Жан Етиен Лиотар

Снимка на Жан Етиен Лиотар (photo Jan Lyotard)

Jan Lyotard

  • Дата на раждане: 22.12.1702 г.
  • Възраст: 86 години
  • Дата на смърт: 12.06.1789 г.
  • Националност: Швейцария

Биография

«Шоколадница» — един от най-видните творби на швейцарския художник Жан-Этьена Лиотара, който е роден в Женева в семейство на френски протестанти, които трябваше да се дължи на религиозни убеждения да напусне родината си и емигрира в Швейцария.

В Дрезденской галерията има произведения на изкуството, което води до неизменна наслада на зрителите. Това е «Шоколадница» — малък модел, написана пастел върху пергамент, където сложена девойка, носеща поднос с чаша шоколад и чаша вода. В тази проста сценке не се случва нищо особено, но тя пленява поэтичностью възприятие на живота, голям панорамен изработка. Тук всичко гали окото — красиво момиче с отворен, ясно лице и лека, като плъзгащи се по паркету, походка, спокойни, хармонични съчетания на ярки цветове — бяло, розово, златисто-кафяв, сив. Разглеждах тази снимка, восхищаешься и това, колко умело и точно предадени тук дебелия порцеланова чаша, прозрачността на водата в чаша, фактура кадифе, коприна, дантела. Някои тъкани падат тежки еластични гънки, а други, по-леки и подвижни, преливащи се цветове, различни нюанси на цвета, леко обволакивая фигура. Въпреки естествеността показана на сцената, тя внимателно обмислена и изградена. Художникът разполага фигура в центъра на картината, а по-близо до левия край, сякаш давайки й възможност да се движи. Посока на неговото движение линии подчертава пол, жест продълговати напред ръце, носещи тава, с поглед, обърнато към онова, което се намира далеч, вече извън картини.

«Шоколадница» — един от най-видните творби на швейцарския художник Жан-Этьена Лиотара, който е роден в Женева в семейство на френски протестанти, които трябваше да се дължи на религиозни убеждения да напусне родината си и емигрира в Швейцария. Баща Лиотара беше бижутер. За детството на художника запазени малко сведения. Известно е, че той рано заслепен от рисуването. Го ученические тетрадки са пълни с рисунки, изображавшими различни сцени от римската история. Особено момче обича да прави портрети на свои приятели, единични и групови, поразиха голяма прилика. Виждайки способности на сина си, баща му го даде в сервиз на швейцарския художник Даниел Гарделя. Лиотар научих тук точно копие на чертежи, които учителят предлага на учениците си, виждайки в него основният смисъл на преподаване. Копия от него, се различава от такава точност, че често предизвиква гняв Гарделя, уверени, че те са направени с помощта на паус. Няколко месеца по-млади мъже вече няма какво трябваше да направя уГарделя, и той реши да потърси си друг учител.

Така през 1725 Лиотар се оказа в Париж, в студиото на гравера и миниатюриста и Съща.-Било. Маса. Обаче и престой в Масата, която продължила три години, не му донесе голяма полза. Лиотар стана да работят за себе си, изучава различни техники — маслена живопис, пастел, миникартинка на кост, емайл. В Париж Лиотар вкуси силата си в историческия жанр. Резултатът надмина всички очаквания. Неговата картина «Давид в храма» е удостоена с наградата на парижката Академия. Ценители на изкуството, особено празнува изработка на младия художник в изпълнение на гости. Това окончателно убеди Лиотара в това, че си призвание — да рисува портрети.

В 1736 г., той е получил предложение придружава в Италия на френския посланик при неаполитанском двор, маркиз дьо Пюизье. Репутацията на Лиотара като брилянтен портретиста в това време е била вече толкова голяма, че той се съгласи да позира на самия папа Климент XII. Преди художник отвориха блестящи перспективи. Скоро благодарение на случайно познанство с един забележителен англичанин, рицар на Понсомби, Лиотар, е поканен на пътуване на Изток. Той е пътувал в Мессине, Сиракуза, в Малта, на гръцките острови, остров Делос и Парос, в Смирне. Пътуване завърши в Константинопол. Очарован от този град, Лиотар живял там пет години.

Пътуване на Изток е оставило дълбок отпечатък в живота и творчеството на художника. Му се отвориха други страни, обичаи, нрави. Впечатление от увиденного включени в комплекта му рисунки, изпълнени с молив и сангиной (намира се в Лувъра). Блестящо качество на тези рисунки с тяхното вязью щрихи, линии, шарки, красота на тона сребрист молив и червено-червената сангины, умения и свобода за притежание на техника съчетават с документирани точно възпроизвеждане увиденного. Съвременници Лиотара вярвали, че според него рисунките може да се шие костюми — точно предадени на тях фактура тъкан, прическа и дори покрой дрехи. Толкова точно описва художник и довършителни източни стаи с много килими, тъкани, възглавници, благодарение на които са изобразени хора органично се вписват в заобикалящата ги среда.

