Ena Бусон

Снимка Ena Бусон (photo Yosa Buson)

Yosa Buson

  • Година на раждане: 1716
  • Възраст: 67 години
  • Място на раждане: Кема, предградие г. от Осака, Япония
  • Дата на смърт: 25.12.1783 г.
  • Годината на смъртта: 1783
  • Националност: Япония

Биография

Японски поет на XVIII век, майстор на жанра «хайку», е известен и като писател, эссеист и художник. Заедно с Matsuo Бас и Кобаяши Иса, Бусон се смята за един от най-великите японски поети от периода Едо.

Бусон — това е псевдоним, който поет подписывал своите произведения в зрелите си години. Преди това той е използвал и други псевдоними. Постоянното прилагане на псевдоними е характерно за японската култура. В Япония не е прието да се отдадете на поезия извън някаква школа или течение. Затова започва да публикува свои стихове, поетът се провалят стана член на поетично общество, и според традицията, в този момент трябваше да избере псевдоним. Псевдоним позволяваше да изпитате себе си като човек, испытавшего нов обрат в духовния си живот, а и тъй като такива обрати може да бъде много, а и поетични училища биха могли да се променят, а след това и псевдоними, биха могли да се променят или да се трупат.

Бусон е роден в село Кема провинция Сэттю. Вече и името му не е известно. Смята се, че той е син на селски старосты на име Танигути (оттук псевдоним Танигути). Майката е родом от град Ena, така че впоследствие поет често нарича себе си Ena Бусон. Бусон получил добро образование, чете китайски и японски класики, учи живопис. Рано губи майка, в двадцатилетнем възраст заминава в Едо (днес Токио), където е учил на поезия и живопис под ръководството на Хаяно Хадзина (1676-1742) — един от най-големите майстори хайкай това време, продолжавшего линия на Бас. През 1751 г. переселился в Киото. Бусон никога, дори постигането на определени успехи, признание и материално благополучие, не се завръщат в родината си. Причините за това са неизвестни. Междувременно в поетичен творчеството Бусона много силни настроения на носталгия. Има дори цял носталгия цикъл «Пролетен бриз над язовира Кэма». Аналогия на това поведение има в руската литература. Владимир Набоков отказа да посетите native места, когато в епохата на преструктуриране му бе оказана такава възможност. Набоков обясни това с факта, че не е искал да унищожи установени в паметта си образи сблъсък с реалността.

Под влияние на своя идол Бас, Бусон пътувал в Япония (около 10 години), по-специално по северните покрайнините на Хоншу, които са вдъхновени от своето време Бас в писане на известния му » дневник «по пътеките на Севера». Бусон е живял у своя приятел поет Ганто в град Юки, тогава скитах в региона на Тохоку. За разлика от Бас, Бусон не остави изчерпателна прозаических произведения. През 1744 г. той публикува бележки («хайбун» — японската фрма на есе) за техните странствания, за първи път след като се използва името на Бусон като негов псевдоним. По-късно Бусон ще се превърне в основен поетичен псевдоним; като художник, той е бил известен под името Тэсо.

На възраст 45 години Бусон се оженил, имал дъщеря им Куно. Седнал след пътуванията завинаги в Киото, Бусон преподава и пише поезия в Сумия, чайном къща, която е останала в Симабаре досега. През 1770 Бусон е обявен за глава на училище поети «Полночная беседка», като наследник на Хадзина. Бусон взе псевдоним своя учител Хадзина, и започна да пише под името Яхантэй (яп. 夜半亭). Бусон получи титла «тэндзя», което дава и правото да бъде съдия на поетични турнири. Това е не само почтен, но и изгодно титла, тъй като за богослужение добре плащаха. От този момент Бусон успя много повече внимание, отколкото преди, да се дава на поезията, защото сега той може да печелите и в тази област, а не само като художник. Именно в последните 15 години от живота си Бусон и публикувано от най-добрите от неговите стихотворения, превръщайки се от 1770 година професионален поет.

Бусон е починал на 68 години и е погребан в Киото.

