така е, две-три. Няма да кажа, за да не е носител на нещастия.

— Но жанр-тогава ще може да се нарече…

— Концепцията на жанра, към това, което правя, не се прилага. Надявам се, че филмът ще се окаже по същия порнографски като «Лилаво дива». За мен «порнография» означава «да се говори истината». В този смисъл всяко историческо кино — порнографично.

— Но това не е дефиниция на порнографията.

— Да. Единственото нещо, което искам да кажа, е това, че порнографията е още напълно изследвана като жанр. Аз обичам този жанр го фактичность, неопровержимость. Хората се целуват, и това е невъзможно да се опровергае. Никой не се лъже. Актьори могат да симулират удоволствие, но не самото действие, което е ясно на всички. Сама по себе си действие истина, ето какво прикалывает ме повече от всичко. Не ми е интересно да инвестират в това действие някакъв скрит смисъл. Смисъл да се ражда сам и съществува независимо от напълно голи снимки.

— Трудно е да бъде режисьор?

— Не е лесно. Не в психологически смисъл, и не защото трябва през цялото време някой да мамят. Трудно е, защото за манипулация на другите хора трябва да бъде много самотен човек. Чувствате истинско чудовище. Аз съм истински манипулатор, и аз съм самотен. Аз мога да актьори се напиват преди екзекуцията, или да слушат определен тип музика… Аз манипулирую тяхното съзнание. Тяхната душа.

— Точно това чакат от други режисьори — като актриса?

— Да. Аз никога не казвам на актьорите, как трябва да се играе. И при този добиваюсь това, което искам. Това е изкуство манипулация. Аз не им казвам «играй така», «направи това-онова», а просто казвам им, че тази сцена означава лично за мен. Задачата на кукловода — манипулирани кукли, така, че те самите не са забелязали.