Малко преди пътуване Лиотара във Франция са преведени и издадени на арабските приказки «1001 нощ», и с тези още Изток завладя въображението на французите. Той изглеждаше страхотно, вълшебно и много далечен от реалността. Лиотар един от първите показа истински Изток. Го турците, жителите на Смирна и гръцките острови са напълно реални хора, а не тези екзотични герои, напомнящи на актьори, переодетых във фантастични костюми, като ги осъзнавате при френския двор. Разбира се, Лиотар не може напълно да се преодолеят предразсъдъците на своето време. Неговия ориенталски красавици понякога приличат на изящни парижанок. Пък и самият той, очарован от общата игра на екзотиката, се превърна в носенето на дълга брада, халат и тюрбан, за което получил прякора «художник-турчин». Но въпреки това е очевидно, че Лиотар с интерес към Изток, стремеж към истинността и точността на foreshadowed хънт художници на XIX век.

Връщайки се в Европа, Лиотар постоянно переезжал от една държава в друга, е живял във Виена, Париж, Лион, Лондон, Амстердам, Венеция, наезжал за кратко в родния си Женева и отново отидоха в пътя. Трудно е да се каже, отколкото да се дължи тази «лов за промяна места». Някои изследователи виждат причината в авантюрном характера на художника, други отдават това на материални съображения. Може да бъде и още едно обяснение: Лиотару е било интересно да общуват с различни хора, да ги изучава, да пише на техните портрети. В края на краищата, той е портретист по призвание, тънък психолог и познавач на човешката душа.

За своя дълъг творчески живот Лиотар е създаден на много портрети. Сред най-добрите се отнася портрет на австрийската императрица Мария Тереза, написано в 1744 г. във Виена и повторенный по-късно в техниката на емайла и миниатюра на костите. Императрица искаше да художникът я изобразява така, както това изисква висок сан на кон или в работния кабинет. Обаче Лиотар отказва, като се позовава на факта, че това не му е силата. Той е автор на портрет по свой начин, без идеализация, свойственной рокайльным портрети. На Мария Тереза няма нито царственности, нито величие. Тя приличаше на майка на семейство с приятен, но простоватым лице и големи ръце. През 1745 г. във Виена е написана от известната «Шоколадница», а няколко години по-късно, през 1749 г., «Автопортрет» (намира се в Женева — най-добрият от серията автопортрети в костюм «а ла турк». Лиотар описва себе си в момент на творческо вдъхновение. Очите му внимателно проучване на невидимата ни модел, а на ръка с молив вече е готов да улови нейните черти. С голяма убедителност предадено от напрежение лице, погълната от работата: полу-отворени устата, парене на очите. Прекрасно, както винаги, майсторство в предаването на различни тъкани, косата, кожата.

Портрети Лиотара се различават голямо разнообразие. В едни още по-ясно връзката със стил рококо с присъщата му любов към елегантен и сложни костюми, до голям брой меки струящихся тъкани, изящество грациозных пози и движения. Такива портрети «Мадам Épinay», «Четене на момиче», «Мадам Боэр», «Шоколадница». В други, по-многобройни портрети преобладава стремеж за обективна и точна характеристика. Това се вижда в портрети на Мария Тереза, маршал Мориц Саксонски, съпруга на художника, мадам Коньяр («Дама колоритен плисък»). Хората в тези портрети данни, обикновено в близък план и близо до зрителя, нищо не отклонява вниманието от главното — от лицето. Художникът очевидно импонируют такива черти на характера, като жизненост, активност, увереност в себе си.

Уникалността на Лиотара-портретиста разкрита, когато го съпоставят с други френски художници от XVIII век. Така, известната по това време на герой — маршал на Саксонски — писали и Лиотар, М. и К. Латур. Мориц Саксонский в Латура — блестящ светски човек, умен и ироничен, истински аристократ на духа, уверен в себе си и безгрижен. При Лиотара той преди всичко войници, така че изобразен на бойното поле в цялата боеприпаси. Художникът не скрива недостатъците на своя герой — нисък ръст, прекомерна пълнота. Той изглежда прозаичным и дегероизированным, дори маршал пръчка не му придава значение. За тази подчеркнутую истинност портрети Лиотара го критикуваха поборники «глоба стил». Това вървеше в противоречие с естетическите възгледи рококо, където всичко трябва да бъде украсена, където е вярно приема за грубост и я предпочитат ласки. Показателно е, че дори една и Съща.-Същото. Русо не като му портрет работа Лиотара за това, че «…той ме уродует».

Лиотара оценило на следващия век, виждайки в него своя предтечу. Благодарение на способността да се говори истината, Лиотар ни е оставил валидни документи за своето време, като точна «…външния вид на отдавна изчезнали от лицето на земята и хората».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: