Грицай Алекс

Снимка Алексей Грицай (photo Rosina Gritsay)

Shanko Gritsay

  • Националност: Русия

    Биография

    Има случаи, когато промяната в избора на своя инфинити мотив и поглед върху него се обозначи и много важни промени в изкуството, в културата, а понякога и в живота като цяло. Такава фрактура в съветския изкуството средата на 1950-те години е отразено и в творчеството на Алексей Михайлович Грицая, народен художник на СССР, активен член на художествената Академия на СССР, един от най-известните пейзажистов на нашата страна.

    В тези години, художникът е намерил себе си, своята линия в инфинити му. Скромни, прости, наистина пролет «Кокиче» Грицая, при цялата им незамысловатости, са нова дума в изкуството на тези години. Ако пейзажи Георги Нисского отразяват тогава героику нов, движение, устремленность в бъдещето, тогава Грицая същото актуализация отразени в някаква нова камерности, интимност пейзаж, в простота мотив, внимание към малка, незабележима част от природата — в отказ от големите монументални композиции, внимателно и тържествено подравнени. Но точно по този, може би, документи подготвени художник всичките години на обучението му.

    Той се записва в Академията за изящни изкуства през 1932 г., след получаване на това първите наставления на скулптора Г. на Бах. Млад Грицай, не е опитен в изкуството тънкостите и не съм се замислял нито за каквито и сложни художествени задачи в изпита старателно боядисани и наивно, като се стреми колкото се може по-точно да предаде това, което вижда. Той самият е изненадан, когато го приели.

    Грицай учи в Академията на Чл. Н. Яковлева, който възпитанието на учениците в копия с по-стари майстори, и такива, в които побеждава здрав академични фигура. Това даде Грицаю добро училище, обаче му талант лирика не е имало място да се прояви. Може би на художника тогава все още не знаех, че е неговото призвание. Той продължава образованието си в работилница В. И. Бродски, известен съветски художник, майстор на скулптура и насипни форми и тържествено изградени писти. Като дипломна работа е била избрана тема «Представяне на Държавния акт на ползване на земята». Картината се оказа не съвсем успешно, не прочувствованной до края. Вярно е, Грицай успя да покаже себе си като озеленител и продавач — пейзажные аллах заслужава по-висока оценка от изпитна комисия, отколкото на самата картина.

    Приключване на период на обучение стават, по същество, маслени вече след военните години, по време на които художникът почти не са се занимавали професионално боядисване и много неща съм забравил. Сега Грицай стана пейзажистом, макар и пише още в онези години картини на производствени теми. Но главните му произведения първите години на следвоенна са станали два големи пейзаж — «В Жигулях. Бурен ден» (1948-1950) и «Над Резистентност» (1950-1952). Това пейзажи-живопис създадени на базата на етюди, а повече предупреден за това, каква трябва да бъде повдигната над обыденностью пейзаж. В картината «В Жигулях. Бурен ден в» забавен каданс, величавое движение казармата кара да се чувстват и дълъг формат платно. Точно състоянието на «стихии», мащаб на пространството — всичко тук патетично, но, може би,няколко депресиращо човек. Пейзаж «Над Резистентност» самотен бор още по-торжествен, эпичен. Място в картината е дори да се увеличи в сравнение с реалната ширина на реката. Този ясно е построен главният пейзаж изглежда като някакъв паметник на природата, които, по случайност, и се превърна в картина. Много скоро, след като картината е завършена, язовир Kuybyshev ХЕС перерезала Волгу точно на това място, което е показано при Грицая.

    Тези картини са направили Грицая известен майстор на пейзажа от определен тип, свързани преди всичко с имената на Ап. Васнецова, Чл. Мешкова. Но ето от 1954 г. се появяват съвсем други работи. Художникът започва с етюди от турците, по-непосредствени, не са толкова строги. Той пише природата заради нея самата, я най-закътани, тихи и всекидневни кътчета. Художникът си поставя нова задача — да създаде тържествени оди, а нещо като лирични текстове. Знаменитите Кокичета. Осинник» (1957 г.), спечелил бронзов медал на Световното изложение в Брюксел (1958). Академична выучка се вижда в тази работа и ще бъде винаги характерни за най-добрите творби на художника.

    Обикновено това, което е в резултат на натурной работа става по-картинни, по-общи, но все още камерна образи на природата. Тази серия от картини «Пролет» (1955-1957). Грицай необходимо, както винаги, прости мотиви — пролетни потоци, цъфтят дървета. Природата при художника е вътрешно, дълбоко свързан с един човек, защото така естествено в пейзажа на жанрови мотиви («Вечер», 1954). Грицай също обича да пише животни («Първата зеленина. Стадото», 1957; «Мъгла. Телета», 1962).

    Художник привличат и зимни и есенни мотиви, но той е навсякъде предпочитат преходни моменти, също и по време на деня (любимото ми време — здрач). Мотиви често се повтарят, се състои в поредица от картини, които разказват за световоздушной тъкан на природата в различни условия.

    Грицай голямо внимание се обръща колориту модел, който той винаги е хармоничен. Работата написани лесно и безплатно, но за тях си струва, и обикновено е дълга работа, те се дават трудно, понякога са написани по години. Така е създадена картината «Време е за пролет» (1959-1965), че стана при Грицая една от най-добрите. Това не е конкретен пейзаж, както и общият начин на пролетното на света.

    Художник в продължение на много години остава верен на избрания от образи и теми. И въпреки, че го живописна техника се превърна в малко по-различен, все пак на любимата тема — пролетта — е посветен и новият модел «Ледоход» (1984-1985). Този ледоход — ехо «извори» на тридесет годишна давност, певец който влезе в съветска живопис Грицай.

  • Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: