Езра Паунд

Снимка на Езра Паунд (photo Ezra Pound)

Ezra Pound

  • Дата на раждане: 30.10.1885 г.
  • Възраст: 87 години
  • Място на раждане: Хейли, Айдахо, САЩ
  • Дата на смърт: 01.11.1972 г.
  • Националност: САЩ

Биография

Най-доброто произведение той е написал в лагера, където го държат в клетка без покрив. Лекарите са признали Фонема лудост, която е спасила го от електрически стол. Да бъдеш в психиатрична клиника, той има еквивалент на Нобеловата награда в поезията.

I.

Эзру Фонема ренесанс «мираж» започна в лудница, който го спаси от електрическия стол. Паунд повярва на Мусолини, който обичал да повтаря, че «в Италия, ние практикуваме раждането на трагедията». Американски поет видях в нацистки диктаторе просветен тиранин. По време на войната Паунд е действал вещавшему на Америка римски радио. В програмите често е чел своите «Cantos». В тези случаи и италиански цензурата, и американските контрразведчики заподозрени в неясни текстове на кодираните съобщения. Когато през 1978 г., американците най-накрая са пуснали запис на всички програми Фонема, а сред тях имаше и лекции на актуални теми.

През май 1945 година Фонема арестуван и обвинен в предателство. Лекарите са признали неговата лудост, и Фонема поставени в вашингтонскую психиатрична клиника св. Елизабет», където той е прекарал тринадесет години. Това не му попречи да е през 1948 година, за да получите най-високата в англоязычном света Болингенскую награда. Награда » паунду за «Пизанские сantos», написани през лятото и есента на 1945 година в лагера за престъпници, близо до Пиза, където сънародници Фонема държат в клетка без покрив. През 1958 г. благодарение на усилията на известните американски поети и писатели Фонема е освободен от болницата. След което той веднага и завинаги заминава за Венеция. Сбогуване с родината, Паунд даде я на очите на фотограф на «Ню Йорк таймс» фашистки поздрав.

Езра Паунд, който е оставил 300 хиляди писма, е най-енергични от тях на Нов Ренесанс. Той вярвал, че в нашия век на Атина ще се срещнат отново с Ерусалим, когато в реакция влизат катализатор — Изток. В походи на Изток поезия имал задача на историческия мащаб. Стихове — лост утопия. В тях е ключът към шифру, отмыкающему портите на «земен рай», който ревностно вярваше Паунд и който той се стремеше не да се опише, а се трансформира в ерата на новото човечество — в «Cantos». По паунду, поет — «антена раса». Той за първи път приема енергийните импулси на бъдещето и ги предава на всички. За да можем да се вземат съдбовни послания, поети трябва да «почистите диалект на племето» (Т.е. От. Елиът). Изпълнението на теургического и затова созвучного XX век план трябва да започне с корекция на «дом на човека» (Хайдеггер) — писмени преводачи.

В този паунду помогна на труд на неговия предшественик, американски востоковеда Ърнест Фенеллозы, чийто архив вдовица учен в 1913 г. предала на млад поет. Страстен любител на източното изкуство, Фенеллоза формулира поетична и геополитическата концепция за единен свят, роден от брака на Запада от Изтока». Пафос тази-американски прагматична и оптимистични идеи, участващи в сливането на западна научно-техническа мощ с ориенталски «естетически инстинкт и опит на духовно съзерцание». Този съюз обеща синтеза на напредък и на религията, на тялото и на духа, богатство и красота, агресивен мъжки и восприимчивого женски започна. Фенеллоза мечтае за Възраждане, която е в състояние да спаси Запада от упадъка на културата, а на Изток — от упадъка на цивилизацията. Япония и Китай са били за него нови Рим и Гърция. Той вярвал, че на Запад ще бъде в състояние, както е било през Възраждането, за да включи в себе си забравени и неизвестни даровете на друга култура, която ще доведе света до ново Ренессансу.

Паунд до смъртта си не се разделиха с ценни книжа Фенеллозы. От тях той е извлечен сборник с пиеси на театър Но, колекция от думи на Конфуций, сборник переложений китайската класическа поезия «Осигурителен», и най — важното- трактат «Китайски йероглифи като на поетичен източник», който Принстонская енциклопедия поезия нарича «най-важната Агѕ поетическа на ХХ век». В него Фенеллоза твърди, че китайският език несъзнателно прави това, към което съзнателно се стреми всеки поет: връща неща ги естетическа природа — жива свежест и красота. Йероглифи правят китайски език видима етимология. Облечени в прозрачна графичната форма на думата запазва ярка паметта за своя произход. Всеки йероглиф — застинал през вековете метафора.

Китайска легенда приписва изобретяването на йероглифи учен министър Жълт император. Мъдрецът е измислил ги търсят за следи от животни и отпечатъци от птичи крака. Отказът подчертава: йероглиф — не е знак на нещата, а нейният отпечатък; условность му не е безгранична — в края на краищата да не може да се измисли. Йероглиф — отражение на природата в култура, а това значи — нещо, което им принадлежи и на двама ви. Поддържане на връзка с разселени го нещо, той стои по-близо не към фигурата, както и снимка.

II.

През 1910-те години в Англия формира кръг от млади поети, именуване на себе си имажистами. От решаващо влияние върху тях са имали японски трехстишия. Тълкуването на западния начин поэтику хокку, те формулира собствени принципи: безкомпромисен, което премахва всички думи, краткост, свободен, който не е свързан традиционните показатели стихотворение, кристален точността начин. Основното в новата литерату

завистта е отношение към нещата. Се присъедини към имажистам Паунд длъжен да модерна литература премина от понятия предметни аналогия, е метафора за нещо, за да поет «не, смесени с абстрактно-конкретно, защото природен обект — винаги адекватен символ».

Стихове имажистов приличаше на «вертикален монтаж» Эйзенштейна, разработен под същото източно влияние. (Знаех около триста йероглифи Эйзенштейн често се обърна към примера на своите теоретични работи.) Паунд нарича този метод «супер-pository», «сверхпозиционным»: точно, мигновено схватывающее и разкрива ситуацията описание плюс автономен, независим начин, в съчетание с темата стихотворение непреки, асоциативна връзка:

Хрестоматийный пример на тази източно-западна техника — стихотворение за парижкото метро 1913 година. Над него Паунд работил в продължение на много месеци, с изключение на последователно всичко, без което може да мине.

Сочи редактор на правилното поставяне на текстове на страницата, Паунд особено подчерта, излишни интервали между групи от думи. Те отбелязват петте фази на възприемане. По същество, това стихотворение имитира ред на китайския класически стих от шеа, състоящ се от пет букви.

The apparition

of these лица

in the crowd:

Petals

on a wet bough

Феномен

тези лица

в тълпата:

листенца

и на мокро дърво.

Първата фраза описва появата на момичета, излизащи от метрото — нещо, което ми хвана окото, като от невидимия (тъмнината подземки), видима (на парижскую улицата). След това ние виждаме момиче на лицето (останалата част от краде дрехи), белота и свежест рязко се открояват в потока от хора, облечени в тъмна и влажна (шлифери?) облекло. Както и в китайския ши, третият елемент — «тълпата» — служи цезурой, отделяющей и свързващ две симетрични части на поемата: «явление на тези лица» се противопоставя на безличен маса, съставен от метростанция почерневшей от дъжд клон. Но тази клонка-на тълпата цъфти нежни листенца от млади особи.

След две години, poring в архив Фенеллозы, Паунд написал книга за преводи «Осигурителен», което, по думите на Др. Елиът, е изобретила «китайска поезия на нашето време»:

Не се чува шелеста коприна,

Прах обикалят в двора.

Не се чува стъпки, и листа,

Снасят в куп, лежат си спокойно.

Тя, радостта на сърцето, под тях.

Влажен лист, закрепен на врата.

В китайската поезия някои неща не се сравняват с други, а стоят в непосредствена близост — като в натюрморте. Обединява ги не е причинно-следствена, а ассоциативная връзка, което позволява на стиха «отвори фен» (Манделщам). Думите отново са неща, от които стих се състои само като украса. Тук няма аллегорических предмети, сочещи към една друга реалност. Физика на естествени, взети от околните неща не се разтваря в иносказании.

На Запад поет придава смисъл на света и дава форма на хаоса. Основното му оръжие е една метафора, която изразява нещо в думата, а думата — символ на едно означава друго. В източната поезия нещо остава «непереведенной». Тя служи и за идеята, и метафора, символ, НЕ престават да бъдат себе си.

Тези стихове се променят отношенията на читателя с автора. Литература метафори свързва света, взети заедно във въображението на поета. Литература неща предлага на читателя набор от елементи, от които той сам трябва да направи цяло. Само читателят може да установи неописуемо с думи връзката между нещата и чувствата, които те предизвикват. На Изток поетът не говори за неизказано, както се посочва в него, оставяйки неизказани нещо, което не се поддава на езика. Такава литература ни дава възможност да чуем неописуемо. Тя не се стреми да обогати съзнанието на читателя, а да го промени.

За да се разбере, че може да даде Запад на Изток, е достатъчно едно китайско стихотворение. Разбира се, ако го прочете така созерцательным внимание, на която то е изчислено. Механизъм за съставяне и четене на китайска поезия ще стане ясен, ако се анализира текст на съставните си части, като се използва възможно точен превод на всяка иероглифа.

Ето едно кратко стихотворение «Размисъл за миналото и странствания». То е написано Ду Му през 830 година. Макар и поет принадлежи към същата таньской епоха, че е дал на света най-известните китайски поети, Ду М живял в епоха, по-късно велик Ли Бо, за което той пише.

1 има Ли Бо написал — стихове — вода — запад — храм

2 древните дървета, заобиколен от планински върхове — високи къщи — покрити галерии — на вятъра

3 наполовина — трезвен — наполовина пиян — пътувах три дни

4 червено — бели цветя — отвори — планината — дъжд — по средата

В китайската поезия автор подреди йероглифи от паралелни редове: всяка дума на първия ред отговаря на думата с втората. Това означава, че поема веднага и се чете хоризонтално, така и вертикално. За да стои близо до думите са се развили в стих, ние ще трябва да поставите съюзи, присъединявайки се към тях горните и долните редове:

Ли Бо [като] стари дървета. Той е автор на стихове, които обграждат храм, [като] дървета, заобиколен от планински върхове. Стихове за западната страна на Воден храм [проникват] бриз през покритите галерии. Полутрезвый-полупьяный, [като] на червени и бели цветя, три дни странствовал, [докато] не се отвори сред дъжд планината.

Поет е създал в читательской въображението мизансцену, обставил си украса, поставени на ситуацията и се отдалечи в другата посока. Китайски стихове — като детектив: читателя предлагат доказателства, от които да се изгради версия. (Истината, верния отговор, не може да бъде, защото един прочит не изключва прилагането на други).

Разгадаят този правилник може и от всяко място, например с цветя. Червени и бели цветя предлага всички цветя в света. Помня различни цветове, поет подчертава тяхната тождественность: цветя и има цветя, независимо какъв цвят са те. Същността на цветето, го копър — в цвят. Така че в монохромни картини на Китай е само цветя и са написани с цветен туш. В търсене на паралелен цветове начин ние откриваме полупьяного на автора. Пиянството и трезвост — две есенции на човешкия дух, като «червено» и «бяло» — две «душата» на едно цвете. Допълват взаимно, тези пари са напълно описват пейзаж и на душата и на ландшафта. Той се състои от цветя и хора на противоположни, но еднакво необходими състояния. Така обиняком авторът дава своя дефиниция на поета: този, който е изчерпал душата.

Ние знаем, че авторът ходи три дни, докато не видя на планината, открита в средата на дъжд. Това е поразително признание кара да се чудя. Защото планината винаги стояха на мястото, така и поетът е знаел за тях. Но дъждът му пречи да се види и да се увери, че не изисква проверка. Поетът е видял нещо, което винаги е до нас, и след нас и вместо нас. Планините стоят на местата си, ние — не. Дъжд може да отиде, или не, но планината от това не се променят — променяме ние, единствената променлива величина в деловодството на агенцията.

Точно това и се възползваха от сто години Ли Бо. Той е променил пейзажа, вписав свои стихове за него самия пейзаж. Верига от асоциации удължава и подхранва: първо бил построен храм, който е толкова органично смесени в пейзажа, че вятърът го е приел за своя. След това дойде описал храма на Ли Бо. Зад него се появи Ду Му, припомня стихове на своя предшественик в това място, където са били създадени, и по равняющий ги с природни феномени.. Пространство, наситено с време, преобразува природата и културата, като стихове нещо и на природа и култура.

Размишлявайки за това парадоксе, поет сталкивает в една строфе мимолетни явления: вятър, цветя и дъжд — с постоянни елементи на ландшафта: планини, дървета и храма. Към коя категория се дължи на стихове Ли Бо? И До двете. Те са вкоренени в пейзажи, като дървета, но летучи, като вятъра, защото има само тогава, когато ги да си спомнят. Вярно е, че винаги си спомнят, когато попадат в тези места.

Ду Му отделя от това Дали Бо цял век, но тези години изчезват в план на природата. За цветя и вятър няма време. Така че сто години сравнение с трите дни, които са отишли в поет, за да се разбере това, което той каза. Колко трябва цвете да цъфти, толкова поет, за да се стигне до просветлението. Въпреки това, този срок е условно. Ще има и други цветя, и други поети, и дори друг Ли Бо, защото отвори му (като планини в средата на дъжд) истината не се променя от това кой я гледа.

Така че в тази малка поема последователно изчезват — се разтварят в природата — познати ни категории като пространство, време, идентичност. Присъствие на поета в деловодството на агенцията не е свързано с това място, то е условно: планини има навсякъде — ние не виждаме нищо специално ни насочва към това място: цветя, дъжд, в планините. Мястото е начална, а не крайна точка и пътя и стихове. Времето също е безсмислено: три дни, като е на сто години. Хронология липсва във вечността непрекъснато умира и се ражда света, като го няма, за да цъфтят и отцветающих цветове. Размылась и самоидентичность поет. Ли Бо и Ду М — не са автори и съавтори, които са открили това, което не може да не се отвори, е на планината.

На Изток не е на Платон и Аристотел. Китайците не знаят нито концепцията идеи, разположени в потустороннем метафизична пространство, нито мимезиса, теория подражание на природата. Видимото и невидимото, за тях са две страни на страницата, сгъната на лента на Мьобиус. Не знаейки западна пропаст между Бога и човека, не вярва в сътворението на света от нищо, китайците са възложили поет различна, отколкото на Запад, роля.

III.

Велик по плана на епос Эзры Фонема — да го удари си показност и дразни своята сложност «Cantos» — най-амбициозният паметник Изток на Запад.

Тази поема трябва да е за решаване на централния проблем на времето. Модернизъм формулира така: проблемът на Запада — липсата на универсален мит, без който света не може да избегне мир на самотата и духовно одичания. Мит — това е карта на битието, която дава на всеки отговорите на всички въпроси. Свят, истолкованный мит, може да достигне до ума на очи», може да го разбере, в него е възможно да се живее. Заменил мит наука лишила Вселената общ знаменател. Тя ни е дала фрагмент вместо на цялото, чрез превръщане на човека в специалист, утешающего себе си за това, че си невежество не е изчерпателно.

Лиши култура мит означава остави хората без общ език и обречь на раздор и война. Паунд смята, че спасението е в изкуството, което той разбира като средство за комуникация. «Комуникация, — пише той, — целта на всички изкуства». Най-важното от тях — епос. Това е речник на езика, на който говори култура. Епос — я колективен глас. Той създава скрепляют човешката раса ритуали. Епос ни предпазва от страха от неизвестна съдба. Превръщайки бъдещето в миналото, той изживает време, на мястото на тъмно бъдещето на светлата вечност на настоящето.