Криза поезия хайкай и Бусон

Според Соколова-Делюсиной, переводившей произведения Бусона руски език (сборник «Японската литература», публикуван издателство «Северо-Запад» през 2000 година), с името на Бусона свързва с нов разцвет на жанра хайку, след спад в първата половина на XVIII век. Училище Бас, разделила на множество конкуриращи се помежду си малки групи. Приподнятость език и образи са станали подменяться просторечием и бытовизмом. Това явление не е еднозначно. В действителност, хайку стана разделя на два коренно различни жанра, съвпадащи по форма: литература възвишени чувства и хумористична литература-на шега. Втората област се нарича «сэнрю» и е близо по дух до скетча и виц в европейската смеховой на културата. Жанр шутливой поезия бързо станал много популярен, защото лесно се възприема дори и съвсем неопитни в поезията на слушатели и създава много възможности за импровизаций.

Не само появата на шутливой поезия застрашени традиции, създадени Бас. Преди време Бусона и «възвишено» жанр хайку се превръща в игра на предварително зададени теми. За общия упадък на хайку автентично казва факт общия спад на нивото на поетично майсторство. Това е много важен и обективен показател, тъй като жива традиция, запазва свежестта на възприятието, винаги дава възможност дори и незначително поети пишат добри, смислени стихове, пише Соколова-Делюсина. Когато традиция престава да бъде животворным източник и неусетно формализуется, идва ерата на използване игри форми. Добре познати трикове позволяват безкрайно повторения на едни и същи мотиви, духът на творчество и търсене на нестандартни сливница. При тази новост в японската традиция се нарича съвсем не е ново, както е прието в Европа от края на XVIII век, както и връщане към духовен произход. Това ново връщане вечно повторяющемся кръг времена, точно като на вечно повтарящи се периоди на годината.

Сам по себе си този процес на стагнация след напускането на Бас, бе закономерен, защото всяко движение в изкуството винаги е свързано с появата на нови по-големи майстори, когато ги няма, неизбежно започва процес на формализация и вулгарност. Място творчество заемат повторение, а се стремят към новото подменяется пошлостью, като най-лесния начин да направите впечатление. Това е естествено явление, защото големите артисти изглежда толкова спонтанно, тъй като всички явления на природата. Периоди на липса на ярки таланти са неизбежни във всеки вид творчество, във всяка страна и във всяка епоха. Всеки път в такива периоди се случва едно и също нещо, но, ако в европейската традиция от последните два века ново движение започва с нарушаване на традициите, в Япония новото движение започва с завръщането на духа на традициите, почистване от формализма, нов присъедини към дълбочината и силата на чувствата. Именно това е и донесе в японската поезия Ena Бусон. Може би появата му е свързана с единственото положително явление в епохата на криза хокку след Бас — проникване на хайкку в провинцията, от столицата градове. Тя е от провинцията и идват в японската поезия Ena Бусон.

Възраждане на традиции в творчеството Бусона

Бусон иска да съживи висок стил поезия Matsuo Бас. Постепенно той се превърна в основна фигура в движение, известен като «връщане на Бас». През 1776 г. Бусон заедно с приятелите си възвърна хижа Бас, където започнаха да провеждат редовни срещи с поети, стремившихся върне хокку принципи на Бас. Бусон също е подготвил няколко свитъка и екрани със стихове Бас и собствени илюстрации. Един от тези свитъци, «Оку но хосомити», е помогнал в действителност канонизацията на Бас, как «великия светия на японската поезия». Обожание Бас, съобразено с дългогодишен японската традиция и затова е приета от обществото. От времето на Бусона този подход продължи около сто години. Едва в края на XIX век за първи път се появиха на протестите срещу и членове да се явят Бас.

За поетично творчество Бусона характеризира с гранули за колориту стихове, които носят в себе си отпечатък на вътрешните преживявания на поета. Най-характерното за творчеството на Бусона — домакински темата и описателен тона, изразени в много, но, разбира се, далеч не всички стихове. Строгост на образи и изяществото на езика, напротив, съчетават поезия Бусона с класическа поезия matsuo Бас.

Благодарение на данъчните складове дв, бр Бусона и приятелите му, литература хайкай е намерил черти, по-рано я несвойственные: лиричность, съзерцание и романтика. Самият Бусон въведе в хайкай тема-любовта, която при Бас, почти напълно исключалась. Ако накратко обобщим разлика Бас, от Бусона, може да се каже, че на Бас се е стремил да изрази свят, а Бусон — вътрешен живот на човека, преживявания на душата. Стил Бусона се счита за по-чувствен и лиричным, отколкото стил Бас, но сродна стил на Бас, спонтанностью и желание за миг на просветление. Истината е, че тези характеристики може да се приема само при четене много повече текстове, отколкото това, което преведено на руски език. Превод на български корпус от текстове Бусона е малко по-различна по дух и стил от преведения на корпуса текстове Бас. English се придържат към определена традиция в излъчването на класически черти на японската поезия, и така избягват темите, които биха били малко интересни съвременния читател.

Принципът за премахване на вулгарен

Бусону принадлежи на известен принцип «премахване на вулгарен». Това означаваше тръгване от които намаляват образи, поетика вульгарности към природата и благородни чувства. При това по принцип «премахване на вулгарен» продължава парадоксальность дзен. Става дума не за избягване на пошлого, а одухотворении. Самият Бусон говори за това така: «хайкай е най-ценното, когато, вулгарни думи да се прибягва, удаляешься от вулгарно. Най-трудното нещо — да се спазва това правило, се състои в това, да, от вулгарни при своето отдалечаване, до вульгарному да се прибегне. Един дзэнский монах да говори: «Чуйте памук, една длан». Това е пътят на дзен в хайкай, това е правило «премахване на вулгарен». Парадоксальность тук е, че Бусон няма да се откаже да лексика , която Бас нарича вулгарна, защото я възприема пиенето като естествен духа на времето. Но Бусон говори за това, че и този език, можете да насадите почтени и възвишеното чувства. Да бъдем в състояние да го направи и да е, от гледна точка на Бусона, да бъде естествен: повдигнете духа си, без да ходя при това срещу духа на своето време.

Призив към простотата на поезията може да се разбира по различни начини. Привържениците на това е подход, който Бусон нарича вулгарно, също смята своя стил твърдение простота и искреност на чувствата. Целият въпрос е в това, че се счита за простота: това, което ние говорим всеки ден или това, че ние се чувстваме в минути на вдъхновение. За Бусона това, без съмнение, беше второто. Подход на своите опоненти, той счита, не е простота, а опростяване, информация реалност само до обичайното и ежедневното. В съвременния смисъл на думата подход Бусона това е почти същото като твърдението в изкуството многоизмерен свят. Самият Бусон последва китайски трактат «Дума Цанлана за поезия», написано през XII век. В този трактат се говори за борба с «пет вульгарностями»: пошлостью форма, смисъл, строфа, знак и рими. Бусон и не веднъж се цитира предговор на китайския поет Ли бай към стихотворению «През пролетта нощ пируем в градината, където праскова и слива цъфтят»: «Ние продължаваме да се насладите на уединеньем наш, и ни става возвышенною стана и отвлеченной чистота сега върви… Но без глоба стих от изразят красива мечта?» Връщане към вписан приятно Бусон виждал в подкрепа на най-добрите традиции на китайската класическа поезия.

Творчеството Бусона и принципи на дзен

Както и стихотворения от други майстори на хайку, творчеството Бусона завързана с философията на дзен. Извън тази философия, да разберат творчеството Бусона невъзможно. Това е преди всичко единство на противоположности, изразени в древна традиция единството на ин и ян, а също и известен принцип на дзен «живеят в момента», отдаваясь потока от събития като вълна, която носи плувец там, където носи. Ето че в книгата «Сутра листа», пише за него самия Бусон:

«В нашия свят никога не може да знае предварително какво е добро и какво лошо, и добро каретный фенер или не, кой може да каже?»

«Но, къде е границата между чисти и замърсени, светло и тъмно, което е добро и кое лошо? Нима не се случва така, че замърсен оказва се предимно чиста, а на тъмно е по-добре на светло?»

«Да върви по пътя на хайкай не трябва упорито се придържат към каноните на учителите. Промяна касае се за момент, покоряването на себе си за момент, трябва да бъдат дадени на един внезапен порив, не поглеждайки назад към миналото и не обръща ето към бъдещето».

Творчеството Бусона и принципи на шинто

Синтоизм, с неговия стремеж към естествена хармония, също усеща творчеството Бусона, както и дзен. Самият Бусон в «Сутра на листата на» води образни примери разкрива принципите на шинто: «Телец миномуси не искри переливчато, като радужниц-тамамуси, глас не привлича звонкостью, като щурци-судзумуси какво да се притесняваш, че ще станат плячка на хората, излезе вятър северен — качнутся те на юг, излезе западен — на изток, с всичко наоколо в съгласие се намират какво да се притеснявате, че ще отмие им дъжд или отнесе вятърът. Тъй като нито тонка ниточка, на която те обесят, тя за тях е по-стегната колан от многажды закалено желязо».

Нарушение на принципа за съгласие с природата води до загуба на чувство за хармония: «Ето един човек вечно да си седи вкъщи, тяготясь житейски дела, всичко, което той е замислил: «Ето това ще направи!» или «Това да беше така!», така и не се осъществява, и в края на краищата, мъгла и мъглата, цветя и птици престават да се подчиняват на него.»

Творчеството Бусона и принципите на будизма

Обикновено като илюстрация принципи на будизма в творчеството Бусона водят известното стихотворение Бусона :

«Реалността или сън — трептене, поставен в шепи пеперуда ?»

Както беше отбелязано Соколова-Делюсина, в тази поема два плана. Първо — това е почти физическо усещане пърхащи пеперуди, бьющейся крила. Читателят се чувства несигурност , слабост на битието, като това е и приета в будизма. Но има и втори план — известната притча на великия китайски философ Чуанг дзъ. В нея Чуанг дзъ казва, че му имала сън, в който той се превърна в пеперуда. Събуждайки се, Чуанг дзъ не можеше да разбере дали той е Чуанг-дзъ, който приснилась пеперуда, или е пеперуда, която имала Чуанг дзъ.

Като художник Бусон

В живота на Бусон е по-известен като художник, заедно с художника Икэ-но Тайга е една от централните фигури в училище «художници, интелектуалци» (бундзинга), видя своя идеал в китайската живопис. В 1771 заедно с Икэ но Тайга (1723-1776) Бусон публикувано от серия пейзажных листа на базата на китайски поети «Дзюбэн дзюги» («Десет неща, дава удобство и десет неща, дава удоволствие»). И до този момент литература и живопис в японската традиция винаги са били тясно свързани помежду си. Това означава, че поетите са много често са били едновременно майстори на живописта. Но точно по времето, когато е живял Бусон, живописен жанр хайга, е тясно свързано с поезия хайкай, достига своя разцвет.

Хайга — това е рисунка с туш написано на него каллиграфической пискюл хайку. Думата хайга в буквален превод означава «хайку рисунка» или «живопис на базата на хайку». «Да» — това «стихотворение», «ха» — «живопис». Комбинирането на поезия и живопис, съвсем естествено за култура, чиито знаци на писменост, йероглифите, и сами по себе си живописен и образны, дори и тогава, когато не са придружени от снимки. Йероглиф — вече фигура. Така че комбинацията от картина и иероглифа — това е връзка на два сродни, а не на различни стихии. Това е като ин и ян, единството на света.

В живописта, както и в поезията, Бусон е бил привърженик на китайски принципи, представени в известния трактат «Дума за живопис от Градина с синапено зърно», написан Зоу И-kuei : «В живописта избягвай «шест духове». Първият се нарича суци — дух вульгарности, подобен простоватой момата, гъсто нарумяненной; второ — това е цзянци — духът на занаятите, лишени от одухотворенного ритъм; трети – хоци — «страст на четката», когато най-върхът на него твърде е категоричен книги; четвърти — цаоци-небрежност в изкуството на малко финес, интелигентност; пети — гуйгэци — духът на женските съставите: четка слаба, няма структурна сила; шести наричат цомоци — незачитане на мастило»

Живописен хайку Бусона

В поезията Бусона му занимания по живопис отразено точно, защото техните стихове Бусон придружава рисунки, и ръкопис читалась и изглеждаше по съвсем различен начин, не така, както се възприема от стихове Бусона, отпечатани в европейската традиция в някои текстове на една страница, без да са придружени от снимки. Отражалась професия художник и в характера на много от изображения, притежаващи по-кратка, зримой выразительностью, свойственной администраторите хайга (според примерите Век Марковой):

Вереницей гъски — линия, а под печат-луна над планината.

Мравка ясно вычерчен черно на бяло пионе.

Далечната планина изглежда толкова малки от зелени полета.

На запад лунна светлина се движи. Сянката на цветове отиват на изток.

Духовен идеал Бусона

Духовен идеал, който Бусон намерил в китайската традиция, е не по един или друг творчески метод, а начин на живот. Това е желание, за да намери свобода на духа в света на изкуството, като модел исполенения на предназначението на земния живот или, ако говорим в духа не на европейска, а на японската традиция в този раждане. Бундзин живее свободно, никъде не е служил, и се занимава с пет изкуства: поезия, проза, калиграфия, рисуване и рязане на тюлени. Приятели Бусона са били едновременно и учени, философи и поети.

Сам по себе си е начин на живот, който с еднакво основание може да се нарече и празно, и духовно, не е новина в японската традиция. За това пише в книгата «Японската художествена традиция» Т.е. Григориева. Така са живели много в придворном кръг в цялата история на аристокрацията. Ново нещо, което да посвети живота си на духовното решават хората, ограничени в средствата. Това вече не е стил, присъщ за част аристократичен, обезпечени клас, а жертвен и съзнателен избор. Бедността, а понякога и грубите бедност са били постоянни спътници на повечето поети и художници кръг Бусона. Бундзин дарява места, които повече или по-малко допустимо да осигури на него и семейството си, за да посвети цялото си време на духовни чувства и радост на постоянно съзерцание.

Бедността ежедневното битие и духовност дневно чувства и мисли са събрани кръг бундзин с монашеската традиция. Съвсем не случайно много от бундзин в крайна сметка и вървяха монаси, за да живеят за сметка на милостиня и дарения на миряните. По принцип не им беше трудно да се направи тази стъпка, тъй като те са били добре подготвени за монашески живот предходните години от живота си. Бусон, предоставена в резултат на продажбата на своите картини, може да си позволи да се избегне монашески живот, но вътрешно идеали монашество са му близки.

Преводи Бусона на руски език

Бусон остави на потомството на богатото творческо наследство на: живописни произведения, множество хайку, есета. Стихове Бусона прехвърлят на руски език от такива майстори, като К. С. Преодоляно, Н. V. Фелдман, Чл. Н. Маркова, А. А. Долини, Т. К. Соколова-Делюсина и други. Тъй като някои от преводачите Бусона (като, например,Страните) не знаят японски език и се ползват само изпълнители, да се оцени качеството на преводите не може да бъде: може само да се оцени нивото на собствения си поетично майсторство преводачи и способността да се следват духа на японската традиция.

Що се отнася до преводите востоковедов, акад. Н.Конрад отбелязва, че те далеч не са еквивалентът за качество помежду си, защото буквалният превод на всяка поезия е невъзможен, а символи на японската писменост имат многозначный характер. Тези две обективни трудности определят неизбежен произвол преводачески интерпретации : от буквалното следване на съдържанието на речта на поетичната интерпретация на достатъчно свободен характер. Всъщност, да се оцени фокус превод може да е било, ако преводачът е давал да йероглифи с обяснение на целия комплекс от стойности, а след това — в своя превод. Тогава

читателят би могъл да достигне своето мнение за превода на хайку. Но, за съжаление, това не е взето. Остава само да се следват собствения си вкус, пише Конрад, избор от различни преводи на едни и същи хайку тези, които харесват повече от други.

Най-художествени, от гледна точка на изразителност, се считат за преводи Бусона Соколова-Делюсиной и Марковой, най-точни от гледна точка на буквално прехвърляне на съдържанието, но в голяма степен са лишени в резултат на това, образи и поетична сила — преводи Долина и на други автори. Дори между преводите Марковой и Соколова-Делюсиной вече има съществена разлика, съществена специалисти. Тази разлика е изразена в много по-голям брой прилагателни (в превод Марковой) и емоционални изказвания. Прилагателни винаги в европейските езици придават на текста образност и изразителността, но тъй като такива липсват в иероглифической писменост. За техния избор — единствено нещо преводач, показанията на личните му усещания художествена пълнота хайку Бусона.

За преводи Бусона на руски език Вера Маркова пише: «В преводите на известни Бусона под формата на безспорни поетични шедьоври са представени само няколко десетки трехстиший. Други не представляват интерес за любителите на поезия. Множество преводи трехстиший Бусона предизвикват в читателе недоумение и объркване. Те са лишени от поетически образи, дълбочина и завършеност и приличат на обикновени битови забележки, изразени под формата на трехстиший. Не знаейки на оригинала, не може да разбере, какво става тук: така пише Бусон действителност, засегнати недостатъчен талант преводач. Знаейки този факт, че поетите хокку оставяха след себе си огромно количество трехстиший, може да се предположи, че Бусон наистина така пише. Не случайно дори на Бас, през хх век започва да се говори, че деветдесет процента от тях написаното не представлява никакъв интерес за изкуство. Но, от друга страна, виждайки, колко по-различен начин изглеждат преводи на едни и същи текстове Бусона в различни преводачи, може да се предположи и това, че много зависи от таланта си на преводач. Вярно е, че дори ако всичко е в таланта си на преводач, все още остава неясно, че в такъв случай се случва: талантлив е преведена талантлив трехстишие или нищо не примечательном трехстишию талант преводач е предоставил на поетичната сила».

Проза Есы Бусона

В превод Соколова-Делюсиной руски език публикувана проза Бусона «Сутра на листата» (издателство «Кристал», 1999 година). Това е поетичен дневник Бусона, написан в жанра на свободен разказ. Име на произведение, авторът обяснява следната история: «В един от храмовете на провинция Симоса, Гукэдзи, има сутра, която пренаписа язовец, употребив, вместо на хартия, изтръгната от дърво листа. Наричат я «Барсучьей сутрой», и тя е включена сред най-редки реликви училище нэмбуцу».

Проза белязан със стихове Бусона, причинени от едни или други обстоятелства или отказ. В същия дух са написани на техните поетични блогове множество предшественици Бусона, например, Бас. В европейската литература от този жанр близо до есета. Сюжет на този разказ става вътрешен живот на автора, поет и художник, следващата своята амбиция да живеят, докато се наслаждавате на красивата и създавайки чудесно.

Соколова-Делюсина специално отбелязва в своите коментари лек, сякаш прозрачен стил Бусона, че прилича на същите лаконичен и точни чертежи на най-Бусона, вече като художник. Перо на разказвач като работилници и бързо докосване на четката на хартия, нито на един сюжета авторът не се задържа дълго, както му размисли са подчинени на законите на чувства, а не желание да вземете на читателя.

Бърза смяна на събития в рамките на едно изречение — също характерна черта на проза Бусона, какво, всъщност, и проза на други поети на хайку, като се започне с Бас. Ето примери на този стил:

«Водата бяга, облак застывают на място, дървета остаряват, птици, покрити с короните си, невъзможно е отвлечено от мисли за миналото. Зад оградата викат петли и лаят кучета, зад вратите на обикалят пътеки дровосеков и овчари».

«Вода и камъни се борят помежду си, гребени, вскипающие на клокочущих вълни, след това да излети, като сняг, клубятся, като облак. Рев потоци гледам мазнини планини и клисури, и човешки гласове се губят в него».

«Изливат дъжд, духаше неистов вятър, нощ е непроглядно е тъмно, така че, повдигане подолы рокли до най-горната част на бедрата и, включен за колан, ние едва избягали на юг по улицата Муромати, а тук все още го блъсна рязък порив на вятъра, и нашите ръчни фенери и отново погасли. Нощ с всяка изминала минута ставаше все по-тъмен, страшен дъжд завързани не престават, с една дума, положението е безнадеждна, плачат».

Идеал на поета в Бусона

В сборника «»бележки.» Сутра на листата на» Бусон размишлява за преодоляване на шум и пътя към сметките приятно : «Хората бягат на стогны, прельщаясь мисли за слава и печалба, се давят в море от страсти, които се отнасят зле себе си, забравяйки, че животът има граници. И като ми недостойному, се освободим от тези прашни граници шум? «Ето и свършва старата година, а на мен пътна шапка и сандали на краката си…», Когато, опаковани, някъде в ъгъла, аз тихо распеваю тези редове, изключителен се спуска спокойствие в душата. «Сега, ако аз толкова мога!» — въздишка уважение и такива минути укрепване на духа не са по-лоши, отколкото едно Голямо Съзерцание».

Соколова-Делюсина отбелязва също така, създадени Бусоном образи мъдреци и поети-отшелници: «В Мацудайра, собственик на замъка Ширакава и владетел на Ямато, е бил васал на фехтовач на име Акимото Гохэй. В нещо, не поладив със своя владетел, той напуска работа и заминава от провинцията, да се промени името на Суйгэцу, обичаше хайкай и започна да се скитат в четири провинции, останал тук-там, в съчетание с най-влиятелни семействами, никъде дълго, не задерживался, уподобившись растяща трева или tumbleweed, с две думи, напълно е посветил себе си елегантния». Животът Мацудайра, напълно променил живота си, приел ново име, се превърна в странствующего поет, който мисли само за добро — начин много от приятелите Бусона и много на нищо, освен на постоянни странствия, начин и себе си.

«Учител на Соа в онези древни времена, е живял в Едо на улицата Кокуте, в беден къща с изглед към висока камбанария, там той се радваше на спокойствие и спокойствие сред градския шум, и там, побелели от скреж нощи, когато той ще се събуди, разбуженный ударите на камбани, и одолеваемый сенилна безсъние, отдавам тъжен разсъждения, ние често говорехме с него за хайкай; когато съм говорил изведнъж за никакви несообразностях на този свят, той неизменно затвори ушите и изобразен на старческое деменция. Да, това беше истински благороден старец».

«На ръба на ухото, и аз чух, че в древни времена, е живял в здешнем манастира на преподобни монах на име Тэссю, той е изградил себе си в това място отделна келью, доволни малък, сам и забърсване на себе си при подготовката на храната си, и рядко кой гост нарушили неговото затворничество, но си заслужава да му се чуе трехстишие, създадено старцем Бас, тъй като сълзите наворачивались очите му, и той говори, въздишка: «да, ето кой е успял да се откаже от грижите на този свят и да достигне границите на дзен»».

Под стане този идеал и самият Бусон, когато той води живот странствующего на поета: «междувременно, стечение на някои обстоятелства ме принудило да напусне Едо: аз съм пътувал в Ганто в град Юки, провинция Симоса, където през деня, и през нощта играе хайкай, после се присъедини към путешествующему по в цукуба Рюке и всеки ден в ново място, ангажирани нанизыванием строфи, скитался с Тамбоку в провинция Кодзукэ, всеки изгрев на ново място се натъкват, се скитаха по Борови острови Мацусима, и красиви гледки пречиства душата ми, спуска главата си на таблата от билки в Сото-но на хам, и забрави за връщане на спорят за перлата на Хэпу… Дните минаваха един след друг, и така неусетно са изминали три години, три пъти ложился на земята скреж, и звезди три пъти вершили своя път в небето».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: