Албрехт Дюрер

Снимка на Албрехт Дюрер (photo Albreht Durer)

Albreht Durer

  • Дата на раждане: 21.05.1471 г.
  • Възраст: 56 години
  • Място на раждане: Нюрнберг, Германия
  • Дата на смърт: 06.04.1528 г.
  • Националност: Германия

Биография

Немски художник, докладчик и автор, един от най-големите майстори на западноевропейски произведения на изкуството. Дюрер е проницателен изследовател на природата и горещ привърженик на италианската (възрожденска) теория на изкуството, но въпреки това в творчеството му се проявява много черти на средновековната мистика. Дюрер с ентусиазъм разказваше за живота си, може би, побуждаемый суета; той описва различните аспекти в семейния дневник, в дневника си, посветен на пътуване в Холандия, и в няколко писма от личен характер.

Автопортрети Дюрер, дори повече, отколкото на собствените си думи, откриват постоянен стремеж към себепознанието и формирането на личността. Първият автопортрет на художник създал на възраст от тринадесет години. На тази фигура сребърен молив той се появява тънък чувствителни мъже. В този смисъл Дюрер описва себе си в много камерном по характер Автопортрете с карамфил (1493, Лувъра). Тук му двадесет и две години. Елегантен и ликвидация на контурите му миризлив дрехи ехо вълнообразни линии дълги светли косми. В мадрид Автопортрете (1498, «Прадо») Дюрер появява преуспяващ човек. Ръцете му в състояние на покой на парапете, зад гърба си с гледка от прозореца. Тук той вече е показан с брада, облечен в рокля богат на бюргер. В този портрет е намерил отражение на ренесансови подход към тълкуването на личността на художника, който от сега нататък трябва да се разглежда не като скромен занаятчия, а като личност, която има високо интелектуален и професионален статус. През 1500 г. тези тенденции достигат до оргазъм в Автопортрете в образа на Христос » (Мюнхен, Старата Пинакотека). Тук нарцисизъм майстор, забележимо в по-ранните автопортретах, отстъпва трезвен прямота. Фигура строго фронтальна, очите приковават вниманието, тонове карнации допълнени от разнообразни нюанси на кафяво, фонът е тъмен. В този продукт, Дюрер, очевидно се стремеше да предаде идеята, че един художник, като Бог, е създател.

Дюрер е роден на 21 май 1471 в Нюрнберг, главния център на немския хуманизъм. Художествени дал, професионални качества и мирогледа се образували под влиянието на трима души, изиграли най-важна роля в живота му: баща, унгарския бижутер; кръстник Кобергера, че е оставил бижута в изкуството и занявшегося издателска работа; и най-близкия приятел на Дюрер, Вилибальда Пиркхаймера – изключителен хуманитарни, познакомившего млад художник с нови ренессансными идеи и произведения на италиански майстори.

Дюрер е овладял основите на живопис и дърворезба в работилница, художник на Михаел Вольгемута. След няколко години обучение той в 1490 г. отидох в Колмар, за да се запознаят с голямата гравером Мартин Шонгауэром, но не намерих го жив. 1492-1494 той прекарва в Базел, най-големия център за производство на книги с картинки. Тук младият художник се пренасят ксилографией и гравюрой на мед; обаче от множество гравюри, приписываемых този период на творчеството на Дюрер, му произведение може да се счита само корицата на изданието на посланията на св. Иеронима 1492.

През 1494 г., след посещение на Страсбург, Дюрер се завръща в родината си, но скоро ще отиде във Венеция. По пътя на капитана кн

олнил няколко прекрасни акварельных пейзажи, които са едни от първите произведения на този жанр в западноевропейском изкуство.

Обратно в Нюрнберг през 1495, художникът отвори собствена работилница и започва да прави чертежи, по които неговите ученици нелинейните дърворезба. Като значителен брой препечатки, Дюрер с 1497 започна да се прибегне до услугите на агенти, продававших му отпечатъци от цяла Европа. По този начин той се превърна не само художник, но и издател; неговата слава упрочило издание през 1498 серия гравюри на дърво Апокалипсис. В гравюре Четирите конника на Апокалипсиса, коне летят над тела на паднали хора. Емоционалната напрежението се постига с помощта на които тъмна гъста паралелна люпене, големи петна чиста бяла хартия и на места, където форма едва обозначени на тънки линии; така се създава невероятен скулптурния ефект. В това време славата на Дюрер, която с 1496, гоце курфюрст Саксонский Фридрих, се разпространява из цяла Европа.

През 1503-1504 Дюрер създава прекрасни акварелни скици на животни и растения, от които най-известен за Голяма част торф (1503, Виена Художествено-исторически музей). Написани от различни нюанси на зелено, растения, изобразени с несравнимо внимание и прецизност.

Изпълнена в 1504 гравюра Адам и Ева се различава монументальностью и классицизирующими тенденции. И двете фигури – плодът на научните изследвания на пропорциите на човешкото тяло, което заемаше Дюрер през целия си живот. Сега художникът се обърна към гравюре върху метал, дава възможност да се работи по-тънки и гъвкави линии, от тези, които могат да бъдат получени в техника дърворезба.

През 1506, може би, за да избягат от чумата, Дюрер отново дойде във Венеция. Отношението на Дюрер в Венеция е раздвоен. За него този град е бил едновременно и притоном мошеници и крадци, и място «, където аз съм господин, а като у дома си – само един паразит». В алтарном начина за германската църква в Риалто Празник четок (1506, Прага, Националната галерия) Дюрер използва традиционната италианска иконографию sacra conversazione (Мадона на трона с предстоящите я светци по стените). Тази картина На Мадона с Дете, се покланят на императора и на папата, а зад тях тълпата народ, която Дюрер изобразява много от неговите съвременници.

Обратно в Нюрнберг, Дюрер продължава да се отдадете на гравюрой, но сред неговите произведения 1507-1511 по-важно място заемат картини. Дюрер, очевидно, не е привлечен получил широко разпространение в тези години приемът на сфумато (мъгливо мекота очертания в картината), и той продължава да пише в твърдия линеарном стил. За този период се характеризира с такива картини, като Адам и Ева «(1507, «Прадо»). Гъвкави тялото издължени пропорции с слабовыраженными признаци на пода, поставени върху тъмен фон, са по-доброто от Адам и Ева рисунка на дървена платформа 1504. През 1508 за доминиканската църква във Франкфурт Дюрер публикувано от големия образ «Успение на Дева мария» (не е запазен и е известен само на копие от него). В неговите композиции отразява влиянието на италианските двуетажни изображения Възнесение на Дева мария. Благодарение на използването на тази схема капитанът успя да постигне впечатляващи монументальности начин. В 1511 г. по поръчка на търговеца Маттеуса Landauer Дюрер публикувано от Поклонението на светата Троица (Виена Художествено-исторически музей). Това е най-амбициозна от всички произведения на художника. На петдесетница показва на централната ос (Светият Дух във формата на гълъб и Бог Отец, увенчан с корона, и разпнат Христос); наоколо – и се покланят на Престола на Божественото празник, които формират четири групи: горе вляво – мъченици начело с Богоматерью; вдясно – на пророците, пророчицы и сивиллы, водени от Йоан Кръстител; долу вляво – дейци на църквата, водени от двама татковци, а отдясно – миряни начело с император и крал. В дъното е изобразен пейзаж с езеро, на брега на който е показана една самотна фигура на самия Дюрер в дъската с надписа. Живопис твърдо и сухо, блестяща боя почти изглеждат като метални, твърди и плътни форми контрастират с мекота на пейзажа и облаци.

Ако в 1507-1511 Дюрер основно ангажирани живопис, 1511-1514 години бяха посветени предимно гравюре. Той пусна второто издание на Апокалипсиса, цикъл от двадесет и гравюри върху дърво на Живота на Мария, дванадесет гравюри от серията Големи Страсти и тридесет и седем гравюри на същия сюжет – Малка Страст. През този период стилът му става по-уверени, контрасти на светлината и сенките е по-силна, както, например, в гравюрах Превземането на Христос под стража (серия Големи страсти) и Четирите конника на Апокалипсиса. В 1512 Дюрер е издал трета серия гравюри Страст изискани и сложни за изпълнение. През 1513-1514 той е създал три от най-известните си лист: Рицар, смърт и дявол; Св. Джером в келье и Меланхолия I». В първия от тях рицар-християнин се движи по планински терен, придружен от Смъртта от пясъчен часовник и на дявола. Начин на рицар се е появил, може би, под влияние на трактат Утре Роттердамского » Ръководство християнски воин (1504). Рицар – алегория за активен живот; той извършва своите подвизи в борбата със смъртта. Писмо На Св. Джером в келье, напротив, е аллегорическим участието на созерцательного начин на живот. Старецът седеше на пюпитра в дълбочина на клетките; на преден план протегна лъв. През прозореца в това мирно уютно настаняване се лее светлина, но въпреки това и тук се намесват символи, наподобяващи за смъртта: череп и пясъчен часовник. Рисунка На дървена платформа Меланхолия I изобразена крилата на женската фигура, седнала сред пръснати в безпорядък уреди и инструменти.

През 1514 Дюрер става придворен художник на император Максимилиан I. Заедно със своите сътрудници той е създал гравюру (3ґ3,5 м), която изобразява триумфалната арка и тържествено шествие. Състав имаше за цел да прославя историята на императорската династия и подвизи на императора и на неговите предци. Дюрер продължава да пише и картини, в създаването на прекрасен «Портрет на император Максимилиан (Виена Художествено-исторически музей) и изображение на» дева мария с Младенеца и св. Анна (1519-1520, Метрополитен). Последната представлява композиция, състояща се от три плътно групирани фигури. Св. Анна в блян наведе ръка на рамото на младата Дева мария, поклоняющейся Бебето на Христос.

През 1519 г. Максимилиан умира, и на трона се обърна към Карл V. През 1520 година Дюрер отиде до съда на новия император. Пътуването се превърна в дълго пътешествие по Нидерландам, подробно описан Дюрером в путевом дневник. Художник навсякъде посрещали с особа, по начина, по който той е виждал най-различни произведения на изкуството, от Гентского олтара ван Ейк до образци на изкуството индианец, донесени от Мексико спътници на Кортес. Завръщайки се в Германия, той е започнал да теоретическому мислене на своите наблюдения и пише трактати за пропорциите на човешкото тяло и за план – проблеми, занимавших още от времето на първите си пътувания в Италия.

Въпросът за религиозните вярвания Дюрер остава без отговор. В й неговите картини могат да се намерят и католическата, и протестантската нюанси. Той симпатизировал Лутер, с които, обаче, не е бил запознат. В 1526 година Дюрер създал Портрет Утре Роттердамского (гравюра върху мед), чиито умерени религиозни възгледи, очевидно е, съвпадат с неговите собствени. Диптих Четири апостол (1526, Мюнхен, Старата Пинакотека) е бил надарен с Дюрером градски съвет на град Нюрнберг. Може би, четири фигури на апостолите в растежа са написани под влиянието на образи олтара на Джовани Белини от венецианската църква на Frari (1488). На лявата створке толкова любим Лутър Йоан Богослов поставен в предната част на Петър – камък за приемане на католицизма; в дясната створке Павел, апостол на Реформацията, стои отпред Марка. Може би това произведение е създадено специално за наскоро стана протестантским на града; обаче надписът отдолу може да се разглежда и като протест срещу всички прояви на религиозен фанатизъм.