Непосредствена причина за възникването на «Cantos» се превърна в първата световна война. Не само Паунд, но и приятелите му, на първо място, Т.е. От. Елиът, смята война симптом още по-страшна болест — разпадането на единна културно образование, които в продължение на векове е Запад. Новото време родило нови народи. Лишени от общ език, култура и вяра, те са обречени да водят война. Исторически катаклизми са причинени не от политически причини, а загубата на вътрешни ценности: мирът, забывший за красота и изящество, става жертва на лишени от духовното измерение на техническия прогрес.

Окончателната концепция «Cantos» е образувала при Фонема е под влиянието на «Улисса», които оказват огромно влияние върху приятелите на Джойс. Вдъхновен им Т.е. От. Елиът пише, че вместо нарративный метод мифологическим, Джойс е направил съвременният свят е отново подходящ за изкуство. За Фонема «Одисей» се превръща в тласък за създаването на произведение, което отне цялата му долгою и мучительною живот.

IV.

«Cantos» — провал, който Фокнър нарече «блестящ». Трагедия Фонема в това, че мощни мисли фрагменти, редки по красотата на поезията, проницателни за дълбочината на чувствата ред, незабравими по яркост детайли не са се развили в едно цяло. Епос не се получи. Текст «Cantos» остана в историята на литературата, а не просто в истории.

Паунд мечтал да се създаде универсален език на знаците-символи, на който може да се изрази за всяка ситуация или явление. Тъй като Библията, «Одисей» или конфуциански канон, «Cantos» предлагат система от образи, с капацитет на целия човешки опит. Способността на «Cantos» описва вечното и общо трябва да направи стихотворение «песен на племето».

Не се получи. Паунд не е в състояние да даде на света нов език, култура — нов инструмент. Играта му в бисер не се състоя. С него се е случило приблизително същото, че героят на Хесе. Ханс Кнехт, взема решение за проверка на стойността на Игри, прекарал няколко години на преписи от всеки знак на една от страните. И изпратя обобщающие «алгебрични символи обратно — в конкретен «произволен» свят, той разпусна сотканное платно на отделните направления, унищожаване на скрит смисъл на Играта.

Паунд вярваше, че световната култура ще прозвучи в поемата един акорд. Обърната към интуитивно възприятие, стихотворение и ще бъде на разположение на всеки. Паунд се счита, че да го разберат всички, — го разбрали, не всички. Разликата сокрушительна, защото тя се анулира най — важното- идеята епос.

В «Пизанских cantos», обобщи работата на своя живот, Паунд нарече себе си «самотна мравка от разбития гнездо». Става въпрос сте тук не само за да лежи в руините на следвоенна Европа. Мравуняк — начин на безкористната всеотдайност, безусловно разбиране и на цялостна солидарност, стомана инстинкт. Не се превръща в «гнездото», «Саntos» губи предназначавшийся им висок смисъл.

Културата на XX век, както винаги се случва, е наредил наследство Фонема не е така, както е мечтал авторът, — тя е взела, за него не е цел, а метод. Маршал Маклухан, който посещава Фонема в една лудница, видял в него на първия поет на «глобалното село»: привеждане на световната мрежа своите «Cantos», Паунд се опитва да създаде мицела на човечеството.

Опитът на «Cantos» не мина без следа за нашето време. Бракът на Запада с Изтока все пак се проведе, и плодът му стана модерно изкуство, което, като се редуват атака с отчаяние, търсене на нов начин на комуникация. Художникът се стреми да намали разстоянието между умовете. Той се опитва да изведе изкуството на този универсален онтологичен ниво, където ни обединява, не е култура, но природата. Бързам чрез езика, той общува с нас, не с думи, а с породившими думи импулси. Затова в съвременното изкуство, като в набоковской формулата на поезията, «малко разум и много стойности».

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: